Месяц: Май 2008

Вглядитесь в лица старых фотоснимков, —
На них доподлинно все отображено,
На них — вся жизнь с историей в обнимку
И с тем, что было ею нам дано…

«УЦ» продолжает с помощью присланных вами, уважаемые читатели, фотографий знакомить всех с историческим обликом нашего края.

Сегодня мы публикуем фото, которое принесла нам кировоградка Елена Владимировна Лефтор. Эта колоритная фигурка Бабы Яги когда-то, говорят, была установлена на территории дендропарка. Не знаю, кому она могла помешать, но думаю, что такие небольшие, компактные скульптурки могут украсить любой парк или скверик, сделав его более живым…

Мы по-прежнему ожидаем присланных вами фото, особенно из районов Кировоградской области. Сохранность и возврат снимков гарантируем.

Успех приходит к тем, кто готов к изменениям — это аксиома. Сегодняшний наш рассказ — о предприятии, которое оказалось готовым к этим самым изменениям, пришедшим на просторы некогда великого и могучего государства в 1991-м. Консалтинговая группа «Пектораль», возглавляемая Александром Поляновским — практически ровесник тех событий, в этом году предприятию исполняется 15 лет. История «Пекторали» и ее руководителя — хрестоматийный пример того, как, никого не убив и ничего не украв, можно в самые лихие годы достичь успеха, закрепить его и помогать стать успешными другим, доказав прежде всего себе, что вести честный бизнес действительно выгодно — это золотое правило консалтинга. Ведь деньги, как говорил Ротшильд, можно заработать за минуту, а репутация зарабатывается десятилетиями. И, наверное, основной, как сейчас говорят, мессидж этого материала можно свести к фразе, услышанной его автором именно от героя публикации: «Когда человек не знает, куда плыть, для него нет попутного ветра…»

Бурные 90-е

На первом этапе «Пектораль» занималась всем, на чем только можно было заработать деньги. А заработать можно было только на купле-продаже — заниматься производством тогда, при той инфляции, нестабильности и неразберихе, купонах и купоно-карбованцах было невозможно.

— Мы продавали вагонами стекло и металл, посуду для микроволновок, сервизы, спиртные напитки, чай… В общем, брались за все, пытаясь найти свою нишу. Пока не вышли на независимую экспертную оценку — она как раз и стала той идеологией, тем стержнем, которого не хватало. До 1995 предприятие просто существовало — ни шатко ни валко, где-то заработали, где-то потеряли…

Ошибка заключалась в том, что на первых порах мы хотели заработать деньги, а потом подумать, как жить дальше. Мы сами себе напоминали гребцов в лодке — плывем вперед, смотрим назад. То есть мы смотрели, кто на чем «поднялся», и пытались повторить один из уже пройденных путей, — вспоминает Поляновский.

Попутный ветер

В 1995 году начиналась приватизация. Государство стало продавать имущество, которым не могло распорядиться, которое неэффективно использовалось, но зато одинаково быстро приходило в негодность из-за бесхозяйственного отношения государства и обычных хищений. Неунывающий народ отвинчивал и откручивал все, что плохо лежало, и вывозил на базары Польши. И руководством страны было принято стратегическое решение: «Раз мы сами не можем дать ладу этому имуществу, давайте его продадим активным собственникам».

— Но что значит «продать»? По какой цене? По балансовой? Это глупость. Балансовые цены были далеки от реальных, как мы от звезд. Использовать те нелепые индексации, которые тогда делались? В них запутались сами бухгалтеры и экономисты того периода…

В общем, назрела необходимость в услугах оценочных компаний. И хотя в Европе институт оценки существует не первое столетие, у нас он вплоть до развала Союза не был востребован, поскольку не было рынка — цены диктовало государство, и ни о какой независимой оценке даже речи быть не могло. Так случилось, что как раз в этот период начинающий бизнесмен Поляновский встретился со своим однокашником Владимиром Шалаевым, который уже тогда возглавлял оценочную компанию «Увекон», сейчас — одну из крупнейших и наиболее авторитетных в Украине. От Шалаева Поляновский впервые и услышал о независимой экспертной оценке, о ее методах, о том, для чего это нужно…

Как вспоминает наш собеседник, поначалу у них было два стола и телефон — ни компьютеров, ни ксероксов — ничего. Они были здесь, в регионе, первыми…

Позже в оценку потянулись учителя, инженеры, даже врачи и фармацевты, которых «выплюнуло» государство, они стояли на рынке и торговали жвачками, ездили с сумками в Польшу и так далее. Люди поняли: есть бизнес, где нужно владеть языком и знаниями, где пригодится их высшее образование, понимание хотя бы азов работы с компьютером, где они оказались востребованными. Появилась абсолютно новая, не совсем понятная тогда профессия — эксперт-оценщик.

— Так с 1993 по 1995 год «Пектораль» нашла свою нишу — независимая экспертная оценка стала нашим делом. Я всегда помню, кому обязан своим бизнесом, это была не моя идея, мне ее фактически подарили. Но сейчас, создавая филиалы, новые предприятия, я убеждаюсь в том, что одной идеи мало. Идея работает тогда, когда она попадает в головы и руки людей, которые могут ее осуществить. Иначе это мечта, которая родилась и умерла…

Сегодня «Пектораль» — уже консалтинговая группа. В первую очередь, это головное предприятие, которое обладает внушительным пакетом разрешительных документов, имеет право оценивать целостные имущественные комплексы, корабли, самолеты… «Удельный вес» этих документов, составляющих, по мнению Поляновского, не менее трети общей стоимости предприятия, будет возрастать с каждым годом.

— Мы многому научились за это время, стали самодостаточной фирмой, поняли, что главное в нашем бизнесе — не бояться выглядеть смешным, и тогда рано или поздно успех прийдет. Перестали надеяться на государство, хотя все эти пятнадцать лет наивно верили, что вот-вот и государство вспомнит о малом и среднем бизнесе (вспоминали только во время выборов). Казалось, вот уже вроде виден свет в конце туннеля, только туннель все никак не кончается… Сегодня рассчитываем только на свои силы, понимая, что у Бога нет других рук, кроме наших; если будем лежать целыми днями на диване — ничего не добъемся.

