Автор: Админ

Когда в редакции «УЦ» придумали формат юбилейного номера, я понял, как тяжело быть журналистом, как трудно найти слова – объективные, правильные, пытаясь сформулировать свои впечатления за этот год, прожитый в Кировограде. Хочется не критиковать, но и не быть подобострастным, быть человечным, но при этом не заискивающим… Непростая задача. А потом понял, что для того, чтобы все получилось, наверное, надо говорить не о себе, а попытаться сделать некое обобщение и какое-то главное размышление – философское, потому что, работая в театре, обязательно нужно философствовать.

О мире и человеке

Пытаясь найти какую-то интегральную, единую мысль, понимаешь, насколько Украина разная. Есть с чем сравнить по опыту своему режиссерскому, потому что работать приходилось, по сути, везде, во всех краях. И притом, что в основе своей это единый народ, он добрый, отзывчивый, человечный, но вот в каждом регионе люди разные. В знаменателе все едины, а в числителе – все разные, все со своими вкусами, со своим интеллектом, с чем-то наносным. Поэтому разница в итоге большая и непросто работать, отвечать, как говорится, «на вызовы» и быть объективным.

Когда мы получили двадцать с лишним лет назад свободу, никто не знал одного: что с нас снимут идеологический колпак, никто не будет заставлять говорить правильные вещи, никто не будет заставлять как-то мимикрировать, приспосабливаться под правильные заданные темы. И к этому многие оказались не готовы. Пришлось быть такими, какие мы есть. И картина мира резко изменилась.

С одной стороны, это правильно, в общем, так весь мир и живет, потому что сумма индивидуальных свобод и есть демократия, но возникают моральные и нравственные проблемы – проблемы толерантности, умения понимать других, необходимость принимать новую реальность, осмысливать ее и соотносить себя с нею. А это духовный труд, это все то, что в театре называется «работа над собой». Она в социальном разрезе сводится к тому, что не должно быть какого-то примитивного бытового эгоизма, дескать, ценно и важно только то, что говорю я.

Многообразие мира потому и существует, что мир является пестрым и намного богаче, чем то, как каждый измеряет мир по себе. Есть древняя поговорка: «Мера всему – человек», но Сократ замечательно парировал в одном из диалогов: «Это все равно что сказать “Мера всему – кинокефал (порода обезьян)”» . Однако мир – он объективен, он больше, чем человек. А тем более если в человеке преобладает его «Я». Зачастую человек не может продраться через пелену этого «Я», чтобы увидеть солнце, замечательный пейзаж… А что такое «Я»? Это сумма, которую ты даже не понял, как она возникла, это сумма, состоящая из чужих вкусов, из воспитания родителей, из навязанных социальных стереотипов, из каких-то книг, которые ты прочел, а ведь какие-то и не прочел, – это маска, которая надета на тебе, и тот окуляр, через который ты смотришь на мир. Правы были древние, когда говорили: «Познай себя», доберись до своей глубины, естественности, и тогда, поняв, кто ты, начни как-то соотноситься с этим миром. И вот, наверное, обо всем об этом размышляя, я подытоживаю этот год.

О тактике и стратегии

Лицо, кредо нашего театра сейчас формируем мы с его директором Владимиром Ефимовым. Но не замыкаем этот процесс только на себе. Вот созвали художественный совет. Мы поняли, что самое сложное, самое правильное в деле театрального строительства – это создание не коллектива единомышленников, это что-то ненастоящее, а коллектива коллег, личностей самодостаточных, но с очень жестким неизменяемым принципом толерантности. Только профессиональные связи должны быть ценными в этом коллективе. Вот к созданию такого коллектива интересных, развитых, смелых, индивидуальных личностей я и стремлюсь.

Нужно иметь какие-то нравственные основы, свои принципы, позиции и понимать, что vita brevis, ars longa (жизнь коротка, искусство вечно – лат.). Не надо бояться жизни, не надо бояться поменять место работы или даже профессию, не надо пасовать перед трудностями, нужно не стоять в углу и ненавидеть жизнь, а – просто жить! И при этом уважать всех и вся вокруг.

На данный момент у меня есть одна давняя мечта – это пьеса «Чайка». Это история вечной непрекращающейся борьбы между жизнью и искусством. Диалектика этой борьбы не позволяет ни одной из сторон одержать верх. Вот только жертвами в этой борьбе становятся люди. Они почему-то остаются несчастными…

Я даже думал, что, вот, может быть, в конце этого сезона я бы к ней и приступил… Но не это главное в конечном итоге, потому что если я сюда приехал не на один год, то нужно думать не столько о названиях спектаклей, сколько о том, кто их будет смотреть.

Развиваясь, воспитывай

Кому мы будем показывать свои спектакли? Украина дифференцирована, мир дифференцирован – и театр тоже дифференцирован. И я исповедую и буду исповедовать современный театр. Но при этом не в самых радикальных формах. А кому-то это не нужно. Ему достаточно, чтобы, фигурально выражаясь, на тынах висели горшки и театр жил, как некая музейная экспозиция. Подчеркну, и такой взгляд имеет право на жизнь. Значит, в нашем репертуаре будут и такие спектакли. Другое – идея, что художественная программа театра сориентирована на живой актуальный диалог сцены и зрительного зала. Мне кажется, я здравомыслящий человек и понимаю, что к этому нужно прийти эволюционно, постепенно. Но для этого нам нужно: а) развивать артиста и б) развивать зрителя. И в связи с этим мы начинаем реформацию детского репертуара.

