Рубрика: 50

В прошлую пятницу кировоградские машиностроительные предприятия — «Гидросила» и «Червона зирка» — приняли делегацию преподавателей Механико-машиностроительного института Национального технического университета Украины «Киевский политехнический институт». О чем говорили и о чем договорились столичные ученые и кировоградские машиностроители?..

Прежде всего, стоит отметить, что встреча кировоградских машиностроителей с представителями лучшего технического вуза страны стала логичным продолжением уже существующего между сторонами сотрудничества. Учитывая постоянно растущую потребность предприятий группы «Гидросила» и «Червона зирка» в высококвалифицированных инженерных кадрах, топ-менеджмент предприятий в качестве стратегического партнера в вопросе подготовки персонала остановил свой выбор на Национальном техническом университете «Киевский политехнический институт». Ведь именно КПИ уже несколько лет подряд возглавляет различные рейтинги украинских вузов и признанно считается лучшим техническим вузом страны. А согласно рейтингу «Компас — 2013», Киевская политехника стала единственным вузом, получившим максимальную оценку — 100 баллов как от экспертов, так и от работодателей.

Визит столичных ученых во главе с директором Механико-машиностроительного института КПИ, профессором, доктором технических наук Николаем Ивановичем Бобырем логично начался с посещения заводов группы «Гидросила» и «Червона зирка». Судя по реакции, гостей интересовало все: начиная от построения процессов производства и используемого оборудования и заканчивая условиями труда. Особенно делегация ММИ отметила высокий класс производственного оборудования и высокоточных измерительных приборов для контроля качества продукции. Говорят, для качественного обучения студентов такая практическая база пришлась бы кстати.

Круглый стол по обсуждению путей совместного сотрудничества кировоградских машиностроителей с Механико-машиностроительным институтом КПИ состоялся под председательством главы Кировоградского областного объединения организаций работодателей, председателя наблюдательных советов компаний «Гидросила ГРУП» и «Эльворти ГРУП» Павла Штутмана. Промышленник отметил, что на сегодняшний день в отрасли машиностроения «узким местом» является образование специалистов, прежде всего высшее техническое.

Директор ММИ КПИ Николай Иванович Бобыр, в свою очередь, отметил, что внимание отечественных предприятий к качеству образования выпускников и желание сотрудничества с КПИ лишь подтверждает, что ориентир этого вуза на качество, а не на количество является единственно правильной стратегией. «Сегодня весь мир гонится за интеллектом», — говорят представители вуза. Именно поэтому КПИ взял курс на международную сертификацию, чтобы войти в число лучших учебных заведений мира. Отсюда и высокие требования вуза к абитуриентам — минимум 150 баллов для сертификатов ЗНО по профильным предметам. При этом на инженерных специальностях почти все студенты учатся бесплатно, ведь госзаказ на подготовку технических специалистов у этого вуза самый крупный в стране. К слову, в этом году 16 кировоградских выпускников поступили в КПИ на отделение «Механико-машиностроительный институт». Много выпускников из Кировограда и области также осваивают и другие специальности, особенно в области IT-технологий.

Представители вуза также отметили, что сегодня их задача — готовить не просто качественных специалистов, а специалистов, способных работать в любой стране, с самым современным программным обес­печением, на высокотехнологичном оборудовании — тех, кто будет готов к внедрению мировых стандартов производства в Украине. Сегодня Механико-машиностроительный институт КПИ — одно из наибольших структурных подразделений университета — ежегодно выпускает около 300 специалистов для машиностроения, которые трудоустраиваются на ведущих предприятиях страны, в том числе и в представительствах иностранных компаний. Среди них — мировые бренды, такие, как авиастроительная компания Boeing, компания Bosch, станкостроительная компания HAAS. Но есть большая заинтересованность в развитии более тесного сотрудничества с отечественной промышленностью — подготовке качественных кадров именно для украинских производственных предприятий, чтобы интеллект, воспитанный внутри страны, работал потом на ее же благо.

После активного обсуждения существующих проблем, как в образовании, так и в машиностроении, участники круглого стола договорились о конкретике. Производственная и преддипломная практика на базе кировоградских предприятий, предоставление измерительного оборудования для проведения выездных занятий, совместная работа вуза и предприятий в научной плоскости — эти и другие формы работы будут реализованы уже в этом учебном году.

Ирина Крыжановская — специально для «УЦ».

Работая скромным начальником Добровеличковского районного отделения Кировоградской региональной дирекции частного акционерного общества «Страховое общество «Гарантия»», можно очень неплохо пополнить собственный кошелёк за счет доверчивых клиентов.

Именно так поступил уже бывший начальник вышеуказанной страховой конторы. Своё первое «обогащение» он провернул 14 ноября 2011 года. Встретившись со старым знакомым, ныне обвиняемый М. предложил товарищу застраховать его собственное имущество на сумму — ни много ни мало — 100 тысяч гривен, при этом сумма первого страхового взноса должна была составлять 6000 гривен, а договор страхования пообещал заключить позже. Ничего не подозревающий предприниматель, доверяя своему знакомому, согласился на такие условия и передал обвиняемому денежные средства в сумме 6000 гривен.

В июле 2012 года, почувствовав безнаказанность, М. повторил свои действия с другим своим знакомым-предпринимателем, однако аппетиты выросли, и потому за мнимую страховку на сумму 100 тысяч гривен он затребовал уже 7500 гривен взноса. Для «прикрытия» обвиняемый изготовил с помощью ксерокопировальной техники поддельные образцы бланков договора о страховании и заключил фиктивный договор страхования без определенной даты составления, при этом заполнив поля реквизитов, вписав в них анкетные данные очередной жертвы.

Но и на этом наш предприимчивый мошенник не остановился. Прекрасно понимая, что доверчивых знакомых становится всё меньше, он придумал новую схему привлечения чужих денег в собственный кошелёк. На этот раз, уговорив очередного небедного клиента на страхование имущества, М. пообещал ему… что через 2 месяца тот сможет получить половину страховки (50 000 гривен!) при условии, что последний отдаст ему средства в сумме 7500 гривен в виде первого взноса. Естественно, такое заманчивое предложение не могло не соблазнить (не хочется вспоминать про бесплатный сыр, но…) уверенную в скором обогащении очередную жертву.

Но и этого М. показалось мало! В октябре всё того же 2012 года очередная жертва согласилась на страхование собственного имущества, будучи уже убежденной нашим мошенником в получении… всей суммы страховки (100 тысяч гривен!) через два месяца после её заключения. Для этого требовалось передать всё ту же сумму в 7 500 гривен в руки мошеннику. С этого момента поддельные страховые договора начали «плодиться» значительно быстрее: декабрь 2012-го, январь, февраль, четыре договора в марте (!), несколько в апреле и мае 2013 года. Менялись фамилии, суммы мнимой страховки, менялся и первоначальный взнос. Мошенник прекрасно понимал разное материальное состояние обманутых людей, потому варьировал первоначальный взнос от 3 500 до 8000 гривен. Всего за время следствия было обнаружено 14 (четырнадцать!) фальшивых договоров, оформленных в период с ноября 2011-го по май 2013-го! Все они были распечатаны на цветном принтере и в большинстве своём заполнялись с нарушениями внутренней инструкции, о чём обманутые клиенты, естественно, не догадывались. Более того, прикрывая свою деятельность перед центральным офисом в Кировограде, М. подделывал и подписи своих мнимых клиентов.

В процессе рассмотрения дела в Добровеличковском районном суде обвиняемый свою вину в инкриминируемых ему уголовных правонарушениях и гражданский иск признал полностью. Учитывая чистосердечное раскаяние, суд назначил ему наказание в виде лишения свободы сроком на 3 (три) года. А на основании статьи 75 УК Украины освободил от отбывания наказания с испытательным сроком на 1 (один) год. Истцу возвращены деньги «за страховку» и возмещён моральный ущерб в размере 2 000 гривен. Судебные расходы, связанные с проведением судебных экспертиз, на общую сумму 5675 гривен взысканы с обвиняемого.

Что примечательно, суд рассматривал иск только одного из пострадавших, судьба денег остальных доверчивых граждан нам пока неизвестна, но очень интересует. Ждём продолжения?

Алексей Гора, «УЦ».

Кировоградская областная филармония видела много звезд разной величины, со сцены звучали голоса всех диапазонов. Много раз звучал там и голос нашего земляка Ярослава Страшного – мягкий, бархатистый, сочный, уверенный, красивый. В очередной раз он будет звучать 17 декабря. Это будет сольная программа под названием «В Новый год с любовью».

Несмотря на молодость Ярослава (всего 27 лет), он обладает «ретро-голосом». Так пели в середине прошлого столетия. Сейчас в моде голоса, похожие друг на друга. Если нет видео, только по голосу зачастую сложно назвать имя исполнителя. Ярослав узнаваем и поэтому уникален. И Кировоград имеет право и счастье им гордиться.

С детства занимался танцами, учился в лицее Короткова. После окончания школы искусств был музыкально-педагогический факультет педуниверситета, класс профессора, народной артистки Украины Раисы Валькевич. И уже потом – филармония. Он – магистр педагогических наук, лауреат многочисленных конкурсов, в том числе международных.

На творчество Ярослава огромное влияние оказало общение с Магомаевым. Правда, посредством Интернета. «Я высылал ему свои записи, он подсказывал, на что надо обратить внимание. Обещал связаться со мной лично, но не успел, ушел…» – вспоминает певец.

