Блеск сентябрьских самоцветов

Не удивляйтесь, слово «блеск» не случайно вынесено в заглавие. Нынешний, 43-й, Всеукраинский праздник театрального искусства «Вересневі самоцвіти» и в самом деле прошел блестяще. Некоторые изменения в порядке проведения мероприятий пошли ему только на пользу, в чем могли убедиться и кировоградцы, и гости нашего города, побывавшие в эти пять дней на театральных спектаклях и на празднике, который традиционно проводится на Хуторе «Надія». Впрочем, давайте обо всем рассказывать по порядку.

Хороший «Хозяин»

Итак, в минувшую среду, 25 сентября, премьерой спектакля «Хозяин» по пьесе И. К. Карпенко-Карого в постановке главного режиссера театра им.Кропивницкого Евгения Курмана открылся театральный сезон. Напомним, нынешний фестиваль был тематическим – посвященным творчеству И. Карпенко-Карого. Пьеса «Хозяин» была написана в 1900 году, и в письме сыну Назару автор так комментировал содержание этой комедии: «“Хозяин”- это злая сатира на человеческую любовь к стяжанию, без всякой иной цели. Стяжание для стяжания!» И хотя с момента первой постановки пьесы в 1901 году прошло 112 лет, она более чем современна. Переодень персонажей и дай знакомые всей Украине фамилии – и получится пьеса из сегодняшней жизни.

Спектакль получился достойный. Портрет аграрного «олигарха» средней руки образца девятнадцатого века, сложившийся из мозаики сцен, прямолинейного отвращения не вызывал – заслуженный артист Украины Александр Ярошенко, блестяще сыгравший Терентия Пузыря, дал многогранный, по-человечески понятный образ человека, положившего жизнь на скопидомство, но при этом имеющего свои слабости и нормальные человеческие черты, любящего свою дочь, жертвующего деньги на приют ради получения ордена. Может показаться, что слишком молодой актер играет этого хозяина, который, по его же словам, «… сорок літ недоїдав, недопивав, недосипав, кровію моєю окипіла кожна копійка». Однако главный режиссер, предваряя спектакль, отметил, что несколько нестандартно посмотрел на пьесу, с точки зрения современности. Согласитесь, слишком много сейчас молодых миллионеров, состояние которых получено совсем не таким путем, как в приведенной выше цитате.

Хочется отметить прекрасную игру таких актеров, как Алексей Дорошев (шахмейстер Куртц), Александр Малахатько (Феноген), Антон Адаменко (Зеленский), Николай Игнатьев (Золотницкий). Ярко свою небольшую роль батрака сыграл заслуженный артист Украины Юрий Жеребцов, в очередной раз доказав, что у хорошего актера нет возраста. Стоит, пожалуй, отметить также, что и другие работники в исполнении заслуженных артистов Украины Николая Ярошенко и Валерия Мороза, а также Игоря Тарнавского были хороши и в очередной раз доказали, что маленьких ролей не бывает.

Нельзя не отметить и оригинальную сценографию спектакля: оказалось, что мешковина, ею была устлана вся сцена, – это продолжение висящего на кресте огромного халата, который большую часть второго действия, будучи надетым Терентием Пузырем, невольно притягивал к себе взгляд. Евгений Курман в этой постановке много и нестандартно использовал оркестровую яму – из нее, как бы от земли, с низов, регулярно появлялись персонажи. Очень эффектно была задействована и движущаяся, вращающаяся сцена – двигаясь против вращения с землемерным циркулем, главный герой как бы демонстрирует свои несметные угодья, а пробегающие из кулисы в кулису персонажи с мешками – его богатство. Интересен и финал спектакля. В пьесе подразумевается смерть Терентия Пузыря – он якобы уже готов свидетельствовать перед Богом. Евгений Курман же заставил многих задуматься: в финале спектакля шахмейстер (человек, занимающийся овцами) немец Куртц загоняет всех – и людей, и овец – в товарный вагон и закрывает за ними дверь…

Хочется отметить, что театр снова был полон, – а значит, утверждения немногих скептиков о том, что в минувшем сезоне люди ходили в театр только затем, чтобы посмотреть здание после реконструкции, не соответствуют действительности. Цветы, овации, крики «Браво!», стоящий зал, а также восторженная реакция выходящей из зала публики – свидетельство того, что премьера удалась и труппе кропивничан по плечу серьезные произведения.