Мы должны вырастить и воспитать своего зрителя. Дети вырастут очень быстро и придут в театр. Но они придут в свой театр – тот, который они помнят и любят с детства. Поэтому мы решили до конца сезона приостановить какие-то глобальные проекты, о которых думали, оставив один — два, и обновить полностью детский репертуар. Подойти к нему с точки зрения современной эстетики, имеющей в своей основе психологию добра. Никакого хаоса, никакой чернухи. Все с позиции живого театра.

Дети приходят в театр и четко знают, что это, скажем мягко, игра! Ни один ребенок в театре не верит, что это собачка бежит. Он с самого начала знает, что его «дурачат». Ему это может понравиться при условии, если это делают качественно и красиво. Если собачку изображают смешно и весело, если котик действительно похож на котика. Должен быть безупречный момент лицедейства, который ребенок на инстинктивном уровне чувствует.

У меня был такой случай, что после спектакля «Русалочка» дети просили: «Покажите, что Русалочка живая, что она не умерла сегодня на спектакле». И тогда вели детей в гримерку – там сидела актриса, они видели, что она живая, и спокойно шли домой. Вот это победа, это успех! То есть дети знали, что это не настоящая Русалочка, но актриса, которая ее играла, должна остаться живой.

Здесь должно быть все обоюдно: и актер должен погружаться в образ без остатка, и зритель должен быть готов это почувствовать, принять, поверить. Вот такая у нас сейчас задача. А если в театре будет сидеть зритель и говорить, мол, хочу только так и только это, – пожалуйста, мы дадим. Но это не будет честный разговор, это не будет искренне.

Мы должны уметь взаимопроникать друг в друга, должно быть взаимоуважение с целью создания новой реальности, хорошей, лучшей.

О публике и актерах

В начале сезона у нас несколько упали экономические показатели – многие кировоградцы сходили посмотрели на ремонт, и на этом все. Так вот я говорю нашим артистам, хотя многим это не очень нравится, что Кировоград равнодушен к своему театру, к своей труппе. Кировоградцы, может быть, любят это здание, историю, но не труппу, и об этом страшно даже думать.

Когда театр вернулся в свой дом после всех мытарств, после всех ужасов – и на открытии не было цветов?! Артистам не дарили цветов!!! А дальше все должны задуматься: почему? И сделать выводы.

Я точно знаю, что на режиссерский театр ходить не будут ни-ког-да! Режиссерский театр – это премьера и максимум один-два спектакля, когда есть зритель, которому интересна концепция, как вот это решено, а как вот то… А вот рецепт долгожительства спектакля – это качество игры актера. И вот если совпадает то, что режиссер сделал хорошо, а потом в этом режиссерском решении хорошо работает актер, тогда спектакль живет долго, на него ходят, но смотрят уже не на режиссера, а на артиста. Тогда интересно, как именно артист проживает эту, казалось бы, ненастоящую жизнь…

Очень часто нужно ставить спектакли, где, казалось бы, режиссера и не видно. Когда зритель приходит в театр и восхищается не тем, как режиссер продумал мизансцены, какую музыку подобрал, где дымок пустил или снег… Но после спектакля выходит и говорит: «Я такое видел!..» И ах!.. И слезы… Зритель должен быть потрясен игрой, жизнью человека на сцене. И поэтому нужно грамотно использовать старшее поколение – давать им проявлять себя. А в целом – делать ставку на молодых актеров, которые не работали с легендами, но ставить перед молодежью задачу самим становиться легендами. И параллельно воспитывать зрителя, который будет любить уже их.

О прошлом и будущем

Я согласен с Садальским в том, что великих актеров не бывает, потому что великое – это то, что можно протянуть во времени: ты можешь увидеть ноты, написанные Моцартом, и сыграть эту музыку, можешь увидеть скульптуру Микеланджело… А что такое актер, если ты этого не видел? Тебе кто-то рассказал? Или кто-то что-то написал? Меняется исторический континиум и актер в нем. Театр – это мембрана, которая отражает современность. И она сиюминутна. Я вообще какой-то философский субъективист и считаю, что прошлого не существует. Оно уходит в небытие, его физически нет! Каждое мгновение, уходящее в прошлое, растворяется в небытии: поэтому интересным может быть только настоящее и будущее. Его можно формировать, с ним работать… Так и театр! И актер, и режиссер, и сам театр как явление – здесь, сегодня и сейчас. Мы месяцами работаем на будущее, на то, чтобы в момент, когда откроется занавес, на сцене произошло чудо, превращение идеального в материальное. Все то, о чем так много и долго мечтали, говорили, репетировали, в момент открытия занавеса воплотилось в действиях актеров и жизни спектакля. Превратилось в огромный сложный художественный образ, разворачивающийся во времени и пространстве сцены на наших глазах. И это было бы ХОРОШО. Чтобы вы на это посмотрели и вам понравилось. В этом – чудо театра!

Евгений Курман, главный режиссер театра им. Кропивницкого.

Что было хорошо в советских магнитофонах – наличие кнопки ЗАПИСЬ. Самый суровый способ перезаписи, который я помню, – это приставить микрофон к динамику телевизора или другого магнитофона и сохранять тишину.