Пришел успех, мы давно уже не едим с чужого стола, но с любого успеха, с любой удачи приходится платить налог. Как говорится, не все в порядке в королевстве Датском.

Меня восхищает цех нотариусов и тот корпоративный дух, который у них присутствует. Очень импонируют их взаимовыручка, интеллигентная (без потери человеческого облика) конкуренция и умение защищать свой бизнес. К сожалению, всего этого я не вижу сегодня в среде оценщиков. Возьмем лицензирование — это ведь не что иное, как защита своего бизнеса. Все это понимают. Но в нашей среде запросто могут заклятые друзья-конкуренты «организовать» комиссию по проверке соблюдения лицензионных условий — и ты уже без лицензии. Всегда найдутся партнеры по бизнесу, которые тебе в этом «помогут». Я знаю, о чем говорю, «Пектораль» через все эти испытания прошла и вышла из них с честью.

Куда и с кем

Несмотря ни на что, «Пектораль» уже полтора десятка лет не просто «удерживается на плаву», но и активно развивается:

— Начинали мы с Кировограда и на сегодня покрываем область, «как бык овцу». Так, александрийский филиал охватывает Светловодск, Знаменку, Димитрово, Онуфриевский район. Филиал в Малой Виске — Новомиргород, Златополь, Капитановку, Панчево. Ульяновский филиал — это Голованевск, Гайворон, Умань… Более того, такие же филиалы открыты в Кривом Роге, Николаеве, Харькове, там приступили к созданию территориальных отделений по отдельным видам деятельности. Мы уже вышли за пределы Кировоградщины, бренд продвигается, — с вполне оправданной гордостью заявляет руководитель.

Конечно, одним из главных компонентов успеха в любом деле являются люди, которые это самое дело делают. Первые дипломированные специалисты по оценке в Украине появляются только сейчас — не без помощи Александра Поляновского и его компании. Кадровую проблему на предприятии решают, в том числе привлекая специалистов, ушедших на пенсию:

— Наше государство настолько неблагодарно, что выпускает людей, которые отработали на него всю жизнь, «в свободное плаванье». Они не то что не могут, как пенсионеры в Германии и Швейцарии, путешествовать по миру, им бы концы с концами свести. Кроме того, мы оплачиваем образование своих работников в разных вузах страны и их сертификацию — готовим людей сами для себя. Плюс солидный социальный пакет, достойная зарплата, причем зависит она не от штатного расписания, а от того, как человек работает — каждый из них сам является творцом своего благополучия, — рассказывает Поляновский.

Видя цель

Именно «Пектораль» в 1998 году сделала нормативную оценку всей территории Кировограда — и уже 10 лет она работает, на ее основе до сих пор рассчитывают стоимость приватизируемых городских объектов — никто ничего нового пока не предложил, а сколько было критики… К слову, 10 лет — граничный срок, который такая оценка может действовать по закону. «Так что мы теперь ждем, когда к нам придут и закажут новую», — говорит Поляновский. По его глубокому убеждению, никто, кроме «Пекторали», сделать это не в состоянии — фирма активно занимается землеустройством и геодезией.

Предприятие осваивает и новые виды деятельности — например, не так давно создано его дочернее предприятие — консалтинговая компания «Кредит», которая занимается наличным кредитованием, а также коллекторской деятельностью — помогает возвращать людям и организациям задолженности, которые они не могут вернуть сами. В структуре «Пекторали» действует еще и агентство недвижимости, и многое другое…

— По сути, мы вновь занимаемся тем же, что и в 1993 году — беремся за все, на чем можно заработать, но теперь делаем это совершенно на другом уровне, намного более осознанно — владея инструментарием, имея квалифицированную, обученную команду и опираясь на самый надежный кадровый ресурс — семейный, — отмечает Поляновский.

«Пектораль» завтра в видении ее руководителя — еще более мощная компания, занимающая одну из лидирующих позиций на национальном рынке консалтинговых услуг. А может, и не только национальном… А еще в планах — создание единых центров, в которые каждый может обратиться с любой проблемой и где ему реально помогут. Именно в этом, по мнению Александра Алексеевича, и заключается суть рода деятельности, избранного им 15 лет назад, — помогать решать проблемы людей, не создавая их…

Не желаете совершить виртуальную экскурсию по залам музея «Красной звезды»? Не спешите отказываться. Вы ошибаетесь, если думаете, что экспонаты этого музея будут любопытны сугубо работникам, гостям или деловым партнерам завода. В документах, фотографиях, других экспонатах музея отображена ведь не только история становления и развития предприятия, но и история нашего города. А разве может быть неинтересной история города, в котором живешь?..

Добро пожаловать в музей

Производит впечатление уже само по себе здание музея — этот великолепный памятник истории и архитектуры. В советское время здесь размещалось заводоуправление, а когда-то давно в этом двухэтажном доме по улице Кавалерийской (сейчас — Орджоникидзе, 1) жили основатели предприятия — братья Эльворти. Дом строился одновременно с первыми корпусами завода «Р. и Т. Эльворти» — будущей «Красной звезды». Когда в 1994 году здесь начали обустраивать музей, дому практически полностью вернули изначальную планировку комнат, провели капитальный ремонт помещения, отреставрировали оригинальную лепку, в частности — барельефы на печных дымоходах.

Семья братьев-основателей и хозяев завода — Роберт Эльворти с женой и детьми, а также Томас Эльворти — обитала в комнатах второго этажа. Вся прислуга семьи жила на первом этаже, там же располагались подсобные и технические помещения: кухни, ванные, истопные. Первый и второй этажи соединял небольшой лифт-подъемник для подачи еды из кухни в столовую.

Когда с улицы поднимаешься по лестнице на второй этаж, первым делом попадаешь в прихожую дома Эльворти. Из музейных экспонатов здесь находятся всего две вещи: напольные часы 1949 года, подаренные тогдашнему директору «Красной звезды» (все еще аккуратно идут, отбивая время каждые полчаса), и трехметровое зеркало, которое сто с лишним лет назад находилось в холле дворянского собрания города Елисаветграда!