В память о любимом исполнителе Ярослав Страшной организовал вечер в Александрии. А в областном центре, в клубе «Виктория», был вечер творчества Фрэнка Синатры, еще одного любимого исполнителя Ярослава, – это было незабываемо.

Накануне концерта мы встретились с Ярославом и поговорили – о нем, о музыке, о прошлом и будущем.

– Ярослав, это будет итоговый концерт года?

– Я хочу подытожить не только год, но и свою пятилетнюю творческую работу в филармонии. Там действительно мне оказывают большую помощь и поддержку. Это мой тыл, там работают профессионалы, и я спокоен с ними. Отчетный концерт… На нем будут звучать песни из репертуара и Магомаева, и Синатры. А поскольку я артист все-таки филармонийный, буду выступать с камерным оркестром, с отдельным пианистом. И сам себе буду аккомпанировать. Концерт называется «В Новый год с любовью». Я подразумеваю любовь к зрителю, к музыке, к маме, к миру и человечеству. Все это выражено в песнях. Я буду дарить свою любовь зрителям.

– Ты сначала занимался танцами, а потом начал петь. Как ты почувствовал свое призвание?

– Учился в музыкальной школе, но баян меня не особо вдохновлял. Правда, дома с удовольствием играл на пианино. К Короткову меня привела мама. А там – не только танцы, это храм искусств для детей. И среда позволяла раскрыться. Там я начал петь. Брал магнитофон с записями и начинал мучить свои голосовые связки. Самым первым исполнителем, под которого я их мучил, был Андрей Миронов.

– Но голос под Миронова не особо проявишь…

– Голос – важно, но это не всё. Не менее важным для меня является гармония. И ее я находил в песнях из фильмов. А потом мама предложила мне послушать Магомаева. Потом были Мартынов, Захаров, Дмитрий Гнатюк. Но больше всех меня зацепил голос Муслима Магомаева. Интернет тогда не был доступным для всех, и я ходил к папе на работу, чтобы скачать песни. И в библиотеку Чижевского ходил, жертвуя занятиями, чтобы послушать записи. Я любил и люблю играть в футбол, но тогда меня больше всего влекла музыка. Я так кайфовал от того, что слушал. Особенно мне нравился сборник песен из мюзиклов «Моя прекрасная леди». Очень красивые песни.

– Сколько тебе тогда было лет?

– Это был десятый – одиннадцатый класс. Шестнадцать.

– Это выглядит парадоксальным: в таком возрасте мальчишки слушают рок-группы, а ты – Магомаева.

– Многие это отмечают. Но ведь каждый человек себя ищет, пытается понять, кто он, для чего родился, где может себя реализовать. Я из тех людей, которые если что-то полюбили, то надолго, навсегда. Я полюбил музыку тех времен. Я слушаю современную музыку, которую слушают очень многие, и пытаюсь понять, разобраться, в чем ее привлекательность. Анализирую. У Лепса есть интересные решения, у других исполнителей. Да, есть массовая музыка, но это не мешает композиторам делать интересные проекты. Например, Крутой сделал проект с Ларой Фабиан и с Хворостовским. Это современно, но еще и богато вокально, вкусно. Притом это еще и коммерческие проекты. Почему нет? Если любимая работа приносит прибыль – это чудесно.

Говорят, что, если ты занимаешься любимой работой, – ты счастливый человек. У меня всяко бывало, хотел даже уйти в другую сферу (я даже разрабатывал сайты). Но музыка вытеснила всё и осталась на первом месте.

– Твоя работа позволяет тебе ни в чем не нуждаться материально?

– Скажу так: я не люблю, когда музыканты в ответ на предложение реализовать какой-то проект, первым делом спрашивают о деньгах. Это неправильно. Мы еще не встретились, не обсудили концепцию, а он уже интересуется, что с этого будет иметь. Я сразу с такими прощаюсь.

Кроме основной работы, музыканты откликаются на предложения где-то выступить. Это жизнь, движение, и от этого никуда не деться. Если Бог дал данные, этим надо воспользоваться обязательно. Талант надо развивать.

– Ты себя считаешь звездой, скажем так, местного масштаба?

– Я просто исполняю свою работу. Спасибо маме, сотрудникам филармонии, другим людям. Это та орбита, по которой я вращаюсь. Одного моего желания мало, необходима поддержка, и она у меня есть.

– Нет ли желания выйти на другую орбиту? Я имею в виду не областной, а всеукраинский, а то и международный уровень.

– Если сложится такая ситуация – не откажусь. Конечно же, и я мечтаю о La Scala. Были предложения из Киева, но для этого нужны средства. Если бы нашлись люди, готовые меня поддержать, я бы поучился. Хочется петь оперно-камерную музыку.

– Тебе достаточно кировоградской аудитории? Людей, которые ценят твой голос и любят исполняемую тобой музыку?

– Недостаточно. Вы же понимаете, что тот жанр, который я пропагандирую, который нравится мне, так же нравится далеко не всем. Но радует то, что люди понимают: этот певец поет так и то, что, может быть, никто не поет.

– А что ты поешь? У тебя есть собственные песни?

– Есть. И они будут звучать на концерте. Моя мама пишет стихи, и на стихотворение «Мамино танго» я написал музыку. Пономарев как-то сказал, что лучше, чем сам себе, тебе никто не напишет. Согласен. Я общался с Натальей Бидненко, поэтессой, входящей в Конгресс литераторов Украины. У нее такие стихи, что садишься за рояль, и сразу идет мелодия. Мне нравится что-то лирическое, лирико-драматическое. Пытался писать что-то веселое, но это не мое.

Есть еще один момент. Кроме поэта и композитора, нужен аранжировщик. Аранжировки стоят больших денег. Говоря о выходе на другую орбиту, получается, что или я буду продолжать следовать классическому жанру, петь арии, но для этого, повторюсь, надо учиться, или буду писать свои песни. Второй вариант мне больше подходит.

– А пока, в ожидании выхода на новую орбиту, не было мысли организовать какие-то конкурсы? Пусть они будут детскими. Пусть это будет конкурс текстов к будущим песням…

– Что, сделать вокальный Майдан’S? Буду думать. На четырнадцатый год я уже поставил определенную планку. Думаю, что найдутся время и место для организации конкурсов.

– Как со временем меняется твоя аудитория? И меняется ли она?

– Меняется. К счастью, она расширяется. Когда я начинал, меня очень мало людей знало. Сейчас приходят на концерты, ждут их, приглашают. И это я отношу не на свой счет, а на счет музыки, которую люди хотят слушать.

– Кого ты хочешь видеть в зале на своем отчетном концерте?

– Во-первых, тех людей, которые меня поддерживают, помогают мне. Во-вторых, тех, кто меня приглашает, кто действительно хочет слушать Ярослава Страшного. Вообще хочется, чтобы пришли люди, знающие и понимающие, куда они идут. Но, по большому счету, есть несколько человек, присутствия которых в зале я жду и которых мне будет достаточно. Увижу их глаза и пойму, что концерт состоялся.

– Будет достаточно аплодисментов и цветов? Важно ли для тебя, что скажут потом?

– Я достаточно самокритичен. Похвала тешит самолюбие. Но в свое время я, наверное, был излишне захвален, если можно так сказать. А это могло привести к нехорошим вещам. Я вовремя переключился. Поэтому сейчас, когда хвалят или ругают, я стараюсь особо не вникать. Верю, что со словами передается энергетика.

Кроме этого, я спокойно отношусь к белому и черному пиару. Особенно коллеги-артисты всякое могут говорить. Я к этому отношусь философски: если человек неинтересен, о нем вообще ничего не будут говорить. А это плохо. Как в любви: чтобы понять свое чувство, надо вызвать какую-то эмоцию. Если она есть, значит, человек тебе интересен. В общем, в музыке, как в любви.

– Каким будет Ярослав Страшной в будущем году?

– В этом году Змея меня кусала. Она ведь не любит резких движений, а я, сангвино-холерик, делал их достаточно. Неоднократно был ужален, но, слава Богу, вовремя накладывал жгут и избавлялся от яда.

Будущий – Год Лошади, благородного, трудолюбивого животного. Буду делать работу над ошибками, трудиться, переосмысливать и стараться удержаться в седле.

– У тебя есть возможность обратиться к кировоградцам накануне своего концерта.

– Дорогие друзья! Приходите на концерт, где будет звучать разнообразная музыка, где будет интересно. Я постараюсь, чтобы так было. Рад видеть всех. Все песни будут пронизаны любовью, с которой я ко всем вам обращусь со сцены. До встречи!

Записала Елена Никитина, «УЦ».

Большую часть жизни харьковский фотохудожник Владимир Оглоблин работал в России: в Сибири и на Дальнем Востоке, на Соловецких островах и в Арктике, в Якутии и на Чукотке. Правда, среди его фотоэкспедиций есть и Карпаты, и Тянь-Шань, и Таджикистан.

Несложно догадаться, что снимает Владимир Оглоблин в основном природу и старается выбирать места, где не ступала нога человека (ну или где ее след виден не так отчетливо). Фотоэкспедиции – особый вид творчества, когда человек в одиночку отправляется на несколько недель, а то и месяцев в незнакомую местность, чтобы искать красоту. Это совсем не просто, и очень немногие фотографы берутся за такую работу (которая еще и требует основательной подготовки, знания истории, географии края), хотя если говорить правду, то в последние десятилетия такая работа в нашей стране не слишком и востребована. Но у Владимира Оглоблина, который свою первую фотоэкспедицию в Туркменистан совершил в 1988 году, заказов, как я понимаю, всегда хватало. В основном – от правительства РФ.