Наш домашний телевизор выдавал негромкий, но слышимый зум. Это, конечно, расстраивало. И, тем не менее, именно таким способом я получал свежие песни с перестроечных «Утренней почты» и «Взгляда». Как правило, это были западные исполнители: Майкл Джексон, «Си Си Кетч», Сандра, Бон Джови. Писать через кабель не получалось, т. к. в телевизоре почему-то не работал линейный выход.

Более цивилизованно – «шнуром» – писали с магнитофона на магнитофон. Для этого необходимо было скооперироваться с кем-нибудь, у кого тоже есть магнитофон, собрать два аппарата вместе и, проигрывая кассету на одном, писать на второй. Еще один вариант – двухкассетный магнитофон, но он был редкостью.

На магнитофонах мы «перегоняли» рэп, типа MC Hammer, всякие дискотечные и танцевальные сборники, а также ранних «Дюну», «Любэ», «Кино», ДДТ. Запомнились дискотеки, которые тогда записывал и издавал Сергей Минаев.

Конечно же, мы делали и собственные сборники. Были даже правила их составления. Если сборник для дискотеки, то три-четыре быстрые композиции, затем одна медленная – медляк (!), и опять три-четыре ритмичных. А если сборник предназначался для прослушивания (например, из рок-песен), то он составлялся по другому принципу. Первая песня была среднего ритма, потом звучала самая быстрая композиция, а далее по ниспадающей – каждая следующая песня медленнее предыдущей. Даже не знаю, кто нас так научил, но это считалось «правильным» сборником.

Вершиной качества, легендой для нас была студия звукозаписи, которая находилась в Александрии, по ул. 50 лет Октября, между парикмахерскими. Сейчас там работает аптека «Мандарин». Качество записи было отличным, хотя бывали случаи, когда индикатор показывал слишком слабый или, наоборот, сильный сигнал. Даже запирало иногда, но мы не обижались.

Если не ошибаюсь, запись стоила 2 рубля за 30 минут. Девяностоминутная DENON – 6 рублей. Дорого, конечно. Деньги откладывали из школьных обедов. Кассету можно было купить здесь же или принести свою. Приходить за готовой записью полагалось на следующий день. Иногда мы нетерпеливо приходили вечером, но номер не проходил. «Не готово еще», – был ответ.

В студии были альбомы Добрынина, Розенбаума, «Фристайла», Глызина, Муромова и других советских исполнителей. Были АС/DC, «Металлика», «Кисс», «Скорпионз». Из русского рока – «Примус», «Браво», «Машина Времени», «Кино», «Наутилус Помпилиус», «Крематорий», ДДТ. Много иностранной и отечественной танцевальной музыки и рэпа.

Иногда работники студии сами составляли сборники. Каким они пользовались принципом, сказать сложно. Скорее всего, руководствовались собственным вкусом и вкусом друзей. Но эти сборники тоже заказывали, и работникам студии это было приятно. Один такой сборник хранился у меня достаточно долго.

1. Алексей Глызин – «Ты не ангел».
2. «Веселые ребята» – «Розовые розы».
3. Вячеслав Добрынин – «Колдовское озеро».
4. Катя Семенова – «Ты помни меня».
5. Евгений Белоусов – «Такое короткое лето».
6. Рома Жуков – «Вечер».
7. Игорь Николаев – «Принцесса».
8. На-На – «Бабушка Яга».
9. Александр Кальянов – «Ты танцуешь»
10. Рок-Ателье – «Ночное рандеву».
11. Игорь Корнелюк – «Дожди».

Общий хронометраж 45 минут. Качество отличное.

Еще запомнилось, что мы часто чистили спиртом или водкой воспроизводящие головки и часто их подкручивали, чтобы дорожки точно совпали и звук был максимально чистым. Вот такое было время.

Руслан Гаврилов, газета «Взаимопомощь».

На фото: это не Александрия, но похоже.

Агентство Edward Burn Gewa в будущем году продолжит свою активную рок-деятельность. Уже есть планы, наметки, предварительные договоренности. И есть идеи, которые только ждут времени своего воплощения.

Следующий, 2014 год будет знаменательным для всех любителей рок-музыки. Нас ожидает много юбилеев. Но самый главный – шестидесятилетие рок-н-ролла. Возраст не то чтобы почтенный, скорее так: рок-н-ролл в самом расцвете. Что считается точкой отсчета любимой нами музыки? Весной 1954 года Билл Хейли записал песню Rock Around the Clock, которая вошла в ротацию на радио. А позже с легкой руки ди­джея Алана Фрида появился термин «рок-н-ролл». (До этого был качественный ритм-н-блюз.) Говорили, что придумано белое название для черного ритм-н-блюза. Считаю, что больше Фрида для популяризации рок-н-ролла никто не сделал. Ну, это так, к слову.

Конечно, нельзя пройти мимо еще одной даты – дня рождения Элвиса Пресли. Я как только начал заниматься этой деятельностью, сразу же хотел отметить день рождения Элвиса. Тут такое совпадение: 8 января день рождения Пресли, день рождения моей сестры, и в следующем году именно в этот день мы будем отмечать 70-летие освобождения Кировограда. И уже на 9 января будущего года мы запланировали программу «С днем рождения, Элвис», в которой будет играть наш замечательный коллектив Don Blues Band. Стабильный состав, состоявшиеся музыканты. С ними легко работать. Будут приглашенные вокалисты.

