Украина Центр

На прошлой неделе Кировоград очередной раз посетил Московский независимый театр со спектаклем «Мастер и Маргарита».

Впечатления от спектакля неоднозначные. Сначала создалось впечатление, что театр просто экономит на всем, рассчитывая на невзыскательного провинциального зрителя: из декораций – «трон» Воланда, лавка и буржуйка. На сцене – шесть актеров. Один и тот же актер, безо всякого грима, играет Берлиоза, критика Латунского, кота Бегемота и главврача психиатрической больницы, в которую попадает Иван Бездомный. Но потом задумываешься: может, это все-таки концепция? Ну пусть Ивар Калныньш – пациент психбольницы в брюках, футболке и туфлях. Пусть он же – Фагот в том же наряде, только с пиджаком. Но Ивар Калныньш в тех же брюках и туфлях, только с накидкой – прокуратор Иудеи Понтий Пилат? Тут уже задумываешься о концепции… Мол, антураж не важен, главное – актерская игра. Хотя и тут не все гладко. Из «Мастера и Маргариты» независимого театра исчез весь булгаковский, грустный, юмор (вначале нам сообщили, что покажут «страницы из великого романа»), зато появился современный и какой-то очень попсовый. Главврач психбольницы, изображающий гомосексуальные наклонности, кот Бегемот, сообщающий, что он «милое привидение с моторчиком», пошлые шутки Геллы – как-то это все неуместно, что ли. Меня не разочаровал только Воланд в исполнении украинского театрального актера Виктора Черненко, он оказался именно тем Воландом, которого я представляла, читая впервые «Мастера и Маргариту». Очень хотелось увидеть сеанс разоблачения черной магии в «Варьете», но эти страницы в спектакль не вошли. Зато кировоградские зрители сыграли гостей бала у сатаны: в зале зажегся свет, и Гелла, указывая в зал, представляла нас Маргарите: «Это убийцы, это мелкие сутенеры, это (ах!) извращенцы»…

После спектакля нам удалось взять небольшое интервью у секс-символа советского кино, латвийского актера Ивара Калныньша.

– Вы уже приезжали в Кировоград с Московским независимым театром, тоже с «Мастером и Маргаритой», но в тот раз играли Воланда. Какая роль вам ближе?

– Да, у нас меняются роли в зависимости от состава актеров. Но мы все играем Булгакова, а это больше, чем отдельные роли.

– Расскажите немного о Московском независимом театре, как мы поняли, это не совсем театр в обычном понимании…

– Да, это не театр со зданием, с постоянной труппой, которая собирается и едет куда-то на гастроли. Это продюсерская группа, мобильный состав актеров. Почитайте «Лес» Островского: Счастливцев, Несчастливцев – там это все описано.

– А такая компактность труппы, когда один актер играет несколько ролей, это особенность именно спектакля «Мастер и Маргарита»?

– Нет, это форма, которая дает возможность сделать некую сборную, пригласить артистов из разных городов, из разных стран. Такая форма и обеспечивает большую мобильность, ведь у всех актеров свои графики и т. п.

– Увидев вас сегодня на сцене, я поняла, что в большинстве советских фильмов вас дублировали, почему?

– Бывало, я не успевал, бывало, акцент мой мешал, есть такие картины, в которых я снимался, но потом их даже не видел. Так что я не все знаю о своем творчестве. Вообще кино и театр – это абсолютно разные вещи. Кино снимается, потом его кто-то монтирует, дублирует, где-то его показывают, на каких-то экранах. Актер в этом уже не принимает участия. А театр – искусство живое. Фильм можно показать через десять, через двадцать лет – и это будет тот же фильм. А спектакль повторить нельзя, каждый спектакль уникален, потому что присутствует публика, ее реакция. Публика тоже действует на актеров. Такой спектакль, какой был сегодня, он уже никогда не повторится, потому что в такой комбинации, с этими же людьми, мы вряд ли когда-нибудь встретимся.

– Имидж секс-символа советского кино вам как человеку, как актеру приятен или больше мешает?

– Как сказать… Бывает неприятно, когда вмешиваются в твою личную жизнь, особенно если ты с ребенком своим или с любимой женщиной. Но актер – публичная профессия. Актер не может, как писатель или живописец, творить в одиночестве. Поэтому жаловаться не на что. А «секс-символ» – это ведь не я придумал, это придумали ваши коллеги, журналисты, которым за это платят деньги. Это ваша работа – придумывать такие вещи. Моя миссия на этом свете – создавать красоту посредством своих ролей. Мне неважно, что пишут обо мне журналисты и пишут ли вообще, я не обращаю на это внимания.

– Вы живете в Латвии?

– Да, в основном в Латвии.

– Сегодня в Украине происходит процесс отторжения всего русского, в том числе русской культуры, литературы. Латвия это уже пережила?

– Отказываться от русской культуры, от русского языка просто глупо. От любого языка и культуры глупо отказываться. А русская культура, литература – одна из самых богатых и интересных. Вам надо разбираться с этим. Надо разбираться и с тем, что сделано в советское время (в кино, например, тоже было много интересного), чтобы, как говорил вождь всех наших народов, не вылить ребенка вместе с водой. Это очень хорошая фраза. Со многим вам нужно будет разбираться, потому что дом строится из маленьких кирпичиков снизу вверх, и вырывать какие-то кирпичи – это не всегда хорошо.