В 2004 году художник получил довольно необычный для него заказ – от Третьяковской галереи. В Третьяковке готовили выставку к 120-летию художницы Зинаиды Серебряковой (сегодня она считается одним из самых дорогих русских художников – на русском аукционе Сотбис дороже ее работ только Айвазовский). К фотографу обратились, чтобы он снял репортаж на родине художницы – в селе Нескучное под Харьковом. Дело в том, что раньше считалось, что Зинаида Серебрякова родилась в Курской губернии, и эта информация зафиксирована в большинстве справочников и энциклопедий. Сегодня искусствоведы выяснили, что она не только родилась под Харьковом, но и жила там до 1917 года, большинство ее картин написаны именно в Нескучном. Фотовыставка «Нескучное Зинаиды Серебряковой» успешно экспонировалась в Третьяковке вместе с работами самой художницы из фонда галереи и Русского музея. А на этой неделе Владимир Оглоблин привез ее в Кировоград. Открытие выставки и встреча с фотографом состоятся 12 декабря, в 14.00, в отделе искусств библиотеки Чижевского, вход свободный.

Для самого художника работа в Нескучном имела еще один неожиданный результат. В одном из интервью Владимир Оглоблин рассказал, что, поработав в Нескучном, он вдруг понял, что, объездив в поисках красоты полмира, не заметил того, что было совсем рядом, под рукой. Конечно, экстремальные фотоэкспедиции Оглоблин не бросил (снял, например, проект «Жизнь реки», фотографируя реку Лена на протяжении 3500 км), но параллельно стал работать в Харьковской области, выбирая на карте, опять-таки, те места, где меньше всего дорог, коммуникаций и т.п. Работа над этим проектом длилась семь лет, и ее результатом стала совершенно потрясающая выставка «Близкое».

Вообще все работы Владимира Оглоблина, которые можно найти в Сети, — потрясающие (без преувеличения), просто непонятно, как можно сфотографировать ТАК. Что касается выставки «Нескучное», то она в Интернете почти не представлена, и это заставляет с еще большим нетерпением ждать ее открытия и знакомства с художником-путешественником.

Ольга Степанова, «УЦ».

О еще одном нашем выдающемся земляке – человеке, который создал театр им. Франко и руководил им больше сорока лет, – мы знаем очень мало. То есть написано о Гнате Петровиче Юре и в советское время, и в независимой Украине много, даже слишком много – за рассуждениями театроведов об украинском реалистическом театре и отношениях между художником и властью почти не видно человека.

Сегодня Гнат Юра воспринимается как противоречивая фигура. Безусловно, гений, но гений практичный, умеющий приспособиться к обстоятельствам, – и это как-то раздражает современных историков театра. Гений, обласканный советской властью, в судьбе которого нет трагедии, – вроде бы уже и не совсем гений. Надо признать, повод осудить режиссера есть: в 1934 году в журнале «За марксо-ленинскую критику» вышла статья «Националистическая эстетика Леся Курбаса», подписанная Гнатом Юрой. Вскоре после этого Лесь Курбас был арестован по обвинению в национализме и осужден на пять лет лагерей, откуда уже не вернулся. О том, действительно ли Гнат Петрович написал эту статью, театроведы спорят по сей день. Сегодняшний директор театра Франко Михаил Захаревич, напротив, пишет о нем, как о борце с режимом, мол, ставя в 1937 году пьесы о диктаторах – «Бориса Годунова» Пушкина и «Дона Карлоса» Шиллера, – Юра таким образом выражал свою гражданскую позицию. Даже в образе бравого солдата Швейка искусствовед увидел завуалированный протест против власти. Захаревич утверждает, что самого режиссера от ареста спасло только личное покровительство Никиты Хрущева, который на тот момент был секретарем Московского областного комитета ВКП (б)…

Судя по всему, Юра не был ни ярым прислужником власти, ни борцом с режимом, он просто больше всего на свете любил театр – свой театр, созданный во время Гражданской войны как передвижная труппа, буквально за несколько лет ставший лучшим театром Украины и, что самое поразительное, остающийся таким по сей день.

«А звідки Гнат Юра взявся?»

– Так начал свое выступление на праздновании пятилетия театра имени Франко Остап Вишня. И сам ответил: «Народився, як кажуть, од батьків. Батьки його були селянами, самі на себе працювали, самі їли… Найманої праці не експлуатували…»

Гнат Юра родился в 1888 году в селе Федвар (сейчас – Подлесное Александровского района) в семье сельского писаря Петра Юры, который много читал, выписывал газеты и в то время увлекался учением Толстого. Официальная биография Гната дальше выглядит довольно странно: мальчик окончил земскую школу и в возрасте десяти лет (!) поступил на службу в Елисаветградскую нотариальную контору… Сын режиссера Юрий Гнатович Юра, воспоминания которого записала в 2008 году журналист Наталия Филипчук, объяснил, что его отец вообще нигде не учился: «В сім років забрав до себе дядько Микола. Він завідував нотаріальною конторою, тож у конторі цій батько і виріс. Там його навчили писати і читати, як став підлітком, то й складати документи. Писав вірші, вони друкувалися в місцевій газеті. До школи він не ходив, але пізніше здав екзамени екстерном і отримав свідоцтво реального училища». Что касается стихов, то Гнат Юра переводил Некрасова на украинский язык и сам писал «по-некрасовски»:

Ти знаєш, мій друже, є ще один край,
Де кривда існує, панує «глитай»,
Де з голоду діти, мов мухи ті, мруть,
Де з брата останнюю шкуру деруть,
Де кров неповинная морем хвилює,
Де зло над добром сміється-кепкує,
Де з брата здирають останню свитину – то… Україна.

Дядя, который был заядлым театралом, стал водить мальчика на спектакли. Сам режиссер вспоминал, что первым спектаклем, который он увидел, был «Бедный Генрих» Гауптмана, театральное действо его потрясло, а Гауптман навсегда стал любимым драматургом. Юра ходит на все спектакли, пишет рецензии под псевдонимом Загарий, посещает аматорский театральный кружок при клубе завода Эльворти. В Елисаветграде в самом начале века будущий режиссер знакомится с Николаем Садовским, Панасом Саксаганским и Марией Заньковецкой. В 1919-м, когда распался «Молодой театр» и Гнат Юра с частью труппы отправился через полстраны в Каменец-Подольский, чтобы попроситься в труппу к Садовскому, корифей ему отказал. Но плохого Юра не помнил. В 1926-м он помог Садовскому вернуться в Украину (в 1921-м Николай Карпович остался в Ужгороде) и пригласил его в театр имени Франко. И хотя Николай Садовский, как выяснилось, не имел права на советскую пенсию, он об этом так и не узнал – Гнат Юра до конца его дней каждый месяц сам приносил ему пенсию в конверте. Здесь же, в театре им. Франко, в последние годы жизни числилась актрисой и Мария Заньковецкая – на правах почетного члена труппы, в спектаклях она уже не играла…

В 1907 году антрепренер Максимович, посмотрев в Елисаветграде аматорский спектакль «Доки сонце зійде, роса очі виїсть», где Гнат Юра был и актером, и постановщиком, пригласил молодого человека в профессиональную труппу. В 1911-м его призывают в армию, но очень удачно – служит он в Александрии, недалеко от дома. К тому же там тоже есть театр. Александрийский краевед Анатолий Кохан писал о Гнате Юре: «Він брав участь у драматичному гуртку, виступав у виставах, поставив п’єсу М. Гордіна “Два начала”. В Олександрії Гнат Юра познайомився з Дмитром Чижевським – майбутнім філософом, славістом, істориком. В будинку Чижевських відбулося святкування Шевченківських роковин, на якому Г. Юра читав поему Тараса “Чернець”».

Юра мечтал о МХАТе… Сразу после увольнения из армии он едет в Москву на прослушивание. Его не взяли. «Сказали: здібності є, але треба позбутися малоросійського акценту», – вспоминает сын режиссера.

Театр-шапито

Зато бывший коллега по труппе Максимовича Семен Семдор позвал его во Львов, в театр «Русская беседа», где в это же время работает Лесь Курбас. Втроем молодые люди решили создать новый театр, разработали его концепцию и даже подготовили своеобразную программу: «Взвесив положение современного украинского театра, пришли к убеждению, что единое избавление для него есть учреждения образцового украинского театра, репертуар которого бы не ограничивался пьесами старого украинского быта, а, целиком уничтожив старый горилко-гопаковый балласт, ставил художественно новый и классический репертуар, каким бы языком он ни был первоначально написан. (…) Хотим по-украински играть Шекспира, Ибсена, Шиллера, а также Шевченко, Лесю Украинку, Олеся…»

И они создали такой театр, правда, уже после войны (Юра воевал) – в 1916-м и в Киеве. Уже в первые сезоны «Молодого театра» Гнат Юра ставит «Затопленный колокол» Гауптмана, «Доктора Керженцева» Леонида Андреева, «Кандида» Бернарда Шоу – последние два в собственном переводе (!). На первый взгляд, смешной, маленький, толстенький и лысеющий Гнат Юра сильно проигрывал Курбасу – потомственному актеру, утонченному красавцу, окончившему философский факультет Венского университета, который уже имел опыт режиссерской работы и играл в театре им. Шевченко, в той самой прославленной труппе Садовского. Но все было не так однозначно. Владимир Винниченко – на тот момент о-ч-чень не последний человек в Киеве, – отдавая «Молодому театру» свою пьесу «Грех», настаивал на том, чтобы ставил ее именно Юра, а не Курбас. Режиссеры просто были очень разными – Юра продолжал мечтать о реализме МХАТа, Курбасу хотелось строить экспериментальный психологический театр. В 1919 году «Молодой театр» распался, да и из Киева пришлось уезжать – война… К тому времени Гнат Юра был женат. И на этом стоит остановиться отдельно.