В зале первом

Эта комната (гостиная дома Эльворти) отдана под экспонаты дореволюционной истории. Эльворти в Елисаветграде появились в 1874 году, инициатором переезда в Российскую империю выступил младший из братьев, Томас. Роберт в это время жил в США, где успешно занимался мостостроением. Прежде чем осесть в Елисаветграде, английские инженеры и предприниматели объехали несколько городов России, выбирая, где можно обустроить свой бизнес по продаже сельхозмашин. Эльворти побывали в Одессе, Кишиневе, Черновцах, Харькове, Юзовке. Но в итоге остановили выбор на провинциальном небольшом городке Херсонской губернии. Скорее всего, потому, что в Елисаветграде был переизбыток рабочей силы (притом, что практически отсутствовала какая-либо промышленность, кроме двух-трех кирпичных заводов, мельницы, маслобойки и пивзавода) и через город уже была проложена ветка железной дороги Одесса-Кременчуг.

На первых порах Эльворти занимались тем, что собирали в небольшом арендованном помещении конные сеялки, которые приходили из Англии в разобранном состоянии. Проработав так два-три года, Роберт и Томас пришли к мнению, что гораздо выгоднее не монтировать и продавать английские сеялки, а изготавливать сельхозмашины самим. Так в Елисаветграде появился завод «Р. и Т. Эльворти». В архиве музея есть оригинал письма Роберта матери в Англию, где он пишет, как они с Томасом решали создавать завод. Уже тогда братья Эльворти были не бедными людьми, поэтому они могли себе позволить выкупить у городской общины солидный участок земли. Застраиваться завод начал с пересечения улиц Киевской и Кавалерийской. В том районе были расположены частные дома, и, выкупая землю у города, Эльворти одновременно платили приличную сумму каждому хозяину дома, сносившегося при строительстве заводских цехов. По музейным фотографиям тех лет видно, что жилой дом семьи Эльворти уже был построен, когда рядом только начинается возведение первого производственного корпуса. Следовательно, дата строительства здания — 1877-78 годы.

Экспонаты для зала истории завода времен Эльворти искали буквально всем миром. Заведующий музеем Юрий Антонов рассказывает, что на предприятии начали собирать исторические предметы еще в 1967 году (тогда впервые родилась идея создать музей «Красной звезды»), вторая волна пополнения экспонатами — это уже середина 90-х годов прошлого века, когда музей переехал в отдельное просторное помещение. Через радио, телевидение, газеты был брошен клич жителям города и области: люди добрые, если у кого есть какие-либо предметы и вещи, имеющие отношение к заводу братьев Эльворти, пожалуйста, приносите!

Таким образом, в 1995 году фонд музея пополнился бесценным экспонатом — оригинальной просорушкой 1908 года выпуска. Нашли ее на колхозном дворе села Васильевка Долинского района, выброшенную в металлолом. Председатель колхоза имени Петровского Луиза Глущенко любезно согласилась подарить просорушку музею. На заводе машину отреставрировали, отчистили от ржавчины, покрасили, «обновили» сгнивший деревянный станок. Но все остальные узлы просорушки — оригинальные и находятся в рабочем состоянии. На боковине машины отчетливо видна сделанная литьем надпись дореволюционной кириллицей «Р. и Т. Эльворти в Елисаветграде». Юрий Антонов (с гордостью в голосе!) говорит, что точно такая же просорушка 1908 года выпуска до сих пор используется в одной агрофирме села Покотилово Новоархангельского района. Просто привод переделали под электродвигатель, тогда как первоначальный привод был рассчитан под паровой локомобиль. Но работает ведь машина уже сто лет!

Множество фотографий в альбомах, бумажная документация на полках под стеклом — это все оригиналы того времени. Устав акционерного общества, устав профсоюзов, прейскуранты (на рубеже ХIX-XX веков стоимость сеялки Эльворти колебалась от 110 до 130 рублей), инструкции по эксплуатации сельхозмашин. На фотографиях столетней давности изображено не только руководство завода, но и в полном составе коллективы цехов. Есть фотография, сделанная после одного из занятий вечерних курсов для руководящего состава предприятия. Братья Эльворти заставляли дополнительно учиться даже руководителей высшего звена! В отдельном двухэтажном здании располагалась школа рабочей молодежи, которую владельцы предприятия содержали за свой счет. Работники завода, те, кто хотел учиться, могли совершенно бесплатно получить общее и профессиональное образование.

В музее есть копия изобретательского патента Роберта Эльворти, подписанного еще от имени Его императорского величества, и оригинал брошюры 1911 года издания, где перечислены достижения акционерного общества «Р. и Т. Эльворти». На своей первой международной выставке в 1882 году сеялка Эльворти была отмечена серебряной медалью. Всего же с 1882 по 1911 годы продукция завода получила на международных выставках 37 золотых и серебряных медалей, в том числе гран-при 1900 года на выставке в Париже.

Альбом музея содержит несколько фотографий, сделанных при испытании в полевых условиях минометов производства завода Эльворти. Во время Первой мировой войны предприятие перешло на изготовление военной техники и боеприпасов (снаряды и минометные мины). По данным сохранившихся документов, в период с 1914 по 1917 годы на армейских заказах завод Эльворти заработал чистой прибыли более 3 млн. золотых царских рублей. В те годы корова стоила 3 рубля, хорошая лошадь — 4 рубля, зарплата рабочего в среднем составляла 140-150 рублей в год. До войны на предприятии работало где-то 3500 человек, а объем выпуска (как сейчас принято говорить) насчитывал 38345 сельхозмашин в год. К 1917 году, за счет загрузки военными заказами, численность работников выросла до 7000 человек…

Шесть лет назад в гости на «Красную звезду» приезжала крупная делегация из Англии. Внуки Роберта Эльворти — Роджер Уэбб и Майкл Уэбб, а также двенадцать правнуков основателей завода. Для музея Роджер и Майкл привезли фотографию семьи своего дедушки. На руках у супруги Роберта Эльворти Мэри сидит будущая мама братьев Уэбб. Оба сына Роберта и Мэри стали офицерами британской армии, оба погибли на полях сражений Первой мировой войны. Всего у Роберта Эльворти было пятеро детей, трое из них родились в Елисаветграде.