Моноподарок театру

Второй день фестиваля прошел под знаком двух спектаклей, причем один из них – моноспектакль Георгия Хропаченко (Юрия Людмилова) «И.Карпенко-Карий (Тобилевич) – Ми, я та сьогодення», состоявшийся на малой сцене театра им.Кропивницкого. Григорий Хропаченко (творческий псевдоним – Юрий Людмилов) ранее служил в нашем театре, и этот спектакль – его подарок родному коллективу. И подарок, стоит отметить, был более чем достойным – он поставлен по мотивам пьес «Житейское море», «Хозяин» и «Сто тысяч». Прекрасная игра человека, позиционирующего себя не как актер, а как режиссер, позволила увидеть другое прочтение ролей Пузыря и Калитки из «Хозяина» и «Ста тысяч», а живое общение актера с публикой в зале вызывало какой-то эффект присутствия тебя на сцене, бОльшего сопереживания, что ли… Браво Георгию Хропаченко за постановку!

История тщеславия

Человеку свойственно чего-то хотеть, куда-то карабкаться, что-то кому-то доказывать. Так ли это нужно нам? Куда придем, когда желание исполнится? А может, лучше вовремя остановиться?..

Состоятельный крестьянин Мартын Боруля, поссорившись с местным помещиком, затевает судебный процесс, чтобы доказать, что он такой же дворянин. Мечта стать выше, весомее полностью поглощает героя, он теряет способность реального восприятия мира, причиняя боль окружающим его людям. Актёры Черкасского академического областного украинского музыкально-драматического театра открывают в известной истории гипертрофированную, абсурдную ситуацию, в которой герой становится пленником и жертвой собственных, не подтвержденных реальностью амбиций.

Это уже не первый визит славного коллектива в Кировоград. Недавно театральная труппа порадовала нашего зрителя премьерой спектакля «Фараоны», а сейчас, в рамках праздника театрального искусства «Вересневі самоцвіти», познакомила кировоградского зрителя со своей трактовкой знаменитого произведения Ивана Карпенко-Карого.

По окончании представления удалось пообщаться с исполнителем главной роли, народным артистом Украины Юрием Берлинским.

– Юрий Григорьевич, как вам наш зритель?

– Знаете, а ведь я в Кировоград попал впервые в 1988 году. Тогда ещё было правило обмениваться «казачками» (молодыми актёрами) между театрами. И ещё тогда меня поразил один факт: на утреннее представление, которое шло не­обычайно рано (чуть ли не в 8 часов утра!) зал был битком забит молодёжью! Давали спектакль «Дорогая Елена Сергеевна», а нужно сказать, что это были каникулы у школьников! Я понимаю, если это учебный день, то школьников можно добровольно-принудительно согнать в зал. Но в выходной?! Ещё тогда меня это поразило. А вообще всегда чувствуется, что в городе есть театр. Есть театральные традиции. Много приходилось выступать на разных сценах, в разных городах, и эта разница всегда заметна.

– Как вы относитесь к своему герою, Мартыну Боруле? Вам интересно его играть?

– Эта пьеса у нас в репертуаре уже давно. Кстати, её очень любит наш технический персонал. Мы не придумывали каких-то сложных ходов, ультрамодных переплетений. Просто слегка сократили первоначальный вариант, ведь окружающий нас мир меняется. Меняется ритм жизни, и смотреть трёхчасовой загруженный событиями спектакль уже неинтересно. Мы всегда работаем ради человеческих эмоций. Люди в разные времена, в разные периоды всё равно оставались людьми со своими проблемами, своими надеждами. Вот мы с нашим режиссером так и решили: чем проще – тем правильнее. Для меня важно показать настоящие человеческие отношения. По телевизору показывают различные шоу, где человеческие отношения зачастую превращаются в площадную грязь. А мы стремимся показать простые человеческие чувства, которые понятны и характерны каждому из нас!