Также не могу не отметить несколько юбилеев, связанных с моей любимой группой Deep Purple. Я эту программу, наверное, назову «110 на троих». Потому что в следующем году исполняется 40 лет со дня выхода альбома Burn, 40 лет со дня выхода альбома Stormbringer и 30 лет со дня выхода альбома Perfect Strangers. Это сильный юбилей, и отпраздновать его надо сильно. Играть будут Стриж, уже «разрывавший» собравшихся в «Виктории», Руслан Федосеев и другие любимцы публики.

К тому же в 2014 году исполняется 35 лет со дня выхода самого культового альбома группы Pink Floyd – «Стена» (The Wall). И это событие мы просто не имеем права пропустить.

Ждем Сергея Маврина с новой инструментальной программой. Он сыграет то, что не может реализовать на концертах, ведь коллектив – это песни, хиты, хеви-метал. А у него есть инструментальные вещи, исполняя которые, Сергей показывает свое мастерство. Кто-то может сказать, что Маврин зачастил в Кировоград, ведь приедет уже третий раз. Но я его приезду буду очень рад, потому что считаю Сергея Маврина Паганини современности. И до тех пор, пока он будет ездить с гастролями, я буду его приглашать. Мы имеем уникальную возможность послушать и, грубо говоря, потрогать руками вдумчивого, серьезного, сильного музыканта и человека, личность. Я не знаю другого такого, имеющего собственный стиль, записавшего такое количество хитов, создавшего не одну группу, обучившего и воспитавшего многих музыкантов. Уверен, что мое восхищение мастером разделяют многие. Уверен также, что обеспечим Сергею очередной аншлаг.

Есть в планах сделать трибьют-проект почему-то незаслуженно забытой нами группы Manowar, одних из апологетов хеви-метал. Будут играть наши, кировоградские ребята, и это будет очередной сюрприз от нашего агентства.

Ближе к лету у нас в гостях будет питерская команда, играющая фолк-метал. Под вопросом пока экс-«Коррозия металла». Веду переговоры с Сергеем Высокосовым по прозвищу Боров.

В общем, год шестидесятилетия рок-н-ролла хочется провести достойно, чтобы всем было весело, чтоб было что вспомнить. Живую музыку не заменит никакое супервоспроизводящее устройство. Живая музыка – это сама жизнь. Будем жить!

Эдуард Гева – специально для «УЦ».

Если имя Сергея Гавриловича Шаповалова было мне знакомо и я неоднократно встречал его работы у коллекционеров живописи, то о не менее талантливом его брате, художнике Анатолии Гавриловиче, я узнал от Владимира Остроухова. Как-то речь у нас зашла о картинах Сергея Гавриловича. Остроухов, который иначе, как по имени, художников не называл, высказался:

Справка «УЦ». Сергей Гаврилович Шаповалов родился 15 мая 1943 года в селе Ингуло-Каменка Новгородковского района Кировоградской области. Окончил Киевский государственный художественный институт (преподаватели – В.Гурин, В.Шаталин). Член Национального союза художников Украины. Заслуженный художник Украины (2008). Лауреат областной премии им. А. Осмеркина. Участник многих украинских и зарубежных выставок. Значительная часть работ художника находится в передвижных художественных выставках министерства культуры и в музеях Украины. Многие произведения художника хранятся в частных коллекциях.

Анатолий Гаврилович Шаповалов родился 11 января 1949 года в с. Аджамка Кировоградской области. В 1976 году окончил Киевский государственный художественный институт (преподаватели – В. Пузырьков и А.Пламеницкий). С 2012 года – член Национального союза художников Украины. Участник украинских и зарубежных выставок и аукционов. Работы находятся в частных коллекциях Украины, России, США, Великобритании.

– Да, Серега, конечно, талантливый и, я бы сказал, плодовитый в смысле написания картин. Он если впрягся, то его не остановишь. И чувством цвета владеет врождённым. Когда смотришь на его натюрморты, то в голове не укладывается значение этого выражения – «мертвая натура». Умеет он оживлять и цветы, и саму картину.

Мне оставалось только соглашаться с ним. Иногда по некоторым работам я высказывал свою точку зрения – мне хотелось, чтобы такой мастер писал как можно больше городских пейзажей.

– А ты с Толей знаком? – спросил Остроухов. – Нет? Много потерял. С Толиком мы знакомы сто лет. Он, как и я, свободный художник.

Я недоуменно посмотрел на Остроухова. Тот, увидев мое удивление, добавил:

– Его не затянешь ни в какие союзы. Он специально из города сбежал в родную Аджамку, чтобы быть поближе к природе и подальше от суеты. И ему там очень нравится. Если захочешь, сможем как-нибудь съездить к нему.

Я думаю, он зря добавил последнюю фразу, так как уже буквально на следующий день мы направились в Аджамку, население которой насчитывало чуть больше четырех тысяч человек.

В то время, когда я впервые приехал к Анатолию Гавриловичу, они с женой Татьяной ютились в небольшом домике, служившем одновременно местом для проживания и мастерской художника. Наверное, лучше, чем это сделал Геннадий Рыбченков в очерке «Отмеченный Богом. О кировоградском художнике Анатолии Шаповалове», опубликованном в газете «Украина-Центр» от 28 января 2009 года, увиденное не опишешь: «Живет Анатолий Гаврилович в родной Аджамке, и ему там очень нравится. Хотя многие соседи его не понимают – кто такой, не пашет, не сеет, коровы и свиней не держит, не тащил никогда ничего из разваливающегося колхоза, какой-то им чужой и непонятный. В гостиной у Шаповалова, она же его мастерская, – два большущих панорамных окна, с далеким видом и перспективой на поле, речушку, бывшие ставки бывшего рыбсовхоза или колхоза. Так окна никто в Аджамке не располагает – на ветер, тепло труднее сохранять. И нет перед окнами этими привычных сараев да хозпостроек, один простор. Окна художника, одним словом».