Впервые музей «Красной звезды» Роджер и Майкл Уэбб посетили в середине 90-х годов. Тогда же подарили музею несколько ценных экспонатов — семейных реликвий Эльворти. В первую очередь это серебряный поднос, на котором выгравированы инициалы Р. М. Э. (Роберт и Мэри Эльворти) и цифры: 1887-1912 гг. Этот поднос общественность Елисаветграда преподнесла в подарок Роберту и Мэри в честь празднования их серебряной свадьбы. Реликвия хранилась у детей, потом — у внуков, которые затем передали эту семейную вещицу заводскому музею.

Юрий Антонов вспоминает, что когда братья Уэбб впервые знакомились с экспонатами «эльвортовского» зала музея, то пришли в восторг от одного вида восстановленной просорушки дедовского завода. Фотографировались возле машины, слушали историю о том, где и при каких обстоятельствах Юрий Иванович нашел просорушку «Р. и Т. Эльворти». Слушали и плакали от нахлынувших чувств…

В 2004 году на празднествах, приуроченных к 130-летию «Красной звезды», внуки подарили еще один уникальный экспонат — готовальню с чертежными инструментами, которыми в своей конструкторско-инженерной работе пользовался дедушка Роберт в конце XIX века. Говорят, мы уже старенькие, у нас эти инструменты могут где-то пропасть, а вы — сохраните для истории…

Окончание следует.

Кто-то ежегодно ездит на море, кто-то больше любит горы, а кому-то нравится ездить отдыхать за границу. Наш коллега, корреспондент журнала «Технопарк», кировоградец Александр Паниотов лучшим отдыхом считает экскурсии по украинским замкам.

— Три года назад, путешествуя по Западной Украине, мы случайно заехали в один из замков, которых там десятки, если не сотни. С тех пор другого отдыха для себя и своей семьи я даже не представляю. Как только удается выкроить пару свободных дней — едем. Там, в древних замках, ощущаешь дух предков, чувствуешь, что ты часть Украины, ее истории, которую на протяжении многих столетий берегли наши предки. И сердце переполняется гордостью за свою страну, за свой народ. Сейчас много говорят о том, что Украина никогда не была независимой, всегда была под чьим-то игом, только поработители менялись. Так вот, эти замки на протяжении многих веков сохраняли свою независимость внутри зависимого государства. По сути, каждый из них был отдельным государством со своими обычаями, традициями, элементами национальной культуры и даже законами.

За три года Александр Паниотов успел объездить больше тридцати замков, расположенных во Львовской, Хмельницкой, Тернопольской, Черновицкой, Луцкой, Закарпатской областях.

— В этих местах проходил так называемый «Черный путь» — путь орды, поэтому тут и возникали замки и крепости. Богатые люди строили их для себя, чтобы защитить свою семью и свое имущество. Позже вокруг замков вырастали поселения — это было удобно для жителей. На замковых стенах всегда были часовые. Кстати, для обзора горизонта они использовали довольно интересные подзорные трубы — без линз, но очень длинные, 2-3 метра. Я пробовал смотреть в такую трубу — как ни странно, линию горизонта действительно видно очень четко. При появлении врагов из замка подавали звуковой сигнал, и местные жители на лодках переправлялись в крепость, где уже были заготовлены зерно и другие продукты на такой случай. В конце XVII — начале XVIII столетия замки утратили свою оборонную функцию, но оставались культурными и религиозными центрами.

Двух одинаковых замков нет — каждый по-своему уникален и интересен. Кстати, даже те, которые находятся в самом плачевном состоянии, удивительно красивы. Наверное, это объясняется еще и расположением — их ведь старались строить на возвышениях, в излучинах рек, чтобы они были еще более неприступными.

Конечно, описать все замки, в которых побывал Александр Паниотов, в одной статье вряд ли удастся. Скажем, о Каменец-Подольском или Мукачевском Паланке можно написать отдельные статьи, как минимум, на страницу. Мы решили ограничиться описанием всего трех древних замков — Меджибожа, замка князей Острожских в Староконстантинове и сказочной Хотинской крепости.

С восточным колоритом

Вопреки моему предположению, название Меджибож — не восточное. Первое упоминание о городе Меджибож, который дал имя замку, датировано 1146 годом, когда великий князь киевский Изяслав Мстиславович передал удельному князю Святославу Всеволодовичу «…Божский, Межибоже и еще пять город». Название «Межибоже» объясняется тем, что городок расположился в междуречье Южного Буга и Бужка, которые в древности называли Бог и Божок.

Меджибож-замок гораздо моложе Меджибожа-города. То есть, судя по летописям, оборонительные сооружения на этом месте были уже в XI веке, но замок, который сохранился до наших дней, в 1540 году построил польский магнат Синявский. В то время Меджибож был центром политической и культурной жизни. В 1593 году Меджибожу даже было дано Магдебургское право, которое определило самоуправление города. Замок знаменит еще и тем, что во время освободительной войны стоял здесь со своим войском Богдан Хмельницкий.

На данный момент, по словам Александра Паниотова, в замке расположен краеведческий музей. Вся территория крепости открыта для посещений, включая дворец (ХVI век) и руины Троицкого костела (1632). Со стен замка на десятки километров открывается прекрасный вид.

— Мы приехали в поселок в выходной день и сразу же решили осмотреть замок. Кроме нас, там никого вообще не было, — рассказывает Александр. — Единственный турист, которого мы встретили, был первый президент Украины Леонид Кравчук. Позже я видел какую-то передачу по телевизору, где он рассказывал, что интересуется древними замками.