Во время разговора, который проходил в фойе театра, к нам несколько раз подходили благодарные зрители с просьбой сфотографироваться или дать автограф. В очередной такой паузе Юрий Григорьевич сказал:

– Вот и пример воспитания театром. Люди приходят сами просто сказать «Спасибо!». Это ж и есть счастье. Это – главное, ради чего я работаю. Скоро на пенсию… Может… А может, и нет – из Театра не выходят, из Театра выносят. Нас мало осталось – три старика в театре, а так много надо успеть рассказать.

«Ось тобі таранька, ось тобі чабачок»

Раз уж смотреть пьесу Карпенко-Карого, то интересно, конечно же, попасть на какую-нибудь экспериментальную постановку. Но «Чумаки» в постановке Сумского областного академического театра им. Щепкина – никаких новаторств, никакого современного прочтения, никаких, принятых в экспериментальных театрах, условностей – совершенно не вызывают сожаления о потраченном времени.

Даже те, кто не является заядлыми театралами, не могли оторвать глаз от сцены, притом, что спектакль поставлен строго по пьесе, сюжет которой всем давно известен и кажется в наши дни немного наивным. Кстати, эта пьеса очень редко ставится, а в Кировограде последняя постановка была еще в 1956 году. Актеры – выше всяких похвал. Одним своим появлением веселила зрителей баба Бушля – актриса Ольга Кисиленко – та самая, которая постоянно приговаривает «ось тобі таранька, ось тобі чабачок», тычет дули, просит «грамотеев» прочитать, что написано у нее в билете, и т.п. – в общем, всячески олицетворяет нелюбовь Карпенко-Карого к темному крестьянству. Реплики жены Хомы Насти, которая «не любить сварок», ожидаемо вызывали смех и совершенно искреннее возмущение публики. Кстати, «Хома» и «Настя», видимо, и в жизни не чужие люди: Хому сыграл заслуженный артист Украины Сергей Коренной, его жену – Тамара Коренная, а вторая актриса на роль их дочери Ярыны — Мария Коренная – это уже в традициях семейного театра другого нашего выдающегося земляка Гната Юры. Декорации были в том же духе – без новаторств, но красиво. Черный задник с белыми звездами и Млечным Путем «днем», «ночью» подсвечивали ультрафиолетом – звездное небо сияло в точности, как летом в деревне…

Перед спектаклем главный режиссер нашего театра Евгений Курман поблагодарил сумчан за участие в фестивале и пожелал им… такой же публики, как в Кировограде. Честно говоря, это немного удивило: кировоградская публика забыла выключить мобилки (некоторые даже отвечали на звонки!), не взяла с собой цветов. За последнее было стыдно: все-таки сумчане заслужили больше, чем один-единственный букет от ОГА. В общем, пусть простят – в следующий раз цветов будет больше. Но после спектакля кировоградская публика реабилитировалась! Актерам устроили настоящую овацию: несколько минут хлопали стоя и кричали «Браво!», ни один человек не ринулся в гардероб, пока занавес полностью не опустился. Надеемся, сумчане прочувствовали, что эта благодарность — от чистого сердца, потому что, кажется, ни один человек в зале не остался равнодушен к их игре.

На Хуторе «Надія»

В субботу, 28 сентября, состоялась кульминация фестиваля – театральный праздник на Хуторе «Надія». Как по заказу, с утра установилась ясная солнечная погода, и огромное количество гостей музей-заповедник встретил сверкающим блеском росы на траве и ухоженных клумбах. Хочется отметить довольно большое количество мастеров народного творчества, представивших здесь свои произведения, которые можно было не только посмотреть, но и купить. Приятной неожиданностью было и то, что для участия в театральном празднике приглашены были начинающие артисты из студенческого театра «Резонанс» педагогического университета им.Винниченко и театра-студии «Маска» областного ЦДЮТ. Можно было побывать также на поэтической площадке, послушать стихи в исполнении кировоградских поэтов.