Очень здорово и верно подмечено. Но вернусь к нашему приезду. На пространстве, освобожденном от бытовых вещей – дивана, стола, телевизора, стоял мольберт, и за ним работал Анатолий Гаврилович. Когда мы вошли, он радушно обнялся с приятелем и так же доброжелательно подал руку мне. На мольберте красовалась картина «Сельский натюрморт». Извинившись, художник отошел от него и долго в задумчивости глядел на свою работу. Потом снова приблизился и поставил в правом нижнем углу картины подпись и дату, вытер кисти, завернул тюбики с красками.

– Вот теперь я полностью ваш, – произнес он.

Приятели беседовали, а я изредка вклинивал в их разговор вопросы. В частности, меня интересовало, как можно было бросить городскую квартиру и уехать сюда, в сельский дом, где современные удобства представлены одной только газовой плитой.

– Работа художника требует тишины. Я бы сказал, особой тишины. Я не могу сосредоточиться и переносить на холст то, что у меня в душе, если слышу шум машин или топот соседей, живущих сверху. Это то же самое, что слушать скрипку под шум самолета, – ответил мастер.

Радушная хозяйка Татьяна, несмотря на наши робкие попытки отказаться от обеда, суетилась на маленькой кухне. А Анатолий Гаврилович, от которого шел мощный заряд положительных эмоций, стал показывать свои картины. Жанровые полотна с балеринами сменялись сельскими пасторалями с коровами и утками, те – морскими пейзажами. Это было что-то необъяснимое – встретить в творчестве одного художника такое разнообразие сюжетов.

С того памятного дня прошло много лет. Наши отношения переросли в крепкую дружбу. И я благодарен судьбе за возможность хоть изредка бывать в гостях у этой замечательной семьи.

За прошедшие годы мне много раз доводилось видеть, как работают эти два талантливых художника, как энергия и внутренняя сила передавались руке, кисти, и тогда казалось, что они – одно целое. Работы братьев Шаповаловых завораживают и наполняют наш мир чем-то особенным – красотой, добротой и позитивной энергией.

Описывая мои встречи с братьями Шаповаловами, я вспомнил забавный случай, связанный с одной из работ Анатолия Гавриловича. Как-то один из посетителей галереи «Елисаветград» увидел работу этого художника. Он долго и пристально ее рассматривал и вдруг радостно воскликнул:

– Это же наши аджамские коровы идут на водопой! Вот смотри, смотри, – сказал он, обращаясь к стоящей рядом спутнице, – это ж наша буренка!

Я рассказал об этом случае Анатолию Гавриловичу, на что тот ответил:

– Художник должен работать так, чтоб узнавали не только его почерк.

Не знаю, было ли это сказано всерьёз, но, во всяком случае, я всегда нахожу в работах братьев Шаповаловых не только почерк, но и что-то гораздо большее…

Николай Цуканов – специально для «УЦ».

«Всякую революцию задумывают романтики, осуществляют фанатики, а пользуются ее плодами отпетые негодяи».

Томас Карлейль.

Применима ли знаменитая цитата британского философа к событиям в нашей стране и уместен ли в данном случае сам термин «революция»? Для тех, кто в прошлом веке изучал историю революций и считает обязательными ее атрибутами изменение существующего государственного строя и свержение действующей власти, — однозначно нет.

Значит, не революция? Народный бунт тоже не подходит, он как-то у нас ассоциируется с событиями «бессмысленными и беспощадными». Массовые беспорядки? Ага, беспорядки по распорядку: с комендантами и самоорганизацией. Или акции мирного протеста? Мирные — с «Беркутом» и баррикадами? Нет уж, предлагаю считать, что понятие «революция» в XXI веке стало значительно шире и означает массовый народный протест, направленный против действий существующей власти.

Впрочем, на революции в терминах я совершенно не настаиваю: просто так удобней и понятней. Особенно тем, кому вдалбливали это слово большую часть их жизни.

Итак, действительно, в точности по Карлейлю, в нынешних событиях на Евромайдане участвовали романтики и фанатики. Поводом для активизации первых послужила резкая смена курса действующей власти в вопросе евроинтеграции Украины. Разрушение в одночасье романтической мечты жить в богатой и цивилизованной европейской стране вывело на Майдан десятки тысяч молодых людей. Волну мирного протеста тут же поспешили возглавить лидеры оппозиции, а после ночного избиения демонстрантов «Беркутом» в революционные события включились политически активные граждане более старшего поколения, и среди них те, кого с определенной долей условности можно назвать фанатиками. Для этих людей главным было (и есть) свержение действующей власти — причин и поводов для этого у них хватало и без евроинтеграции.