Приходилось ли вам когда-то читать, что Лесь Курбас жил с пулей в сердце? Я всегда считала это метафорой. Но, оказывается, это чистая правда. Еще во Львове в 1913 году Курбас влюбился в партнершу по сцене Катерину Рубчакову, замужнюю женщину намного старше себя, и стрелялся из-за несчастной любви. Курбаса спасли, но пулю вытащить не смогли. Катерина Рубчакова умерла в 1919 году, в том же году Юра женился на ее дочери – шестнадцатилетней Ольге Рубчакивне. Приданым молодой жены была «предсмертная» записка Курбаса: «Извини, что не смог сделать тебя счастливой», которую, как утверждают мои коллеги, Юра хранил, как самую большую ценность.

После отказа Садовского принять Юру в свою труппу Гнат Петрович создает собственный театр. То есть на самом деле Гнат Юра и актер Амвросий Бучма принимают решение назвать остатки труппы «Молодого театра» театром им. Франко и отправляться на гастроли по Украине – вот с того самого места, на котором стоят, потому что есть ведь что-то надо. Начали с сахароварен Винницкой и Черкасской областей, где с ними расплачивались сахаром, постепенно на телегах двигались на восток. Актриса Е. Ожеговская вспоминала: «Юзовка. Поселились в полуразвалившемся театре, который стоит на базаре. Четвертый час дня – страшная жара. Вся труппа после репетиции дома, занята своими домашними делами: шумят шесть примусов, на которых кипит, шипит, трещит какая-то еда, распространяя каждая свой специфический запах, чад и смрад. Кто-то стирает белье и как раз обливает его кипятком – поднимается целый столб удушливого пара. В углу стрекочет швейная машинка – кто-то шьет себе на спектакль костюм. Какая-то хозяйка рубит котлеты. Кто-то баритоном выводит песню. Кое-кто работает громко над ролью. Кто-то с кем-то спорит. Те громко хохочут. С какой-то кровати доносится богатырский храп. Кто-то завивает себе на вечер парик, пахнет паленым. Гнат Петрович сидит за столом с перевязанной полотенцем головой, работает над пьесой. Наконец, поднимается, хватается за голову и с отчаянием в голосе говорит: “Можно сойти с ума! Ничего не понимаю!”».

Первым спектаклем нового театра был тот же «Грех» Винниченко, а вообще за первый год франковцы поставили семь пьес главы Директории. Вообще интересное совпадение (а может, и не совпадение) – в разные периоды творчества любимыми драматургами Юры были Карпенко-Карый, Винниченко и Иван Микитенко – все наши земляки! Ставил он, хоть и немного, и пьесы Юрия Яновского.

В июне 1921-го произошла катастрофа. Амвросий Бучма ушел из театра и увел за собой 17 актеров – это была критическая масса, такой состав мог работать как отдельный театр. За помощью Гнат Петрович обратился к родным (старший брат Терентий Юра на тот момент руководил труппой «Украинского общества актеров “Сурма”» в Александрии, младший – Александр Юра-Юрский учился когда-то в студии при «Молодежном театре»). Вместе с ними в труппу пришли жена Терентия Феодосия Барвинская, сестра Татьяна Юрьевна и даже мама Меланья Григорьевна, которая готовила для всей труппы, стирала и зашивала костюмы. В это же время Юра пригласил в театр вторую жену Карпенко-Карого Софию Тобилевич. В своих воспоминаниях «Мої стежки і зустрічі» София Тобилевич напишет: «Молодежный коллектив Г. Юры осуществил мечты всей жизни Ивана Тобилевича (Карпенко-Карого) об украинском театре».

Позже режиссера, конечно, не раз упрекали в семейственности (все Юры так и работали в театре Франко и после войны даже поселились в одном и том же «актерском доме» в Киеве). Но тогда родственники спасли театр. Меланья Григорьевна, кстати, так и умерла на гастролях – в день ее смерти франковцы отменили спектакль, а дальше все пошло своим чередом.

Предвидение

Обновленный театр Франко отправляется на гастроли на шахты Донбасса. «У Юри спостерігалося своєрідне ясновидіння того, що саме порадить чи накаже завтра митцям партія, і це він виконував сьогодні за власною ініціативою, – пишет Михаил Захаревич в статье “Лесь Курбас та Гнат Юра. Фронт мистецтва і фронт влади”. – Душевно щирим і одночасно прагматично розрахованим вчинком Юри як керівника театру імені І. Франка в перші три роки його існування стала ініціа­тива по багатомісячному обслуговуванню копалень Донбасу. Акція увібрала в себе кілька агітаційно-мистецьких виявів – знайомство російськомовного регіону з українським мистецтвом (так би мовити, українізація без присилу­вання), естетичне виховання (пом’якшення людської натури, як говорили колись) засобами театру». И Юру заметили! После гастролей по шахтам труппу приглашают в Харьков, и театр Франко становится Государственным театром УССР! Совершенно невиданный взлет для голодающей труппы без обслуживающего персонала (все актеры по совместительству выполняли обязанности художников, билетеров, гримеров и т. п.), которая путешествует на телегах.

На то время театр вовсе не был консервативным, даже наоборот. Юра пригласил режиссера Бориса Глаголина, который стремился превратить каждый спектакль в эффектное действо. В постановке «Полум’ярів» Луначарского Глаголин впервые в истории театра использовал киноэкран. Сам Гнат Петрович взялся ставить пьесу молодого неизвестного драматурга Николая Кулиша «97» о голоде 1922 года. «97» была сыграна 20 дней подряд, каждый вечер на аншлагах. Эта пьеса, безусловно, принесла Кулишу славу. Правда, это была не совсем его пьеса. Гнат Юра опять «почувствовал задание партии»: «Задовго до оприлюднення методу соціалістичного реалізму з його обов’язковим соціально мажорним звучанням, волею режисера Юри, всупереч небажанню автора, у виставі “97” замість трагічного з’явився життєствердний фінал. Цей мистецький жест на терені багатонаціонального радянського театру став ранньою моделлю жанру, що був остаточно сформований пізніше і поіменований як “оптимістична трагедія”» (Михаил Захаревич).

Напомним: у Кулиша в конце все умирают, куркули расстреливают бедняков, захвативших власть в селе, а глава сельсовета Серега Смык, слыша выстрелы, умирает от разрыва сердца. У Юры комиссар привозит в село 97 пудов хлеба, а бедняков отпускают. Николай Кулиш писал: «Я виношував в собі “97”, аж поки вони стали теплі, живі, засміялись, заплакали. І тоді я їх переклав на папір. Фінал може бути тільки один – загибель комнезаможу на селі під добу голоду». Гнат Юра в своих мемуарах объяснял: «З міркувань ідеологічного характеру четвертий акт перероблено. Виставу показали громадськості, й вона викликала одностайний протест. Що було робити? Написали грунтовного листа Кулішеві, він знову заперечив проти будь-яких змін. Тоді я переробив увесь фінал на свою відповідальність».

«97» в редакции Юры показали Луначарскому, и он пришел в восторг, именно в таком виде высший научно-репертуарный совет при Главполитпросвещении УССР в августе 1924-го рекомендовал «97» к постановке «за літером А», то есть для всех театров.

В начале 60-х, когда Николая Кулиша давно не было в живых, Юра хотел поставить пьесу в изначальной редакции. Но если в 1924-м все еще хорошо помнили голод, то в 60-е, вспоминают в театре им.Франко, читая пьесу, Юра поднял глаза на слушателей и вдруг осекся: «Ні, з такими фізіономіями, як у вас, про голод не поставиш. Хіба, може, скажемо, що це ви опухли?»

Время от времени «партийное предвидение» Юры принимало гротескные формы. Например, в партию он вступил не в театре, а на кабельном заводе – в гуще народного класса. А пьесы для постановки после худсовета утверждал еще и народ, например, «Платона Кречета» Корнейчука франковцы в ролях читали на квартире рабочего ударника и на 8-й обувной фабрике…

Моцарт и Сальери?

В апреле 1926 года состоялись первые гастроли театра в Москве. О франковцах заботился лично Луначарский. Но после возвращения им объявили, что решением правительства театр им. Франко переводят в провинциальный Киев, столичным театром становится «Березіль» Курбаса.

О вечном соперничестве Юры и Курбаса написано очень много статей и даже книг. В 1929 году нарком образования организовывает публичную дискуссию между двумя выдающимися театральными режиссерами. «Виступи на диспуті Юри і Курбаса – це їхні виразні психологічні портре­ти, тести світогляду, – пишет Захаревич. – Говорять вони на одну й ту ж тему, задану народним комісаром М. О. Скрипником, – про ставлення митців до театрального глядача. Юра жалкує, що народний комісар не дав нових директив з цього приводу і, по суті, робить це сам, аналізуючи досвід свого театру як взірцевий, як програму для всіх театрів, засипаючи аудиторію безліччю цифр, що свідчать про неусипну роботу франківців по вихованню пролетарського глядача. (…) Промова Курбаса багатоаспектна. Він мислить діалектично і конструктив­но, шанобливо даючи керівникам мистецтвом корисні поради. (…) Найсміливіший і найнебезпечніший пасаж виступу: “Як усі безпартійні люди, – каже він, – я не берусь розв’язати для себе, чому лінія партії в даному випадку обов’язкова і правильна. Я не можу сказати, щоб це зобов’язувало нас до певних політичних дій. Ми зовсім у стороні від цього. Ми стоїмо на основі тих декларацій, які даються нам як певні директиви, і ми їх на своєму фронті розв’язуємо так, як уміємо, так, як вважаємо за єдино доцільне”».