Если говорить о достопримечательностях, то в Меджибоже можно посетить еще могилу основоположника хасидизма раввина Баал Шем Това, паломничество к которой совершают правоверные иудеи. Но это на любителя. В целом же, по словам Александра, место очень красивое, с развитой туристической инфраструктурой. На трассе Винница-Хмельницкий, возле поворота на Меджибож, расположен гостиничный комплекс, в котором можно переночевать за 100-150 грн. и вкусно поесть.

Крепость-сказка

Хотинская крепость (райцентр Черновицкой области) с детства знакома всем любителям советского кино. Режиссер Сергей Тарасов снимал тут фильмы об Айвенго, Робине Гуде и «Черной стреле». Основанная в XIII веке князем Даниилом Галицким, Хотинская крепость на протяжении нескольких столетий меняла свой облик и хозяев. Ею владели и молдавские правители, и польские короли, и турецкие султаны, каждый из них достраивал к крепости что-то свое. В результате получилось что-то совершенно непостижимое, нехарактерное ни для одной из культур и удивительно красивое — настоящий сказочный замок! Огромное прямоугольное сооружение (1200 на 250 м) окружает земляной вал с бастионами толщиной 8 метров. 40-метровые стены самого замка украшены орнаментом из красного кирпича, причем орнамент традиционный, украинский. Внутри два двора — Воинский и Княжий, Комендантский дворец, построенный во второй половине XVI века, действующая православная церковь Александра Невского — бывший гарнизонный храм (с 1835 в крепости был российский гарнизон).

По словам Александра Паниотова, на одной из стен замка можно увидеть огромное красное пятно неизвестного происхождения, которое невозможно ни закрасить, ни заложить кирпичом. По легенде, возле этой стены когда-то была страшная битва, в которой погибло очень много людей, с тех пор тут и появилось «кровавое пятно». И еще о чудесах: говорят, когда в 2002 году к 1000-летию города храм Александра Невского вернули православной церкви и там стали совершаться богослужения, икона Великого князя замироточила.

Когда-то Хотин был вторым по количеству населения городом Буковины, сегодня тут живет всего десять тысяч человек и, кроме собственно замка, посмотреть в городке нечего. Но туристов все равно очень много — играют роль и слава крепости, и удачное расположение — на берегу Днестра, в 20-ти километрах от Каменец-Подольского.

Курортный городок

А вот в Староконстантинове (районный центр Хмельницкой области), по словам Александра, можно задержаться и на недельку-другую. Кроме двух главных достопримечательностей — замка князей Острожских и Доминиканского монастыря — здесь есть замечательный парк и пляж, отлично ловится рыба и гораздо меньше туристов, чем в Хотине.

— Местные жители, как это принято, сами не слишком интересуются историей замка и монастыря — так, что-то слышали. Но к туристам относятся очень доброжелательно, расскажут и покажут все, что знают. Очень гостеприимный городок.

Начался городок с замка на берегу Случи — его в 1561 году построили братья Даниил и Константин Острожские для защиты от набегов татар. Очень быстро вокруг замка выросло поселение. Впервые город Константинов (названный в честь Константина Острожского) упоминается в документах в 1565 году, с 1632 года город стал называться Староконстантинов. Замок представляет собой не традиционную средневековую крепость, а скорее дворец в стиле барокко, окруженный невысокой каменной стеной. Даже оборонная башня выглядит скорее нарядно, чем угрожающе. Тем не менее, замок не раз выдерживал нападения татар и турок. Внутри сохранился костел Иоанна Крестителя (1754), который сейчас передан православной церкви, и колокольня. По легенде, из замка ведут много подземных ходов во все стороны.

На другом берегу Случи расположено гораздо более интересное, с точки зрения архитектуры, здание — Доминиканской монастырь с примыкающей к нему четырехъярусной оборонной башней XVI-XVII вв. В XVIII веке архитектор Э. Жибер перестроил башню под костельную колокольню, а в 1852 г. в ее первом ярусе была устроена теплая церковь. В советское время первый ярус башни местные милиционеры использовали как тир. В 2000-м году здание возвращено церкви, и здесь ведутся богослужения.

По словам Александра, в данный момент здание выглядит совершенно заброшенным, но, по слухам, в этом году Хмельницкий облсовет выделил деньги на его реконструкцию.

— Когда поездишь, посмотришь на всю эту уникальную, маловостребованную красоту, просто обидно становится за наших соотечественников. Зачем копить деньги, ехать куда-то, если здесь, рядом, есть такие места? Хочется рассказать об этом как можно большему количеству людей. Езжайте — не пожалеете! Таких маленьких городков с уникальной многовековой историей в Украине очень много, и поездка туда, в отличие от отдыха за границей, по карману любой украинской семье.

Oн прожил большую жизнь, но ни у кого не повернется язык назвать эту жизнь безоблачной. Сейчас его работы считают за честь выставлять в лучших галереях мира, их ищут, охотятся за ними, предлагая громадные деньги. При жизни он ничего не продавал, ничего и никогда не писал на заказ и на продажу.

Исай Михайлович Зейтман родился в Александрии Херсонской губернии (ныне Кировоградской области) в 1899 году. Когда мальчику было 6 лет, скончался отец. Мать работала акушеркой, что позволяло сводить концы с концами, содержать семью, в которой росло пятеро сыновей. Поступив в гимназию, увлекся рисованием. Его работы увидела Мария Дмитриевна Чижевская — жена И. К. Чижевского, истинного интеллигента, человека передовых убеждений. Сын Чижевских — Дмитрий (1894 — 1977) после революции выехал за границу, стал выдающимся славистом, философом, историком, профессором многих университетов. Он до конца дней своих так и не возвратился на родину, хотя от политической жизни отошел еще в 20-е годы.

Мария Дмитриевна была выпускницей Петербуржской академии художеств, дипломную работу писала под руководством Ильи Репина, с которым в дальнейшем продолжала поддерживать дружескую связь.