Одной из составляющих театрального праздника была презентация нового логотипа Кировоградщины к ее 75-летию, разработанного рекламным агентством «Антураж А» под руководством Ирины Саенко. К присутствующим с приветствием обратились заместитель главы облгосадминистрации Галина Пастух и председатель областного совета Николай Ковальчук. Ну а далее были традиционные для нашего фестиваля возложение цветов к памятнику И. Карпенко-Карому и награждение победителей областного смотра-конкурса аматорских театральных коллективов. В ходе пресс-конференции накануне открытия фестиваля «Вересневі самоцвіти» главный режиссер театра им.Кропивницкого Е. Курман отметил, что на Кировоградщине достаточное количество аматорских театров, имеющих очень высокий уровень, и подтверждением этого служит то, что дипломами было награждено 19 самодеятельных коллективов. В частности, дипломов первой степени удостоены народные аматорские театры Дворца культуры «Светлопольский» г. Александрия (режиссер Юрий Дзбановский) и новоукраинского центрального Дворца культуры «Юбилейный» (режиссер Анатолий Телков), а также народные аматорские театры малых форм «Консенсус» Александрийского районного Дворца культуры (режиссер Александр Яшный) и Долинского районного Дворца культуры (режиссер Алена Бережнова). Среди дипломантов также театральные коллективы из Светловодска (режиссер Наталия Сандрак), Бобринца (режиссер Елена Бондарь), с.Ровное Новоукраинского р-на (режиссер Александр Николаенко) и др. Кроме того, дипломами были отмечены также лучшие исполнители мужских ролей Александр Богуцкий из Александрии и Анатолий Продкун из Липняжки Добровеличковского района. Лучшими исполнительницами женских ролей стали Наталия Недиленко (с.Субботцы), Елена Поддубная (пгт Новомиргород), Ирина Кенчадзе (г. Светловодск) и Татьяна Безсмольная (г. Александрия).

Зрители, собравшиеся на Театральном поле, смогли посмотреть действо «Украинский Мольер» в исполнении актеров театра им.Кропивницкого, в основе которого – письма И. Карпенко-Карого и отрывки из спектаклей кропивничан. Затем на смену им пришли актеры аматорских театров, продемонстрировавшие, что не зря были удостоены почетных дипломов, а также старые добрые друзья и постоянные участники фестиваля – актеры Киевского областного музыкально-драматического театра им.П.Саксаганского из г. Белая Церковь.

Полиграфическое предприятие «Имекс Лтд.» (директор Т. Самиляк) представило книжную выставку «Слово Степной Эллады», по окончании которой была разыграна книжная лотерея среди участников и гостей фестиваля – такого количества книг у нас, пожалуй, еще никогда бесплатно не раздавали.

В этом году на Хуторе «Надія» было такое количество мероприятий, что, возможно, некоторые из них журналисты и фотографы «УЦ» просто не успели посетить, и если мы о ком-то и о чем-то не рассказали, не обижайтесь. Но мы уверены в том, что все – и участники, и гости фестиваля, которых, похоже, с каждым годом все больше и больше, – получили море удовольствия. Кстати, стоит отметить, что, когда автобусы уже собирались отъезжать в Кировоград, солнышко вдруг спряталось, а небо затянули низкие серые облака. Сама природа способствовала успешному проведению театрального фестиваля.

«Засватана – не вінчана»

Честно говоря, на спектакль «Засватана – не вінчана» Николаевского Академического украинского театра драмы и музыкальной комедии зритель шел с определенной долей осторожности. Ведь если с другими драматическими произведениями Ивана Карпенко-Карого кировоградские театралы в той или иной степени знакомы, то пьеса, по которой был поставлен спектакль, оказалась настоящей терра инкогнита. И потому своеобразный пролог к будущему действу в виде рассказа о постановке директора николаевского театра, народного артиста Украины Николая Берсона оказался очень уместен.

– Этому спектаклю 21 год. Здесь звучит сейчас незаслуженно забытая, но, вы сами сможете в этом убедиться, чарующая музыка нашего замечательного композитора Игоря Поклада, которого мы безмерно уважаем. А режиссер-постановщик этого спектакля заслуженный деятель искусств Украины Владимир Бегма на то время, когда взялся за эту непростую работу, был режиссером нашего национального оперного театра. Отсюда такая существенная музыкальная составляющая спектакля. К сожалению, Владимира Владимировича уже нет с нами. А тогда, когда я его пригласил осуществить эту постановку, он был молодым, энергичным режиссером со своим неповторимым видением замечательной пьесы Ивана Карпенко-Карого: «Лиха іскра поле спалить і сама щезне».