А потом была та самая статья в журнале «За марксо-ленинскую критику». Политик и режиссер Лесь Танюк в книге «Талан і талант Леся Курбаса» пишет: «В історії українського театру є один ганебний факт, про який зазвичай не говорять, йдеться про статтю Гната Юри “Націоналістична естетика Леся Курбаса”, де той викриває “всі етапи курбасівського націоналістичного керівництва” (…) Найбільше дістається, звичайно, головному творінню Курбаса – театрові “Березіль”, вистави якого були, за Г. Юрою, “продиктовані ненавистю буржуазного ідеолога до пролетарської революції”. Далі випливає твердий висновок: “Націоналізм і фашизм – ось той прапор, під яким Курбас, об’єднавшись з цілою групою українських націоналістів, зокрема з ділянки літератури, починає виступати”».

28 апреля 1934-го Курбаса отправили на Беломоро-Балтийский комбинат, а потом перевели на Соловки. Дальнейшая судьба его долго была неизвестна. В 1997 году Научно-исследовательский центр Санкт-Петербургского «Мемориала» обнародовал распоряжение о расстреле 1116 соловецких заключенных и рапорт капитана госбезопасности Матвеева о приведении приговора в исполнение. За пять дней капитан собственноручно (!) расстрелял 1111 человек. В списке четвертого дня работы капитана, за 3 ноября 1937 года, под номером 177 значится драматург Николай Кулиш, под номером 178 – Лесь Курбас.

«Готуючи в 1962 році вечір, присвячений пам’яті Курбаса, я запросив до участі в ньому і Г. Юру, – пишет Лесь Танюк. – Він, пославшись на хворобу, відмовився. (…) Під час моїх відвідин Юри виникла розмова про статтю. Я спитав у нього, як таке могло статися? Гнат Петрович дав мені тоді клятвенне слово, що цієї статті не писав. Я попросив дозволу записати це його свідчення на плівку – і Гнат Петрович відмовився, пославшись на те, що краще сам заявить про це в пресі. Минули роки, але він так і не зробив жодної подібної заяви в жодній зі своїх мемуарних публікацій, яких було більше ніж досить. Не мені судити про причини, що спонукали його до мовчання. Але приховати все – з мого боку – було б нечесно по відношенню до пам’яті Курбаса».

В документальном фильме «В гостях у Юрия Игнатьевича Юры», который вышел на канале «Культура» в 2010 году, искусствовед Валерий Гайдабура спрашивает сына режиссера об этих событиях. Юрий Игнатьевич говорит, что отец не только не писал статью, но и в 1933 году, когда над театром «Березиль» нависла беда, встретившись с Курбасом на похоронах Садовского, позвал его в гости и предложил ему перейти в театр Франко. Курбас, конечно, отказался. После закрытия «Березиля» и ареста режиссера Гнат Юра предложил всем курбасовцам идти в его труппу, и многие пошли. Таким образом он стремился их защитить, но заодно и приобретал сразу нескольких блестящих актеров, потому что, как вспоминал актер Константин Степанков, «Гнат Юра був хазяїном, який, не вагаючись, прибирав до рук найкращих акторів України». А что касается спасения… Тогда, в 1934-м, никого из франковцев действительно не тронули. Но 1937-м году театр Франко перестал быть безопасным местом. Расстрелян был директор Кирилл Гетьман, исключен из партии и найден мертвым на окраине Киева еще один наш земляк – зав­лит Иван Микитенко.

А Гнат Юра в 1937-м ставит «Правду» Александра Корнейчука. Ленина играет Амвросий Бучма, вернувшийся в театр Франко (гениальный актер вообще то уходил, то возвращался раз пять, но Юра и тут плохого не помнил и каждый раз его принимал), похожий на вождя не больше, чем сам Юра. К тому же украинский язык не шел к ритму речи Ленина, и режиссер с актером долго мучились с ролью. Юра решается на почти крамольное новаторство – Ленин, у него не возвышается над толпой, а выходит на сцену сбоку, окруженный людьми. Новаторство сочли успешным. А Корнейчук стал самым востребованным драматургом УССР и новым завлитом театра имени Ивана Франко.

Смешной и великий

В июне 1941-го театр Франко поехал на вторые гастроли в Москву. 22 июня ставили «В степах України» Корнейчука, но после первого действия спектакль был остановлен. В Киев труппа не вернулась, а была сразу эвакуирована в Ташкент. В 1943-м актеры работали на Сталинградском фронте. В 1944 году театр вернулся в Киев. Как вспоминает Юрий Гнатович Юра, во всем районе, кроме самого здания театра, уцелел только один дом, Гнат Петрович обратился лично к Хрущеву с просьбой разрешить актерам там поселиться, и дом по Ольгинской, 2, был передан театру.

Директор-распорядитель театра Франко Даниил Федоряченко вспоминал: «Нам выдавали карточки на хлеб и бутылку масла в месяц как артистам. Носили мы тогда брезентовые туфли. Ребята тот брезент зубным порошком размоченным подкрашивали – чтобы белые были, холостяцкие. Приходишь домой, цыганская игла большая, нить, – ремонтируешь. День-два поносил, порвались, вновь ремонтируешь.

Гнат Петрович был очень скромный человек. Костюм носил потертый. А когда депутатом Верховной Рады стал, то на заседание брал в театре костюмы какие-то, в которых выступал. Подбирал там что-то».

В 1950-м Гнат Петрович снимается в фильме Игоря Савченко «Тарас Шевченко» в роли Михаила Щепкина. Юра снимался в кино и до войны («Кармелюк», «Запорожец за Дунаем», «Прометей»), и после («Мартын Боруля», «100 тисяч»). Но Щепкиным стал случайно. Режиссер Владимир Наумов в своих воспоминаниях пишет: «Савченко начал подготовку к картине “Тарас Шевченко”, сказал, что мы всем курсом будем проходить практику на съемках, и дал первое задание: “Ребята, ищите Тараса”. Параджанов предложил Гната Юру, прекрасного актера, который играл тогда в харьковском театре. Кто-то носился с идеей пригласить Амвросия Бучму, известного на всю страну великого украинского актера. У нас на курсе за исполнителя роли Тараса схватка шла не на жизнь, а на смерть: каждый воевал за своего кандидата. Пока мы с Аловым убеждали Савченко, что лучше Бондарчука (Сергея. – Авт.) никого нет, авантюрист Параджанов, не сказав никому ни слова, отправился в Харьков, привез Гната Юру и сбрил ему брови. Юра был народный артист СССР, очень уважаемый мастер, особенно на Украине. И вот он сидит, ждет встречи с Савченко, а тот говорит: “Гнат актер замечательный, но я его пробовать не буду, никак он не годится”. Параджанов еще некоторое время морочил мозги доверчивому артисту, Савченко прознал про параджановские фокусы и утвердил Гната на роль Михайла Щепкина. Договорились с ним о сроках съемок, посадили с бритыми бровями на поезд и отправили назад в Харьков».

В 1954-м франковцы опять едут в Москву (хотя, кажется, это всегда сулило беду). По возвращении Гнат Юра узнает, что он уже не главный режиссёр созданного им театра. К этому решению приложил руку «главный драматург» УССР Корнейчук. Юрий Юра вспоминал, что Александр Евдокимович, который близко общался с Юрой, этого и не скрывал: «Він бачив, що його п’єси – це вже не ті шедеври, які були. А то ж були дійсно шедеври: “В степах України”, “Фронт”. Він, звичайно, вирішив, що справа не в п’єсах, а в постановках. І заспокоював батька: “Гнат, ти вже не молодий…”».

На должность главного режиссера был приглашен Марьян Крушельницкий, а Юра остался художественным руководителем театра. Юра принял это смиренно, как принимал любое решение власти. Крушельницкого ситуация тоже не радовала – в первые годы двоевластия преданные Юре актеры активно сопротивлялись новому режиссеру. Но оба они сделали все возможное, чтобы избежать конфликта.

В интервью газете «Факты» в 2000 году режиссер Владимир Оглоблин рассказывал: «Между собой они не ругались, но и не дружили. Об их отношениях ходили легенды. Жили они в доме напротив театра. Помню, как-то после ночных монтировок “Короля Лира” я вышел на улицу и увидел, что Юра и Крушельницкий гуляют по периметру скверика, что возле театра, неумолимо приближались друг к другу. Остановился и жду: как же они встретятся? И вот дошли они до угла, шляпы приподняли над головой, поклон.. и разошлись. Потом с другой стороны скверика встречаются – то же самое.

А как мы на художественной коллегии распределяли роли одной эстонской пьесы! Целый месяц у нас на это ушел. Вот, например, выбирается актриса на роль главной героини. Гнат Петрович говорит: “Це, менi здається, Олечка Кусенко. Як ви, Марьяне Михайловичу?” Крушельницький отвечает так ласково-ласково: “А ви бачили руки Кусенко? Вона велика актриса, але руки в неї мужицьки. А то ж iнтелiгентка. Нi, я не згоден”. В общем, не сошлись во мнениях. Пару дней прошло – снова собираемся. Снова начинает Гнат Петрович: “Марь’яне Михайловичу, я тут подумав i згоден. Дiйсно, Олечка велика актриса, але це не її роль”. А Крушельницкий отвечает: “А я як раз то ж подумав. Чорт з ними, з руками, хай грає. В неї ж душа!” Опять, значит, ничего не вышло».