Такова очень приблизительная схема, в ней задействованы еще десятки факторов, из которых в качестве наиболее показательного и взрывоопасного я выделил бы ложь. Беспардонную, а зачастую столь глупую, что нам, к кому она была обращена, становилось мерзко и противно. «Зачистить Майдан от протестующих, чтобы установить елку и залить каток» — с этого началось. «Чтобы ездить в ЕС без виз, нужно узаконить однополые браки» — один из последних перлов деградирующего просто на глазах Азарова.

Вообще действия и поведение нынешнего премьер-министра — тема для отдельного разговора. Или даже целого исследования психологов. Из такого себе ученого сухаря при должности, главного бухгалтера ЗАО Украина он превратился в озлобленного, хамовитого старика, презирающего даже своих соратников, не говоря уже о некой биомассе, которая ест, пьет, вечно требует денег и почему-то называет себя украинским народом. Да еще смеет его высмеивать!

Но не об Азарове сегодня речь, очень надеюсь, что в ближайшее время он будет отправлен если не в отставку, то, как минимум, на пенсию. Речь о плодах революции. Не хотелось бы огорчать читателей «УЦ» перед целой чередой светлых праздников, но, как садовод со стажем, рискну предположить, что плоды эти могут оказаться весьма горькими.

Экономика Украины вступила в период небывалого кризиса, вызванного бездарной работой правительства. Мы умудрились сесть в аккурат между двух стульев — ЕС и ТС — и так сильно отбили себе зад, что сами подняться не сможем, а только оперевшись на чью-то протянутую руку (на чью?).

Глубоко ошибочно представлять нынешнюю ситуацию в стране, как великую битву Добра и Зла. Украина уже во второй раз разделилась на два Майдана, и с обеих сторон — реальные, живые сотни тысяч, а то и миллионы людей. Неужели трагический опыт разрушения некогда существовавшей большой Югославии ничему не научил наших политиков? А ведь мы, как никогда, близки к тому, чтобы повторить ее судьбу…

Ефим Мармер, «УЦ».

Хотите попытать счастья на игровых автоматах? Боитесь, потому что они запрещены законом? Тогда добро пожаловать к терминалам государственной мгновенной лотереи.

С 15 мая 2009 года игорного бизнеса в Украине официально нет – вступил в действие соответствующий закон авторства народных депутатов Валерия Писаренко («Батьківщина» ) и Григория Смитюха (Партия регионов). Им предусмотрен полный запрет всевозможных «одноруких бандитов», казино и т. д. и участие в азартных играх. За нарушение к организаторам нелегальных развлечений применяются финансовые санкции – штраф в размере восьми тысяч минимальных зарплат – и конфискация оборудования.

Лотереи, конкурсы с денежными призами, игра на автоматах, когда в качестве вознаграждения предлагается игрушка или конфета, бильярд и другие игры «на интерес» под действие закона не подпадают.

Через некоторое время залы игровых автоматов переименовались в интернет- и интерактивные клубы. Туда начали пускать только проверенных (постоянных) клиентов. Милиция до сих пор с переменным успехом продолжает борьбу с нарушителями.

Из официального пресс-релиза УМВД в Кировоградской области: «С начала года милиция Кировоградщины изъяла игрового оборудования на сумму более полумиллиона гривен.

Открыто 20 уголовных производств по ст. 203-2 «Занятие игорным бизнесом» Уголовного кодекса Украины. 16 лицам сообщено о подозрении в совершении соответствующих уголовных правонарушений.

Всего у злоумышленников изъято 152 единицы игрового оборудования, в том числе 92 игровых автомата, 52 единицы компьютерной техники и 8 покерных столов на сумму свыше 600 тысяч гривен.

За участие в организованных без разрешения азартных играх (ст. 181 КУоАП) к ответственности привлечены 12 правонарушителей, которым судами вынесены предупреждения».

6 сентября 2012 Верховная Рада приняла Закон «О государственных лотереях в Украине». (Интересно, что его авторами снова стали избранники от Партии регионов и «Батьківщини» — Виктор Корж и Юрий Полунеев соответственно.) Этим документом запрещена деятельность любых лотерей, кроме государственных. И, наверное, с учетом тотальной интернетизации всей страны в пункте 2 статьи 6 закона появилось предложение: «Электронная система принятия ставок оператора государственных лотерей должна включать не менее 5000 работающих терминалов электронной системы принятия ставок, принадлежащих оператору государственных лотерей на праве собственности».

Плакали мои десять гривен…

В круглосуточном магазине на улице Попова в Кировограде утром посетителей почти нет. Только возле терминала с надписью «Государственная лотерея» — парень и девушка. Играют долго, минут двадцать. Наконец, у них заканчиваются деньги. Молодой человек, тихо выругавшись, выходит на улицу. Его спутница с надеждой смотрит на экран, где мигает надпись «Вам повезет в следующий раз!», и идет следом.

Пробую поймать удачу за хвост и я. Засовываю в терминал десять гривен. Автомат оживает. На мониторе появляются яркие картинки и приглашение: «Выберите лотерею». ( Похоже, раньше это называлось несколько иначе — «Выберите игру».)

Первая «лотерея» — не очень понятна, по крайней мере мне, человеку в этом деле неопытному. Какие-то цифры, кнопки «Плюс», «Минус» и «Старт». Недолго думая, «стартую». И — аж глазам не верится — сразу перехожу на более высокий уровень.

Теперь «государственная лотерея» предлагает мне с помощью кнопок «Красная» и «Черная» угадать, какой масти карта выпадет. Проигрываю. (Кстати, организаторы могли бы продумать интерфейс получше. Лотерея же — «государственная», то почему бы, например, не угадывать, какой флаг появится — России или Евросоюза?)