Пьеса, на первый взгляд, очень простая, но в этом ее сложность. Здесь очень эмоциональная драматургия, и ставить ее необходимо на высоком эмоциональном уровне. Эта пьеса, как и вся классика, несет очень разумные вещи: патриотизм, семейные ценности, неприятие лжи и предательства, а также наказание за сотворенное зло. Но к этому материалу нужно прикасаться очень бережно, как к тонкой скрипке Страдивари, чтобы, не дай Бог, ни в чем не пережать: ни с политикой, ни с эмоциональной составляющей. И все-таки главное, по нашему мнению, в этом произведении – это человеческие взаимоотношения. Ведь когда человек верен своему слову, ценит дружбу, верит в Бога, искренне любит и не предает любимых, то он будет настоящим патриотом своей страны, готовым на любые подвиги.

Нашу постановку мы решили назвать «Засватана – не вінчана» еще и потому, что у каждого человека есть возможность остановиться и задуматься, прежде чем сделать следующий неверный, а может, и трагический шаг. В свое время эта пьеса шла, кроме нашего, еще в театрах пяти городов. Но только наш спектакль идет с неизменным успехом до сегодняшнего дня. Надеюсь, что и кировоградские театралы не будут разочарованы и получат истинное удовольствие.

И слова одного из нынешних творцов спектакля не разошлись с тем, что посчастливилось увидеть на сцене нашего театра им. М. Л. Кропивницкого. Посчастливилось потому, что те, кто посмотрел игру николаевских актеров, получили истинное удовольствие.

С первых секунд действо заворожило и не отпускало до самой финальной сцены. Отличные костюмы, красочные декорации, великолепно выстроенные мизансцены, качественные и вписывающиеся в канву повествования хореографические и вокальные номера, и при этом солидный темпоритм – все это сделало спектакль действительно потрясающим. Но действо создают актеры, а ведь исполнители не только играли, но и исполняли очень непростые вокальные партии. И делали это на самом высоком уровне. В общем, огромное спасибо постановщикам и актерам за то, что смогли в форме музыкальной драмы открыть кировоградскому зрителю эту пьесу Ивана Карпенко-Карого, где присутствуют казацкий дух и неповторимый исторический колорит.

Сто тысяч аплодисментов

Кульминацией фестиваля «Вересневі самоцвіти» стала трагикомедия Ивана Карпенко-Карого «Сто тысяч» в постановке Киевского академического драматического театра на Подоле. Главную роль – Герасима Калитку – сыграл народный артист Украины, лауреат Шевченковской премии Богдан Бенюк.

Пересказывать содержание пьесы нет смысла. Историю о сельском богаче, который мечтал разбогатеть еще больше, однако жестоко обманулся, знают все. Зато стоит отметить, что представление в Кировоградском академическом областном украинском музыкально-драматическом театре имени Кропивницкого состоялось именно в день рождения Карпенко-Карого – 29 сентября. Киевские артисты сумели собрать аншлаг (наверное, впервые за много лет перед спектаклем спрашивали лишние билетики), а местная публика – приятно их удивить своим умением сопереживать.

Аплодисменты столичным служителям Мельпомены стоя, море цветов (в том числе – огромный букет от председателя облгосадминистрации Андрея Николаенко), блеск в глазах зрителей и восторженные возгласы «Браво!» – атмосферу, царившую в зале, трудно описать.

«УЦ» удалось увидеть Богдана Бенюка и после спектакля и пообщаться с ним.

– Как вам кировоградская публика?

– Кировоград для меня – это практически родной дом. С чем я только в Кировоградскую область и Кировоград ни приезжал: встречи, театр, кино… Это для меня родные места.