И там же: «Какой он был образованный человек, Гнат Петрович Юра! Как он знал живопись, его даже в Эрмитаж вызывали, чтобы определить подлинность картины какого-то итальянского мастера (у него и своя коллекция картин была замечательная)». О коллекции картин Гната Юры действительно ходили легенды. Причем коллекций было даже две: одна до войны (она пропала), вторая – после. Журналист Юрий Ягнич, который общался с Юрой в последние годы жизни, в книге мемуаров «Подих життя» писал: «Коли ж хвороба позбавила його можливості виходити на вулицю, я не раз заставав Гната Петровича за спогляданням улюблених картин, які прикрашали стіни його квартири. Подовгу стоячи біля полотен Пимоненка, Трутовського, Орловського, Глущенка, Шовкуненка, він, мабуть, подумки блукав у зеленому гаю, радів спокійному літньому вечору на березі річки, вдихав аромат квітучого саду, занурювався в тишу неповторної української ночі. Обличчя його затьмарював смуток, коли він вдивлявся в картину Шовкуненка “Зів’ялі маки”…» Нам удалось найти только одно упоминание о дальнейшей судьбе коллекции: якобы еще при жизни Гнат Юра раздарил свои картины украинским музеям…

Актриса Людмила Белинская вспоминала: «Тепер – тільки подумати – я живу на вулиці Гната Юри. А я ж не розуміла тоді, хто це такий! Звичайно, ми слухали його з відкритим ротом. Ну іноді підсміювалися, анекдоти розказували. Ось, наприклад, один. Гнат Петрович страшенно любив масовки. Коли він їх створював, то все бігав, допомагав, термосив усіх: “Ти сюди, а ти сюди!” І ось коли приїхали з управління культури приймати виставу, то сказали: “Все було чудово, тільки там хтось такий маленький все бігав і заважав”. А це був Гнат Петрович Юра! Ось так ми сміялися. Але насправді він був геніальною людиною, тому що у нього масовка – це був цілий образ вистави. Там “натовп не безмолствує”».

В 1961 году семидесятитрехлетний режиссер ушел на пенсию. И до конца своей жизни по вечерам сидел на балконе – смотрел, как люди идут в ЕГО театр. Фильм «Гнат Юра» из серии «100 видатних українців» начинается с рассказа народного артиста Украины Леся Заднипровского: «Він щовечора слідкував, чи не йдуть глядачи під час вистави, чи задоволені виходять після. Люди знали, хто це, і, йдучи з вистави, зупинялися під балконом і аплодували. Він важко, тримаючись за перила, підіймався і кланявся глядачам. Це було зворушливо до сліз».

На самом деле в биографии Юры очень много белых пятен. Вызывает сомнение уже само происхождение. Как это: нигде не учился, служил, воевал, а потом сразу переводит Бернарда Шоу? Причем «Фигаро», например, в переводе Юры, идет в театре Франко до сих пор… Куда делась коллекция живописи? Да и сама фамилия – не просто редкая, а уникальная. Остап Ступка когда-то высказал предположение, что Юра – французская фамилия и Гнат Петрович был потомком француза, потерявшегося здесь во время Отечественной войны…

В музее истории села Подлесного есть комната Гната Юры, в Подлесном даже установлен бюст режиссера. Два года назад возле театра имени Франко установили памятник Гнату Петровичу в роли Швейка – одной из лучших и самой любимой роли Юры. «Я понимал, что Швейк не бунтарь и даже не протестант, – писал он. – Тем не менее, он уничтожает этот порядок своим гениальным идиотизмом… его так называемый идиотизм – это только условность, только маска, одетая на умное и хитрое лицо».

Ольга Степанова, «УЦ».

Такие эмоции Кировоградская областная филармония видит нечасто. Причем – с обеих сторон: из зала – топот сотен ног и отчаянные, неистовые аплодисменты, с другой – честная, дерзкая, пронзительная лирика и такой же точно рок. Это – группа «Сплин», впервые в Кировограде, да ещё с новым альбомом – «Обман зрения».

В следующем году группа отпразднует уже 20 лет существования, трудно даже признать реальность этой цифры. Впрочем, о возрасте говорит дискография, которой может позавидовать большинство звезд уровня «Сплин»: с 1994 года они выпустили уже 11-й альбом, причём каждый раз с новыми хитами, не снижая планку и темп. Если не альбом, так хитовая композиция – и так каждый год, вот в прошлом, 2012-м, «Дочь самурая» вышла… В новый альбом «Обман зрения» вошли 14 песен, а сразу после выхода, год назад, он побил рекорды продаж среди российских пластинок, обогнав даже Стаса Михайлова…

Релиз альбома «Обман зрения», в поддержку которого «сплины» почти год катали концертный тур, в том числе (совсем недавно, в ноябре) по Германии, вышел ещё в октябре прошлого года. А через несколько месяцев стартовал грандиозный тур. Интересно, что в расписании питерских рокеров никакого Кировограда изначально не было. А последним украинским городом должен был стать то ли 2-го декабря Днепропетровск, то ли 3-го – Донецк. Но, как выяснилось, на группу вышли наши организаторы, и после переговоров (примерно в середине октября) о том, что концерт в Кировограде состоится, группа сообщила в Интернете. При этом в райдере легендарных рокеров ничто не говорило об их звездном статусе, позже персонал гостиницы и ресторана, услугами которых пользовалась группа, скажут: очень простые, скромные ребята, приятные в общении. Только разве что категорический, принципиальный, выписанный отдельно пункт об отказе общаться с журналистами. Кстати, интервью Александра Васильева и в Интернете практически не встретишь, как и присутствия на мероприятиях, концертными не являющихся. Да и трудно представить того же Васильева, обстоятельно рассказывающего о своих творческих планах (тем более у группы есть официальный сайт и неофициальный, кстати, тоже) или делящимся с периферийной прессой тонкостями, скажем, своих отношений с Богом… Кстати, эти отношения четко прослеживаются: «Бог устал нас любить», «Господи, ты лучше всех» («Праздник»), «Чудак» – всё это из новых песен группы. А когда на сцену вышла с цветами крошечная девочка, Васильев так тихо, что слышно было лишь в первых рядах, не на публику, а себе произнёс: «Ангел прилетел…» Именно для себя, кажется, он писал и своего «Чудака» – пересказ главного сюжета мира, о распятии Христа, где чудак с рюкзаком шёл домой с хорошей новостью и светился от счастья – он понял и собирался рассказать людям, как им можно спастись… Финал этой истории, увы, неизменен ни в чьём изложении. В некоторые моменты и сам Васильев – непривычно с бородой, в простых, свободных, выглядящих полотняными, льняных рубашке и штанах напоминал то ли пророка, то ли юродивого – всё людей божьих…

Началось всё необычно тихо: на сцене – сидящий молча человек с опущенной головой, в зале – пустая середина и переполненный, но беззвучный пока балкон. «Фибоначчи», «Летела жизнь», «Волшебное слово», «Петербургская свадьба» (на стихи Александра Башлачёва) – песня за песней из нового альбома и совершенно новая, ещё никуда не вошедшая, «Мороз по коже». Никаких заигрываний с залом, ничего, похожего на попсово-требовательное «Я не слышу тебя, Кировоград!»… Полная отстраненность и внутренняя погруженность… И только через полчаса кажущийся холодок между незнакомыми людьми в зале и на сцене растаял: Васильев, впервые заговорив с публикой, уточнил, хорошо ли его видно и слышно. А потом неожиданно: «Ну, тогда я буду петь так, что будет слышно в Киеве». Двоякости быть не могло – в том, кому именно в столице он адресовал своё хорошо и давно известное «Гни свою линию…».

Дальше нетрудно было читать между строк самостоятельно. «На площади полки, темно в конце строки…» – можно ли было предположить, что написанный в Питере 10 лет назад «Романс» окажется о соседней державе сейчас? Знать бы ещё, окажется ли столь же пророческим «Менялась власть, напившись крови всласть» («Летела жизнь», 2012) …

«Орбит без сахара», «Остаёмся зимовать», «Выхода нет» – при первых же аккордах дождавшийся любимых хитов зал в едином порыве вставал и слушал тоже уже оставившего стул Васильева стоя…

К счастью, даже при бурных эмоциях и бешеной энергетике обошлось без казусов, которые, к примеру, были на концерте группы практически в нашем тезке – Кирове.Там уже в самом начале концерта барабанщик так рьяно начал бить по установке, что сломал палочку. Но запасная у него была под рукой (не впервой, надо понимать), и концерт сразу же продолжился. А один из гитаристов на сцене настолько увлекся, что не смог проконтролировать равновесие и завалился назад, упав на пол… Кстати, о палочке: на этот раз барабанщик её не сломал, а сделал предметом фокуса – при имитации прикосновения ею к чему-либо звучал тихий свист, зал реагировал, словно дети на цирковое волшебство…

Через полтора часа, когда зал уже которую песню пел хором с группой, всё внезапно закончилось – музыканты просто ушли со сцены, свет погас. Однако публика расходиться отказывалась – минут десять привыкшую к более камерным эмоциям филармонию сотрясали топот ног и яростные аплодисменты. В конце концов, Васильев вернулся и спел не культовое «Моё сердце», как ожидали многие, а проникновенную лирическую балладу. А потом – свой не менее культовый «Романс»: «И лампа не горит…» пел весь зал по-прежнему в темноте.