Выхожу в главное меню и выбираю другую игру (пардон, «лотерею»). Грушки, монетки, яблочки и вишенки — точь-в-точь, как в старых добрых «одноруких бандитах»: чем больше символов в одной строке совпало — тем выше выигрыш. Правда, мне не везет ни разу, и я прощаюсь с червонцем.

В заключение еще раз рассматриваю терминал. Внизу экрана замечаю две кнопки — «Оферта» и «Лицензия». Нажимаю на первую — «вылезает» пустое «окно», на вторую — вообще ноль реакции…

Все законно?

Тема терминалов «государственной лотереи», разумеется, не нова. Сначала автоматы поставили в столице и крупных городах, теперь они есть практически в каждом областном центре. Мнения относительно законности этого бизнеса различаются.

— Главным критерием для определения игрового автомата является розыгрыш в реальном времени с помощью технических устройств: крутятся яблочки, груши, сердечки — они выпадают в определенных комбинациях, — заявлял в комментарии телеканалу «ТВi » общественный деятель Николай Еременко. — Это программное обеспечение, которое используется, вызывает у человека неконтролируемый азарт и в конце концов через некоторое время разрушает его психику, делает его зависимым.

Оператор государственной лотереи ЧАО «Патриот», который установил на всей территории Украины несколько тысяч таких терминалов, считает, что это никакие не азартные игры: «Лотерейное оборудование, которое используется распространителями ЧАО «Патриот», сертифицировано и имеет соответствующие выводы относительно правомерности его применения компетентных украинских научно-исследовательских институтов судебных экспертиз. Деятельность ЧАО «Патриот» и его распространителей неоднократно проверялась различными правоохранительными органами Украины, по результатам проверки которых правомерность использования лотерейного оборудования подтверждена документально».

«Да они по всему городу стоят…»

«УЦ» удалось раздобыть чек, что выдается в случае выигрыша, из упомянутого терминала на улице Попова. Там указан номер мобильного, позвонив на который, можно уточнить условия получения денег и другую информацию.

— Добрый день. Я играл в вашем автомате на Попова. Хотел поинтересоваться, нет ли где поближе к центру, а то ездить далеко…

— Здравствуйте. Есть, почему нет. Они по всему городу стоят. И в центре, и на Ковалевке… А где вы играли, говорите? На Попова?

— Да.

— О, так я вам вот что скажу. Буквально вчера там парень пять тысяч гривен выиграл.

— Да вы что?!

— Да! Не верите — спросите у охранника. Ну, конечно, надо и вложить деньжат перед этим, но выиграть может каждый…

Выиграть действительно может каждый — теоретически. Но на практике это лучше не проверять.

Андрей Лысенко, «УЦ».

Для большинства современных украинцев 19 декабря – день подподушечных подарков, детский праздник, который дает старт периоду утренников, праздничных спектаклей, профсоюзных конфетных подарков, елок, Дедов Морозов и колядок.

Вернувшись к церковным праздникам, мы не отказались от светских традиций. И теперь все сливается в декабрьско-февральскую праздничную феерию, где Николай Чудотворец передает эстафету Деду Морозу, а тот, в свою очередь, – языческой козе или христианскому младенцу в яслях. Хотя на самом деле Дед Мороз, каким его знаем мы, – это русский «заместитель» католического Николая, который 6 декабря кладет подарки в носки и ботинки западным малышам. Наш-то Николай Чудотворец – покровитель моряков, а в день его памяти на Руси не детей одаривали, а устраивали праздник для взрослых, обязательно вскладчину и обязательно с брагой.

Библейский Николай – грек, архиепископ Мир Ликийских– жил в третьем веке и прославился прежде всего как чудотворец, воскресив моряка. Существует легенда, что Николай был богатым человеком и, услышав, что три сестры останутся незамужними, поскольку отец не может обеспечить их приданым, трижды ночью, когда сестры спали, забрасывал в их окно золото – каждой на приданое. Вот такой Николай из легенды уже похож на того полу-Мороза, который кладет конфеты в носки.

Но суть-то легенды потеряна! Николай был благотворителем, причем анонимным. Он помог тем, кто нуждался в помощи, фактически совершил еще одно чудо (пусть и не в библейском смысле). Конечно, мы не призываем читателей перестать класть подарки в тапки или под подушку спящим малышам – это тоже красивая и теплая традиция. Но, кажется, идея этого праздника не в том, чтобы получать подарки, а в том, чтобы дарить, совершать маленькие анонимные чудеса. Немногие из нас имеют возможность обеспечить приданым бедных девушек, но подарить радость могут все. И детям, кстати, дарить подарки нравится не меньше, чем получать.

Во многих церквях с начала декабря и до Рождества стоят сундуки для подарков малышам из детдомов – суть в том, что ребенок должен выбрать игрушку, как для себя, но потом отнести и передать какому-то другому незнакомому малышу, который живет без мамы и папы. До Рождества подарки для воспитанников интернатов будут собирать также в библиотеке им.Чижевского. Можно отнести подарки детям, которые в эти дни оказались в детской областной больнице (и не только в гематологическом отделении – лежать в больнице всем невесело), в райбольницах или в реабилитационном центре «Добруджа». Причем дарить ведь не обязательно сладости и дорогие подарки, можно украсить больничную палату новогодними гирляндами и снежинками из фольги – чем не чудо?