Она оценила способности Исая и стала давать ему уроки рисования. Эта умная женщина умела находить таланты. Она собрала вокруг себя способных к рисованию детей и бесплатно занималась с ними. Дочь Чижевских Мария Ивановна вспоминала: «Двух ребят — Зейтмана и Дрейзина — она особенно выделяла за их способности». Интересно, что альбом с рисунками своего юного ученика Мария Дмитриевна возила в Академию художеств, где высоко оценили дарования юноши.

В 1919 году Исай чуть не погиб от рук григорьевских бандитов, но во время еврейского погрома соседи спрятали его и не выдали погромщикам.

В 1920 году И. Зейтман приехал в Москву, где был призван в армию и отправлен в Петроград. Здесь в короткие часы увольнений он посещал Русский музей, знакомясь с работами выдающихся мастеров. Мечтой Исая Зейтмана было получить художественное образование. Увы, юношеской мечте не суждено было исполниться. Он поступает на физико-математический факультет 2-го Московского университета, но посещает студию художника К.Ф.Юона. Написанная во время посещения студии картина «Девочка с кошкой» была рекомендована на Парижскую международную выставку, но он не пожелал с ней расставаться даже на время.

После трех лет работы учителем в школе Исай Михайлович становится преподавателем оптики в Московском высшем техническом училище им. Баумана, готовит кандидатскую диссертацию. Почти готовая диссертация пропала в эвакуации в годы войны, но ученый не пытался ее восстановить, хотя опубликовал много научных работ.

По-иному относился он к своим художественным работам. Когда в доме, где жил художник, случился пожар, во время которого сгорел ряд работ Зейтмана, он что-то из уцелевшего восстановил, а ряд картин написал заново.

Работал он с упоением, отрешенно, погружаясь в прекрасный мир гармонии, красок и света. Его неповторимым, самобытным стилем восхищались критики, искусствоведы считали его «блистательным русским импрессионистом ХХ века». Его талантом и неповторимостью восхищался Александр Осмеркин, уроженец Елисаветграда. Интересно, что, встречаясь, они всегда вспоминали свои южные города, находящиеся на расстоянии 75 километров друг от друга. Без работы, без творчества Зейтман не представлял своей жизни. Находясь в эвакуации в Ижевске, он многие свои работы выполнил на обратной стороне экзаменационных билетов. К счастью, они хорошо сохранились до наших дней. Впервые работы
И. М. Зейтмана были представлены в 1933 году на выставке самодеятельных художников Москвы.

Затем последовал длительный перерыв, и в 1983 г. в Центральном Доме литераторов в Москве состоялась его первая персональная выставка, получившая большой резонанс среди любителей изобразительного искусства. Затем последовали участие в выставке в московском Манеже (1991 г.), выставке в галерее «Станбет» в Финляндии, в 2007 году в галерее «Эстер» (Москва).

После персональной выставки 1990 года в Коктебеле (Крым), в Доме-музее М. Волошина здесь ежегодно выставляются работы Исая Зейтмана. Его картины находятся в Третьяковской галерее, в Феодосийской картинной галерее им. И. К. Айвазовского, в частных коллекциях в России, США, Австрии, Германии, Финляндии, Израиле…

Он не был поборником социалистического реализма, потому у И. Зейтмана нет званий и наград, но у него есть имя, и оно принадлежит эпохе. И не случайно, документальный фильм об И. М. Зейтмане имеет название «Время Зейтмана». Его часто показывают по российскому каналу «Культура», и тот, кто посмотрит его, получит не только наслаждение, но и неповторимый заряд бодрости, оптимизма и какую-то частицу счастья. Потому что все полотна И.Зейтмана пронизаны магией света и счастья.

Исай Михайлович прожил 96 лет. Свою непростую жизнь он считал счастливой и этим счастьем сумел поделиться с потомками.

Ее партнеры в интервью говорят, что поднять эту женщину не проблема, проблема рядом с ней танцевать. Она великолепно смотрится на сцене, когда, кроме нее, там никого нет, а в танце с партнером не замечает никого, кроме себя. Те из балерин, кто видел ее выступления, утверждают, что ничего особенного она не делает, но смотреть балет люди часто идут именно ради нее. Она не только талантливая танцовщица, она успешная шоу-вумен. Из любого события в своей жизни, даже неприятного, может сделать пиар. О ней всегда что-то пишут. Волочкова ушла из Большого театра, Волочкова вернулась, Волочкова вышла замуж, Волочкова родила ребенка, Волочкова вышла на лед…

С экс-примой Большого театра мы встретились во время заключительного шоу «Ледниковый период» в Белгороде. Анастасия говорит только о том, о чем говорить хочет. От всех прочих тем легко уходит, заменяя конкретные ответы фразами о «силе искусства» и «своем творчестве». В рамках интервью ведет себя предельно мило, но после диктофонного «стопа», не прощаясь, встает и уходит. На лице появляется привычное высокомерное выражение. Имеет право. Она — Звезда, победитель жизни. А победителей, как известно, не судят.

Справка «УЦ»: Анастасия Волочкова родилась в Ленинграде в 1976 году. В 1986 году поступила в Российскую Академию балета имени Вагановой, а в 1994 году с отличием окончила.

На последнем курсе академии стала стажером Мариинского театра и исполнила партии Повелительницы дриад («Дон Кихот») и Одетты-Одиллии («Лебединое озеро»).

Успешный дебют в «Лебедином озере» открыл молодой солистке двери Мариинского театра в Санкт-Петербурге, и с 1994 по 1998 год она танцевала в балетной труппе этого театра. В ее репертуаре были: Одетта-Одиллия («Лебединое озеро»), Никия («Баядерка»), Жизель («Жизель»), Аврора («Спящая красавица»), Фея Сирени («Спящая красавица»), Китри («Дон Кихот»), Медора («Корсар»), Раймонда («Раймонда»), Клара («Щелкунчик»), Жар-Птица («Жар-Птица»), Шехерезада («Шехерезада»), Солистка («Пахита»), Зарема («Бахчисарайский фонтан»), Девушка («Дух розы» (постановка М. Фокина)), Умирающий лебедь (постановка М. Фокина) и др.