Говорят, Кировоград «сплинам» очень понравился. А с учетом частоты выходов их новых альбомов, можно снова начинать ждать легендарных рокеров к нам.

Оксана Гуцалюк, фото Елены Карпенко, «УЦ».

У нас был рок-музыкант Игорь Куприянов. Тот самый, из «золотого» состава группы «Черный кофе» – самой рОковой команды Советского Союза. Все, кто хотел увидеть и услышать настоящую легенду, прикоснуться к ней (в прямом и переносном смысле), насладиться потрясающей музыкой, откликнулись на приглашение Эдуарда Гевы и в воскресенье вечером собрались в клубе «Виктория».

Кировоградцев было, на удивление, немного. Зато были ребята из Малой Виски. Они, как и эксперт «УЦ» в вопросах рок-музыки Юрий Горобченко, сказали, что кавер-версии можно услышать всегда, а увидеть и услышать живое исполнение живой рок-звезды надо постараться успеть. Ведь лет через двадцать нынешняя молодежь будет слушать каверы Игоря Куприянова. Почему же не воспользоваться возможностью услышать его, настоящего?

После качественного, насыщенного музыкой и текстами концерта мы пообщались с музыкантами. Пока Игорь участвовал в автограф-сессии, нашими собеседниками стали гитарист Константин Коныгин и бас-гитарист Иван Нечаев. Виртуозный барабанщик Евгений Москаленко в это время радушно раздавал автографы и барабанные палочки.

– Ребята, вы реально ощущаете, что выступаете с рок-легендой? Или это просто ваш хороший товарищ?

Костя: – Честно говоря, когда мы начинали вместе играть, это ощущалось больше. Но, когда ты постоянно общаешься с человеком, много времени проводишь вместе с ним, – привыкаешь. Я с Игорем около пяти лет играю. Так что он уже хороший товарищ.

– Часто люди говорят, что выросли на песнях, которые вы играете?

Иван: – Часто было. И новички подходили, говорили, что они начинающие, и просили Игоря что-то посоветовать.

– Как лично вам живется в группе? Ведь Игорь был одним из лучших бас-гитаристов хэви-метал советского периода.

Иван: – Ко мне довольно-таки повышенное внимание, ведь я должен как басист марку держать. Приходится много заниматься, чтобы поддерживать уровень, какой был у Игоря. Но теперь он больше концентрируется на вокале, и я думаю, что от этого всем только лучше стало.

– Когда он вас подбирал, был какой-то кастинг?

Костя: – Да, был кастинг. Мы с Игорем вместе были в жюри на одном конкурсе. Наша группа сначала участвовала в конкурсе, заняла первое место, а потом я как победитель стал членом жюри в следующем сезоне. И, когда мы вышли играть своим ансамблем, он нас заметил. Потом мы узнали, что ему требуются музыканты, связались с ним, поговорили, и он нас к себе пригласил.

– Какой Игорь вне сцены?

Костя: – Вообще он довольно-таки веселый человек, общительный.

– Как прошел большой тур по Украине?

Иван: – Замечательно. По-разному в городах приходят люди, но обстановка всегда какая-то семейная. Мы и зрители – одно целое. И в Кировограде было так же. Спасибо вам. Все прошло душевно. Мы довольны. Надеемся, что вы тоже.

Уставший после выступления Игорь Куприянов согласился дать интервью «УЦ».

– Игорь, давайте начнем со строчки из вашей песни «Мой путь»: «В сердце сохранить то, чем жил». Как вам это удается?

– Знаете, это совсем не сложно. Эту песню я написал в 86-м году. Я ее исполняю до сих пор, потому что она, наверное, попала в сердца, а не на уши, как сейчас происходит.

– Скажите, а в принципе можно сохранить то, чем раньше жил?

– Мне кажется, это очень легко. Просто нужно жить с Богом в душе и сердце. Конечно, мы все грешные, но надо стараться эту линию внутри себя держать и не опускаться все-таки до сегодняшней жизни, которая не самая лучшая сейчас. Это очень легко: выбирай друга, выбирай подругу, выбирай свой путь. И если ты внутри несешь тепло – люди придут к тебе сами.

– Вы чувствуете, что настало такое время, когда рОковой искренности тех лет практически не стало?

– Да, никому уже не интересна (такое избитое слово) романтика. Романтика же в сердце. А сейчас всё отталкивается от гитарного рифа. Чем круче риф, тем круче считается группа. Это жалко очень.

– Но вы же были одним из лучших бас-гитаристов своего времени. И вы сетуете на то, что сейчас во главе гитара?

– Но все-таки бас-гитара – это второстепенный инструмент. Хотя согласен – в рок-музыке это один из основополагающих инструментов. Я ведь о чем говорю? Песни никто не сочиняет, сочиняют рифы, на которые что-то орут в микрофон.

– Вы играли в уникальной группе. Она была лучшей «хэви», но при этом удивительным образом сохраняла мелодику, у нее были достойные тексты…

– Для меня это было очень важно. Для меня это и сейчас важно.

– Когда вас называют мэтром, легендой рок-музыки, как вы к этому относитесь?

– С юмором. Если бы я к этому относился серьезно, от меня бы уже ничего не осталось. Я бы сидел где-нибудь на кухне, пил с друзьями водку, бил бы себя кулаками в грудь в пьяных слезах. А приходится очень много работать. Поэтому для таких глупостей, как воспринимать себя легендой, даже нет времени.

Для меня очень важны теплота зала и внимание. Главное, чтобы слушали, о чем я пою. И важно, что сегодня слушали новые песни. Потому что сидеть на двух-трех хитах очень легко. Пришел, сыграл, все довольны. Но надо найти смелость идти дальше, не бояться перешагнуть. Ведь очень многие довольно серьезные группы ничего не делают. Например, одна из моих самых любимых групп – «Воскресение». Не пишут ничего. А какие таланты были!

– Вы пробовали работать на телевидении. Как вам такой опыт?

– Кто-то из мудрецов сказал: «Не останавливайся! Меняй направление!» Реально был момент застоя. Не в творчестве, а никуда нельзя было выйти, всё было закрыто. Не сидеть же на диване и продавливать его…

– Вы обратили внимание на сегодняшнюю публику? Были в основном «полтиннички»…

– Да. В других городах молодежи побольше. Но меня порадовало то, что взрослое поколение слушало мои новые песни, которые оно не знает. Для меня сейчас это было очень важно. Спасибо. Искренне.

Записали Ефим Мармер, Елена Никитина, «УЦ».

А знаете ли вы, что кировоградский водопровод — один из старейших в Украине? И что в этом году у него был маленький юбилей — 120 лет со дня открытия? И что до сих пор часть того первого водопровода исправно служит? Так оно и есть. 17 марта 1893 года первая вода по водопроводу была подана в центральную часть Елисаветграда. Этому, конечно, предшествовала большая работа.

Задумали создать городской водопровод в 1890 году. Тогда весь юг Российской империи просто косила эпидемия холеры, и Елисаветград не был исключением. Уже было известно, что холера главным образом распространяется через грязную воду. И потому сооружение водопровода было нужно в первую очередь даже не для создания более комфортных бытовых условий, а для здоровья населения, против эпидемий.

Как и многое другое полезное, водопровод в нашем городе связан с именем легендарного городского головы Александра Николаевича Пашутина. Он это дело инициировал, Городская дума 24 сентября 1891 года приняла соответствующее постановление. А 20 января 1892 года Пашутин заключил договор на устройство и эксплуатацию городского водопровода с инженером-технологом Михаилом Алтуховым. Менее чем за год водопровод был окончен. Его постройка обошлась городу в 276 тысяч 462 рубля и 68 копеек. Плюс внес свои инвестиции, как сейчас бы это назвали, и Михаил Иванович Алтухов — потому что водопровод отдавался ему в эксплуатацию.

Протяженность труб первого водопровода — 15 с лишним верст. Производительность составляла 150 тысяч ведер в сутки. Воду для первого елисаветградского водопровода брали из водосборных колодцев на Озерной Балке, здесь сегодня находится управление водопроводно-канализационного хозяйства города Кировограда, входящее в состав областного коммунального производственного предприятия «Днепр — Кировоград». Потом воду фильтровали и подавали в резервуар, оттуда — в сеть. Для регулирования давления и распределения потоков на улице Береславской была построена водонапорная башня с баком на 20 тысяч ведер. Сегодня башни, понятно, нет, и улица называется уже не Береславская, а Егорова.

А теперь внимание. Часть того водопровода работает и по сей день! По улице Большой Перспективной, Дворцовой, Шевченко до сих пор вода подается по чугунным трубам, которым 120 лет! И, представьте себе, трубы эти намного надежнее других и еще послужат, как говорят специалисты… Тут дело вот в чем. После войны с немцами в Кировограде большая часть водопроводного хозяйства была разрушена. Восстанавливали как могли. Клали стальные трубы вместо тех, чугунных. Почему? Да какие удавалось достать трубы, такие и клали в землю. Поэтому и диаметр, и толщина у них могли быть разные на разных участках. Именно эти послевоенные стальные трубы обычно и рвутся по всему городу каждый день. Что говорить — 68 процентов труб кировоградского водопровода давно отслужили все возможные и невозможные сроки. А труб этих в нашем любимом городе — более 800 километров.