Да и на самом деле чудеса можно совершить не только для детей: одинокие старики тоже обрадуются бескорыстному вниманию и неожиданному подарку.

Время чудес настало. И каждый из нас в это сказочное время может почувствовать себя волшебником – нужно только желание и чуть-чуть фантазии.

Ольга Степанова, «УЦ».

Четвёртый год на Кировоградщине работает проект, который стал одной из главных инициатив предыдущего руководства области и пилотной в Украине. По данным соцопросов, о нем знают более 70 процентов жителей региона, положительно оценивают – свыше 80 процентов людей. Однако каковы практические результаты «КК» за время его действия?

Для их обсуждения на днях губернатор собрал экономический блок ОГА, руководителей районов, участников проекта – производителей и предпринимателей. Напомним, по замыслу инициаторов проекта, он призван обеспечить людей качественной продукцией по доступным ценам, создать условия для развития местных предприятий и продвижения их продукции, в том числе за пределами области, и улучшить имидж региона. Авторы инициативы также рассчитывали на увеличение бюджетных поступлений, создание дополнительных рабочих мест и увеличение объема капитальных инвестиций. Для этого в ассортимент торговых сетей Кировоградщины были введены товары местного производства, созданы соцмагазины и соцотделы, проводятся ярмарки под брендом «Купуй кіровоградське». Между участниками – а это ОГА, три десятка производителей продтоваров и полтора десятка предприятий сетевой торговли – был подписан меморандум о взаимопонимании. Сегодня число участников-производителей превысило сотню, среди них, в частности, «Ятрань», «Креатив», «Ласка», «Империя С», «Антураж А», «Друкмаш-Центр», «Имекс ЛТД», «Геоид», «Добровеличковский консервный завод», «2-й им. Петровского сахзавод», «Кировоградский хлебозавод», «Новоукраинский КХП», «Агродар-Украина», «ТриСтар»…

В проекте «КК» сегодня задействованы полтысячи магазинов сетевой торговли: почти 80 фирменных магазинов «Ятрани», около сорока – Черняховского мясоперерабатывающего комплекса плюс «Формула трейд», «Визит»… На рынках под реализацию местной продукции её производителями занято 2300 торговых мест, проведено более полутора тысяч ярмарок.

Полтора года назад в Кировограде был открыт первый социальный магазин (сейчас их два), логистикой которого занимается «Вересень плюс». Визиткой торговой точки были заявлены лояльная ценовая политика и широкий ассортимент товаров местного производства, в основном бакалеи, макаронов, молочной и мясной продукции, хлеба, кондитерки. Ежедневно, по официальным данным, здесь обслуживаются 2 тысячи покупателей, а товарооборот за месяц в среднем составляет более полутора миллионов гривен.

Всего же на Кировоградщине под брендом «КК» работают 14 соцмагазинов и 78 соцотделов, три соцавтолавки в Долинском, Кировоградском и Петровском районах – для них расписаны ассортимент, требования к оформлению и определены границы торговой надбавки 3-10 процентов.

В результате в 2010-2012 годах объемы реализации товаров пищепрома возросли почти в два раза, предприятия улучшили свои финансовые показатели более чем на треть, а средняя зарплата здесь возросла почти на 40 процентов. Только за 10 месяцев нынешнего года объем реализации промышленной продукции возрос на 7 процентов, пищевой – на 8,5 процентов, что, по информации Андрея Николаенко, обеспечило области 4 место в Украине. Заметные показатели увеличения объема продаж с начала года демонстрируют мясо (почти на 20%), сыры (38%), подсолнечное масло (15%), кондитерка (20%), однако «проседают» консервированные овощи, сахар, водка, хлеб, крупы, производство которых, по сравнению с 2010 годом, уменьшилось. Кроме того, по данным начальника департамента экономического развития ОГА Нины Рахубы, предприятия Кировоградщины за время действия проекта смогли «нарастить мускулы» настолько, чтобы активнее выходить и за пределы области – экспорт продтоваров из нашего региона увеличился за 3 года на треть.

Впрочем, никто не скрывал, что в выполнении «КК» далеко не всё радужно, особенно на территориях. Скажем, в Светловодске предприятие по производству брынзы не может пробиться в торговую сеть, зарегистрированную в соседнем регионе. В Гайворонском районе везти за полтысячи километров продукцию из Кировограда – долго и дорого, здесь в ходу продтовары из Винницкой, Черкасской, Николаевской, Одесской областей…

При этом в качестве продукции местных производителей и её конкурентоспособности на уровне руководства области сомнений не возникает. Так, по данным «Кировоградстандартметрологии», в нынешнем году более полусотни предприятий Кировоградщины обратились в эту организацию для исследования и последующей сертификации качества своей продукции (из них 43 — пищепром), вся продукция кировоградских производителей признана качественной и соответствующей стандартам. Кстати, Андрей Николаенко предложил на уровне области регулярно проводить конкурсы на наиболее качественную продукцию среди местных предприятий. Таким образом, убежден глава ОГА, можно не только стимулировать производителей вводить новые стандарты качества, но и под брендом «Лучший продукт Кировоградщины» продвигать товары из региона за пределы области. «Мы первыми начали этот проект, — настаивает глава ОГА, — и в его реализации должны быть лучшими в Украине».

Соб. инф.