В 1998 году Волочкова была принята в балетную труппу Большого театра, где работала под руководством Екатерины Максимовой. В начале 2000-х балерина со скандалом его покинула. В эти же годы она начала самостоятельную гастрольную деятельность. Осенью 1998 года по приглашению Наталии Дудинской участвовала в постановке «Жизели» в Токио в труппе «Нью нэшнл балле». В декабре 2000 года танцевала в составе труппы «Балет Бордо» (Франция) партию Авроры в премьерных спектаклях «Спящей красавицы» (постановка Шарля Жюда по М. Петипа).

Заслуженная артистка России, народная артистка Карачаево-Черкесии. Лауреат многих международных премий. Замужем, воспитывает дочь Ариадну.

— Все, что подвластно Илье Авербуху, заранее обречено на успех. Именно поэтому я приняла участие в проекте «Ледниковый период». Мое глубокое убеждение — если ты соглашаешься на участие в чем-то, ты должен пройти «от» и «до». А это и пресс-конференции, и гастроли. Мне совершенно не жаль ни времени, ни тех сил, которые пришлось потратить. Если моя судьба будет связана больше и чаще …хотя чаще уже невозможно (тут же оговаривается. — Авт.) с сильными мира сего — с великими хореографами, спортсменами, то, мне кажется, моя жизнь будет богаче и значимее. В проекте я постепенно училась общаться с людьми других профессий, вырабатывала собранность, внутренне себя воспитывала, приучала к еще более жесткой дисциплине… И то, что я перед вами сейчас не только как балерина, но и как фигуристка — это большое достижение. Ведь все те, кто пришел и научился кататься, — они и без того звезды, они многого достигли, но вышли на лед, как обычные простые люди. И интереснее, наверное, говорить об этом, а не о профессии…

— И все-таки хотя бы несколько слов о балете. Вы снова получили Международный балетный приз Benois de la Danse в номинации «Лучшая танцовщица». Что он для вас значит?

— Эта очень важная награда в балетном мире, своеобразный балетный «Оскар». Его придумал в 1992 году выдающийся балетмейстер Юрий Григорович. Очень престижно то, что решение по присуждению этой награды принимается коллегией из 12 балетмейстеров-профессионалов международного класса. Для меня большая честь получить этот «Оскар» за исполнение партии Одетты-Одилии в «Лебедином озере» именно в постановке Григоровича, с которым очень тесно связана моя жизнь.

— Кроме таланта, чем должна обладать танцовщица, чтобы стать выдающейся балериной?

— Балет должен стать не профессией, а жизнью. Девочки должны быть готовы принести себя в жертву искусству практически во всем. Представьте, что каждое утро часов с 10-ти начинается танц-класс, который нельзя пропустить ни в коем случае — если ты болен, если у тебя нет настроения, да мало ли какие соблазны есть в жизни, ты все равно идешь к станку. Я, например, каждое утро в театре, несмотря на то, что теперь надо не приобретать, а оттачивать мастерство. Что бы ни происходило, как бы я ни проводила время: допоздна сидела с друзьями, или просто находилась дома, или были какие-то праздники, вечеринки. Это ничего не меняет. После танц-класса многочисленные репетиции, вечерние концерты, спектакли, представления, работа с режиссерами, различные проекты, которые я делаю помимо театра, или подготовка к моим сольным концертам, или интервью, или фотосъемки… Это уже плата за славу. И всем девочкам надо понимать: балет — это огромная ответственность и сила воли. И еще. Не надо стремиться стать лучше других, надо прыгнуть выше своей головы. Это большой труд, трата времени, сил, здоровья, и главное — нервов.

— Гастроли «Ледникового периода» заканчиваются. Какие планы у вас на летний сезон?

— Я достаточно часто танцую у Юрия Григоровича в театре, в Краснодаре, в основном — классические партии. Кроме того, сейчас я начала подготовку своего нового проекта. Это будет грандиозное феерическое шоу, которое включает в себя сочетание различных жанров, спецэффектов, лазера, качественного звука на сцене, танца. Этот проект рассчитан на семейный просмотр. Он заменит мамам концерт, детям — мультики, папам — кинофильмы. Что еще? Осенью выходит моя книга, которая называется «Балетный роман». Уже вышла ее электронная версия, которая включает в себя три компакт-диска, 6 с половиной часов видео. Это антология — все, что я смогла сделать за свою жизнь. Параллельно продолжаю гастролировать со своей программой. Так случалось, что мои концерты проходят именно та тех площадках, где мы катали ледовое шоу. Мне, правда, приятно, что сегодня я могу выступать не только в театрах, а еще и в дворцах спорта, что дает возможность массово привлекать зрителя.

— Плотный гастрольный график сильно выматывает? Не возникает желания на какое-то время все бросить и отдохнуть? К тому же дома без мамы осталась маленькая дочка…

— Несмотря на то, что у меня была недавно микротравма (я сломала палец на руке, и произошло это, как ни странно, не на льду, а в балетном классе), я горю желанием активно заниматься творчеством. А постоянными переездами меня не удивишь — у меня у самой часто бывают гастроли, поездки, длительные и утомительные. Но я настолько люблю быть с людьми, особенно творческими, что меня невозможно утомить, выжать, измотать. Но сейчас я очень рада, что все заканчивается (гастроли с ледовым шоу. — Авт.). Я могу приступить к обычным тренировкам, буду заниматься классом, всем тем, что я наверстывала в свое личное время. Но в душе я убеждена: коньки еще случатся в жизни. По крайней мере, теперь смогу дочку учить фигурному катанию.

А за домом я, конечно, скучаю. Правда, с мужем вижусь немного чаще, чем вы думаете. Игорь иногда прилетает на мои гастроли, даже наши ледовые шоу совпадали с его бизнес-встречами в этих городах. А с дочкой мы на 5 дней улетали в Эмираты. Я старалась наверстывать упущенное и превращать количество общения в качество. Мне кажется, у меня получается быть хорошей женой и мамой.

— Для многих вы — идеал современной женщины. Поделитесь рецептом красоты от Анастасии Волочковой.