А публика… С одной стороны, она абсолютно ничем не отличается от той, которая есть в Луганске или Ужгороде. Если приходишь к зрителю с нормальным, так сказать, товаром и честно работаешь – тебя везде хорошо принимают, где бы это ни было. Души везде одинаковы, души хотят сопереживания. И тогда идет эта дуга, о которой мы, артисты, мечтаем: возникает взаимосвязь с залом. Сегодня в зале смотрели, слушали, чувствовали каждое наше движение. Недаром все мы в конце аплодировали зрителям, как и они нам. Такую публику – интеллигентную, красивую – можно возить с собой.

Я сегодня был на Хуторе «Надія». Очень важно, что утром, когда солнышко там взошло, на хуторе, и такая прохладная, хорошая погода стояла, и когда я побыл среди этого многообразия дубов – даже не деревьев, а имен тех, кто их посадил, – получил очень мощный заряд. Я убежден, что такие заряды должен получать каждый украинец, чтобы развивать нашу культуру, которая сейчас в этом очень нуждается.

– С возрастом все труднее проживать чью-то жизнь на сцене или за годы игры ничего не поменялось?

– Ремесло наше не меняется. Но закваска, которая в нем есть, должна быть с самого начала. Когда мне было двадцать лет, я удивлялся своей маме, как она буквально за доли секунды могла радоваться, у нее могли появиться слезы. Как она это может делать? Откуда это у нее берется? И потом, с годами, я понял: эта эмоциональность связана с самой жизнью. Жизненные преграды, правда, практика – они и дают умение откликаться душой.

Мы, к сожалению, сейчас закрыты. Мы стараемся никого в эту душу не пускать. Для меня лично рушится та вещь, о которой всегда говорили: мы, украинцы, – открытые, искренние. Сейчас мы становимся недоверчивыми, мы закрываемся. Мы разучиваемся слышать и слушать друг друга. И это нужно как можно быстрее менять.

Все начинается с того, что ты загораживаешь свой ​​дом двухметровым забором. Ты знаешь, что там, за забором, что-то есть. Но ты не видишь мира, а мир не видит, что происходит у тебя. Это трагедия. Впрочем, думаю, мы и это переживем.

– Недавно Кировоград отметил годовщину со дня основания, в следующем году будет 75 лет области. Что бы вы пожелали моим землякам по этому поводу?

– Знаете, для меня 75-я годовщина области – не дата. Такое впечатление, что мы ведем счет времени только из Советского Союза. Гораздо важнее, сколько проживет тот или иной артист, сколько лет исполнилось Хутору «Надія»… 75 лет Кировоградской области меня совершенно не волнуют.

А пожелать хочется, прежде всего, здоровья. Когда ты здоров духом – это спасает во многих моментах. А когда ты здоров и духом, и телом – это вообще чудесно. Ну а если добавляются еще и материальные вещи, которые также нужны… Я надеюсь, что у нас будет богатая страна, будут богатые люди – и не только деньгами.

Феерия вместо фейерверка

К завершающему праздник театрального искусства спектаклю «Глория» Львовского академического духовного театра «Воскресение» (режиссер Алла Федоришина) очень сложно подобрать подходящие определения. Самое главное – Кировоград такого еще никогда не видел! Сначала были птицы, потом появились люди, затем была свадьба и родились дети. Вдруг появилось золото – и возник огонь, сжигающий все доброе и хорошее. Но в результате все победила любовь. Феерия огня под аутентичную украинскую музыку – это очень скромно о том шоу, которое показали львовяне. Стоит добавить еще, что все действо было на ходулях. В общем, средневековый уличный спектакль в современном музыкальном оформлении с потрясающим солистом на ударной установке кировоградцы принимали на «ура». Не помешал даже традиционный кировоградский сюрприз в виде отключения света – ни один из собравшихся на Театральной площади зрителей не ушел, все дружно поддержали актеров аплодисментами. В общем, блестящее завершение чудесного театрального праздника, подарившего Кировограду пять дней потрясающего удовольствия. Уже интересно, чем Евгений Курман и Владимир Ефимов порадуют нас в будущем году. До встречи через год!

Ольга Березина, Алексей Гора, Юрий Илючек, Андрей Лысенко, Геннадий Рыбченков, Ольга Степанова, фото Елены Карпенко и Павла Волошина, «УЦ».