Кстати, если кто-то считает, что частые порывы труб — это явление сегодняшнего дня, то сильно ошибается. В наши дни число ежедневных порывов — 5-15. Семь аварийных бригад работают каждый день над этими порывами. А вот в восьмидесятые годы в Кировограде было вполне обычным делом ликвидировать по 120-150 порывов в день! Тому было много причин. Потребление было гораздо большим, и давление в сетях было более высоким. Тогда регулировать работу насосов, влияющих на это давление, было намного сложнее, сегодня они имеют частотное регулирование, позволяющее за секунды реагировать на ситуацию в системе, снижать — повышать давление.

В начале прошлого века прибавились новые водозаборы — Речной и Быковский, и далее вся система неуклонно развивалась и расширялась. Со временем по причинам низкого качества воды (высокое содержание минеральных веществ) были выведены из эксплуатации Озерный, Речной, Быковский и Злодейский водозаборы. Но все равно сегодняшние масштабы всего комплекса поражают.

Кировоградское водопроводно-канализационное хозяйство сегодня — это:

811 километров водопровода;
307 километров труб канализации;
10 водных насосных станций;
24 канализационные станции;
водозаборы «Холодные Ключи», «Лелековский», «Севериновский».

А также резервуарные площадки, хлораторные, станции обеззараживания воды, пожарные гидранты и много-много другого. Да что говорить — у Кировоградского водоканала более тринадцати тысяч колодцев и, соответственно, столько же люков! Так что, когда увидите зияющую дыру на дороге, не спешите обвинять во всем водопроводчиков. Во-первых, колодец может быть не их, а «Укр­телекома» или «Кировоградоблэнерго». А во-вторых, только на новые люки здесь ежегодно тратят очень большие деньги, которые могли бы пойти на замену труб, к примеру. И все менять сразу просто не успевают — металлисты «работают» почти каждую ночь.

Главные объемы воды приходят в Кировоград, естественно, из Днепра, по всем известному водоводу. Недалеко от села Высокие Байраки построена так называемая «Зона 1», где находятся накопительные резервуары воды на 40 тысяч кубометров. Отсюда вода передается на насосную станцию, которая построена на 101 микрорайоне.

Она вполне современно оборудована.

— Насосы с частотным регулированием дают существенную экономию электроэнергии, даже при практически круглосуточной работе — рассказывает главный инженер Кировоградского ВКХ Виктория Трофимович. — При этом замененные двигатели по мощности вдвое меньше.

— Когда Кировоград больше всего «выпивает» воды за день? Летом?

— Больше всего под Новый год, когда все массово потребляют намного больше воды. Получается расход на порядок больший.

Канализация в Кировограде намного моложе водопровода. До 1947 года ее не было вовсе! Работал городской ассенизационный обоз из 10 машин и 60 повозок с лошадьми, они очищали выгребные ямы по всему городу и свозили на специальные поля ассенизации. Представляете, какие ароматы вокруг стояли! Первая очередь кировоградского канализационного комплекса была закончена в 1960 году. Вторая очередь — в 1973-м, вскоре заработали и очистные сооружения на Завадовке.

Говорит начальник лаборатории канализационных очистных сооружений Оксана Ярешко:

— Наши очистные работают с сентября 1974 года. Лаборатория поделена на две части. В них мы занимаемся определением химических и бактериологических показателей сточной воды, а также контролируем речку в месте сброса уже очищенной воды по 32 показателям, которые регламентируются СанПиН (Санитарные правила и нормы).

По всем показателям мы нормы соблюдаем, кроме содержания фосфатов. Лет десять назад фосфатов в наших стоках было 8-10 миллиграммов на кубический дециметр. Сегодня — больше 30! Отчасти тому виной использование стиральных порошков и другой бытовой химии, содержащей фосфаты. Но основная причина в том, что люди начали экономить воду! Система уже так не промывается, как раньше. Раньше и горячей водой промывалась, сегодня этого практически нет. Фосфаты получаются более концентрированные, меньше разбавляются. Фосфор вырабатывается и в процессе работы очистных сооружений. Правила регламентируют, что мы должны удалить 20% фосфатов в принимаемых стоках. Мы удаляем их на 80 процентов! Но все равно имеем превышение, и мы платим штрафы, но выше головы не прыгнешь. В основном же наши очистные со всем справляются.

Очистные сооружения — сложный большой комплекс на большой территории. Сначала стоки из разных концов города поступают в чашу — большой бетонный приемник. Из него стоки самотеком дальше проходят все «инстанции». Сначала идет грубая механическая очистка через решетки. Чего только наши люди в канализацию не выбрасывают! И покрышки встречаются, и посуда, и даже подушки. Потом стоки проходят пескоочистку, из названия понятно, что на этой стадии оседает песок. Затем приходит очередь первичных отстойников. Из них стоки следуют на аэротенки с активным илом, где происходит биологическая очистка. Не будем перегружать вас сложными подробностями, скажем проще — здесь бактерии естественным способом, придуманным самой природой, разлагают все плохое, находящееся в стоках. При этом газ выделяется, который по проекту должен был отапливать весь местный комплекс, но метантенки в свое время до конца не довели, а газгольдерную не успели построить, а сейчас таких больших необходимых средств у предприятия нет.

Последняя очередь очистных сооружений была введена в 1993 году. Рассчитано все с запасом. Сейчас все мощности очистных не задействованы — нет необходимости. Народ стал экономным, воду расходует меньше. Нагрузка увеличивается разве что в дождь. Но наши очистные сооружения готовы справиться с любым объемом осадков, это точно, с этим проблем нет.

Примерно 36 тысяч кубометров стоков в сутки «производит» Кировоград. Очистные сооружения же рассчитаны на вдвое больший объем.

Отвечает за слаженную работу всего комплекса городского водоснабжения и отведения стоков, за всех 663 работающих человек, Валентина Давидчук (на фото), директор Кировоградского водопроводно-канализационного хозяйства. Ей слово:

— Когда-то пришла к нам бабушка одна, говорит — мне надо отремонтировать водопровод. Я говорю — раскопайте у себя во дворе, а мы уже подъедем, свою работу на ветке сделаем. Я приехала, смотрю — бабушке 70 лет, и дедушке 75, мне так больно стало, и я в нарушение правил пригнала трактор, он раскопал эту траншею. Сделали мы им воду. Прошло время, я в отпуске была, выхожу — говорят, бабушка дважды приходила, вас искала. Приходит снова. Приносит пару килограммов помидоров, рассказывает: это я вырастила благодаря той водичке, что вы мне сделали. И чуть руки не целует… Я на всю жизнь запомнила этот случай. Именно так понимаешь, для чего работаешь. У нас трудятся люди, которые понимают всю важность и ответственность нашей работы. Есть династии, в третьем поколении люди работают, есть целые семьи (32!), работающие вместе.

Хозяйство большое. Главная проблема — трубы. Мы каждый год стараемся менять от 4 до 6 километров труб на новые пластиковые, но все равно этого мало. Самортизировано 68% водопроводных и 58% сточных труб. Колодцы требуют замены…

На сегодняшний день мы имеем 98 тысяч абонентов, 2 тысячи из них — предприятия.

Кировоград стал намного меньше потреблять воды. Если в начале девяностых мы ежедневно из водовода «Днепр — Кировоград» брали 125 тысяч кубометров и 25 тысяч из своих источников, а всего город потреблял 150, то сейчас из водовода мы берем 45-50 тысяч кубометров, максимум летом, и 10 тысяч кубометров берем своих. Почти втрое меньше.

Сегодня 87 процентов абонентов имеют счетчики воды. Каждый считает свои деньги и расходует воду меньше.

Раньше мы работали почти вслепую. Качают насосы да и качают, а сколько? Все считалось по техническим характеристикам насосов. Сейчас на всех насосных станциях на входе и на выходе стоят счетчики, мы четко понимаем, что, куда и почем идет. Постепенно ставим счетчики на микрорайоны, чтобы видеть, какое соотношение между поданной водой и собранными платежами. Не «собрали» воду и при этом нет видимых порывов, значит, ищи скрытый порыв (когда вода не выходит наружу) или незаконную врезку.

В замене прохудившихся труб периодически помогают область и город, выделяют средства. В жилых кварталах иногда люди сами собирают средства на новые трубы, а мы за свой счет производим их замену. Причем уменьшаем диаметр. Старые трубы имеют избыточный, слишком большой для нынешних объемов диаметр, мы их меняем на пластиковые трубы меньшего диаметра.

Есть свои проблемы и с канализацией. Меньшее количество стоков не дает возможности нормально самоочищаться канализационным сетям, поскольку малые скорости течения стоков.

— Если вдруг случится маленькое чудо и вам выделят сто миллионов гривен, на что в первую очередь вы бы их потратили?

— В первую очередь купили бы более экономичное насосное оборудование. Заменили бы аварийные участки трубопровода. Ну и, конечно же, обновили бы технику. Нужны более экономичные аварийные машины. Нужна новая машина для разрытия мерзлого грунта (фреза), у нас она всего одна, и приходится постоянно ее ремонтировать, поддерживать в рабочем состоянии, а зимой без нее невозможно. Купили бы более мощную каналопромывочную машину для прочистки канализации, нам нашей одной недостаточно…

Будем надеяться, что все так и будет. И впредь наше водопроводно-канализационное хозяйство будет снабжать нас хорошей водой и бесперебойно очищать город.

Геннадий Рыбченков, фото Елены Карпенко, «УЦ».