— Главное — это быть естественной, быть всегда и везде самой собой. И ничего из себя не придумывать. В этом, мне кажется, заключается залог успеха любой женщины. Ну и еще мне очень помогает мое творчество — балет, «Ледниковый период». На льду люди сохраняются дольше (смеется). А вообще я стараюсь отовсюду черпать жизненную силу.

— Какие черты характера помогают или мешают вам в жизни?

— Помогают стремление быть добрым человеком, открытость и доверчивость. А с другой стороны, это и мешает. Справиться с проблемами мне помогают немногочисленные друзья, я ценю и люблю их. Настоящих друзей много быть не должно, я не могу распыляться. Я просто люблю жизнь и не хочу ее терять из-за своей профессии. Надо так распределить свое время, чтобы внутри чувствовать гармонию. Успевать и искусством заниматься, и отдыхать, проводить время с близкими. То, как я строю отношения с семьей — мужем, мамой, дочкой, — помогает в жизни. Еще — музыка, книги, драматические театры, кино. Раздражает в себе самокритика, которая, бывает, к сожалению, переходит все границы.

В женщинах ценю те же качества — доброту, умение радоваться жизни, мне нравятся стильные девушки. В мужчинах — главное ум, воля, терпение.

— Чего бы вы никогда не простили окружающим?

— Лицемерия и предательства. Мужчины не должны быть мелочными. У человека должна быть распахнута душа, открыто сердце. Это очень важно. Тогда мы подружимся. Так, как со всеми участниками ледового проекта.

— Фигуристы говорят, что Волочкова — героиня. Вы рискнули выйти на лед, несмотря на то, что вам, как никому другому, надо беречь ноги. Когда было более страшно — первый раз ступить на лед или потом, когда уже узнали, как больно падать, как велик риск получить травму?

— Я всегда самоотверженно работала на тренировках. Вот недавно я на несколько дней ездила отдыхать в Арабские Эмираты, и первое, что сделала, ступив на российскую землю, — это не побежала в балетный класс, а поехала на лед, чтобы проверить, не вышла ли я из спортивной формы. Что касается страхов, то… Благодаря проекту я на самом деле переборола один свой страх. Я ведь очень боялась летать на самолетах. А в туре мы каждый день куда-то летели, плюс надо было успевать на свои концерты. И этот страх высоты куда-то исчез. Потому что я поняла — нельзя бояться неизбежного.

Что касается моих выступлений на льду, то когда я первый раз надела коньки и стала не скользить, а просто шагать, то испугалась только одного — что меня «забракуют» и не возьмут в проект. Ведь это достаточно масштабный, единственный в мире проект такого размаха. Где бы вы еще увидели такое количество звезд первой величины и олимпийских чемпионов под одной крышей?! И быть участницей такого значимого шоу для меня было важно. Я в коньках тогда была похожа на страуса-подростка. И очень-очень хотела кататься! Но, несмотря ни на что, меня взяли. Сыграло роль, наверное, мое имя. Потом уже ощущения были другие, очень незнакомые, не похожие на те нагрузки, которые есть в балете. Первая реакция на коньках была — вытянуть колени, что характерно для моей профессии, и встать на цыпочки. При этом все ребята меня утешали: «Что ты?! Это же так замечательно, так красиво выглядит!» Партнеры, тренеры постоянно поддерживали меня. Но страх, страх упасть, повредить особенно ноги, присутствовал постоянно. Он есть даже сейчас. Риск ведь присутствует всегда. Вы правильно сказали — мне есть что терять. Ноги — это мой хлеб, это моя жизнь.

Но оно того стоит, правда! Я открылась по-новому — как актриса. Где вы еще могли такое видеть, чтобы Анастасия Волочкова в ободранном платье вылезала из мусорного бака?! (Улыбается.) Это моя лучшая роль! К тому же сейчас я увидела такого массового зрителя, который ко мне на концерты-то и не ходит. А при аншлагах намного приятнее выступать.

— Что бы вы посоветовали вашим последователям? Насколько я знаю, в перспективах Ильи Авербуха продолжение «Звезд на льду».

— По поводу планов Ильи знаю только то, что в середине сентября стартует третья часть «Ледникового периода». Уже идет вербовка звезд-участников. Планка двумя первыми проектами поднята очень высоко, и теперь надо набрать состав не менее звездный. Ребятам, которые станут на коньки, могу сказать: надо с головой во все это окунуться, только тогда будет отдача. Не жалеть себя, не беречь. Зритель ценит искренность.

— Но все-таки балет рано или поздно для вас закончится. Чем бы в жизни хотели заниматься после окончания карьеры балерины?

— Главное — чтобы уход из балета не стал для меня моральной или душевной травмой. Но, когда придет время, хотела бы сниматься в кино. Перевоплощаться, проживать не свою жизнь — что может быть интересней? Даже Квазимодо можно изобразить красиво. Я часто записываю на видео свои репетиции, выступления, их показывают по каналам. Мое лицо знакомо людям, и, если продюсеры обратят внимание, буду работать в этом направлении. Параллельно хочу открыть салон цветов… В жизни так много интересных вещей, а люди их просто не замечают.

— Вокруг вашего имени постоянно крутятся разные сплетни, скандалы. Как вы спасаетесь от иногда откровенной грязи?

— Я не знаю, почему так происходит. Я многим не нравлюсь, правда. Но это удел известных людей. Менять себя в угоду другим не могу и не буду. Главное, чтобы от этого не страдали мои близкие люди — мама, муж, ребенок, мои наставники. Я считаю, что бы ни происходило, надо оставаться человеком. А что касается зависти и недоброжелательного отношения, то так устроен наш мир. Всегда будут те, которым я стану помехой. Люди не замечают бревна в собственном глазу. И если не нравится то, что я делаю, — не смотрите, начните делать что-то свое. Я же себя никому не навязываю… Звезда — это не тот человек, которого все знают, это человек талантливый. И почему-то «раскрученные» звездочки никому не мешают. А я мешаю. Значит, мое искусство трогает сердца.