Я люблю Украину, это интересная страна, где каждый город имеет свое лицо: Кировоград не похож, например, ни на Винницу, ни на Сумы… И мне очень жаль, что на долю украинцев сегодня выпало все это. Будем надеяться, что то, что происходит, скоро закончится. Что поделаешь?.. Так трудно, так долго, так больно рушатся империи…

Ольга Степанова, «УЦ».

В репертуаре академического украинского музыкально-драматического театра имени Кропивницкого вот уже семь лет присутствует оперетта «Сильва». Не мюзикл, не музыкальный спектакль, а именно оперетта – в ее классическом значении. Накануне очередного представления мы пообщались с директором театра Владимиром Ефимовым и главным режиссером Евгением Курманом.

«Сильва», или «Королева чардаша», была написана венгерским композитором Имре Кальманом в 1915 году. Ставилась на множестве сцен, неоднократно была экранизирована. Как она «уживается» с другими постановками театра корифеев? Насколько оперетта востребована зрителем сегодня? Об этом читателям «УЦ» рассказали руководители театра.

Владимир Ефимов: – Если делать продукт, он должен быть качественным. Что такое классическая оперетта? В Украине всего три театра, которые специализируются именно на оперетте. Это зависит от штата: должны быть хор, балет, оркестр, голоса с консерваторским образованием. Если рассматривать наш театр, у нас нет таких голосов. Мы не можем соревноваться с театрами оперетты. Но у нас есть своя стратегия: наш театр – музыкально-драматический, поэтому музыкальный жанр нам не чужд.

Евгений Курман: – Дело в том, что говорить о чистоте жанра не стоит. Оперетта – жанр сложный и, честно говоря, не очень актуальный на сегодняшний день. Но он присутствует, и к нему обращаются многие театры, чтобы продемонстрировать зрителю новые формы сценической жизни. А с точки зрения зрелища соревноваться с театрами, специализирующимися на оперетте, не следует, и мы не ставим такую цель.

В.Е.: – Ваш покорный слуга немного работал в оперетте в Одессе. То есть я знаю оперетту изнутри и хорошо. Я играл, сидя в оркестровой яме, и все видел. Да, тогда был бум, мы были на гастролях в Ленинграде, в Москве. Одесская оперетта славилась, была популярной. Веса ей придавал Михаил Водяной, главный режиссер и директор театра, великолепно сыгравший Попандопуло в фильме «Свадьба в Малиновке»…

Если говорить о нашей «Сильве», то зритель на нее ходит, но не так активно, как хотелось бы. Мы приглашали другие театры. Николаевский театр драмы и музыкальной комедии привозил к нам оперетту «Цыганский барон». Но тоже зрительный зал не был переполненным. И театр музкомедии из Харькова тоже не очень впечатлил кировоградцев. Намного лучше воспринимается наша «Сорочинская ярмарка» – она зрелищнее, музыкальнее и, как ни странно, современнее. В Кировограде такого еще не было, и на первых порах зритель вел себя настороженно. Но когда мы проехались по Херсону, Николаеву – по два спектакля в день, битковые аншлаги, – то поняли, что мы на верном пути. И актеры это почувствовали – стали играть с большей отдачей, с азартом. Но в меру своих возможностей. Если актер будет пыжиться, пытаться сделать больше, чем он может, эта фальшь будет видна.

Е.К.: – Выбирая материал в постановку, мы, как в алгебре, решаем сложные уравнения: когда у тебя в столбик стоит шесть уравнений, они объединены одним интегралом, и нужно выдать один результат. А сюда входят и актеры с их возможностями, и вкусы зрителя, и актуальность пьесы, и ее идейная направленность. Для того, чтобы найти одно название, нужно в сумме ответить на массу вопросов. Поэтому возможности актеров – это одно из обстоятельств в выборе материала.

Конечно, если у тебя нет Гамлета, то зачем за него браться? И так во всем. Если у тебя в театре поет четыре человека, то в выборе музыкального материала надо рассчитывать на этих четверых. Театр как явление – это коллективное творчество. Кроме того, чтобы иметь хорошие голоса, надо, чтобы они звучали. Это очень серьезная работа нашего звукоцеха. Например, «Сорочинскую ярмарку» они обслуживают полным составом.

В.Е.: – Возвращаясь к оперетте… Все театры на гастроли ездят небольшими группами, до двадцати человек, и считают это нормальным. Нас ездит восемьдесят пять. Учитывая то, что наш театр – украинский, музыкальный, драматический, мы объединяем всё. И наше кредо состоит в том, чтобы все спектакли были музыкальными. Тяжело возить такую махину. Но у нас есть секреты, о которых мы не рассказываем. Скоро мы едем в Черкассы такой же махиной. И, поверьте, это будет оправдано.

У нас есть новые идеи, проекты, которые мы готовим. Но пока сохраняем интригу. Скажу только, что будет «Кайдашева семья», о которой нас давно просят. И она будет в таком виде, как была у корифеев.

Е.К.: – Если говорить о подборе актеров на роли, то по закону актер не имеет права отказываться от роли. Но есть артисты, с которыми стоит посоветоваться, а есть такие, с которыми не стоит. И мы к этому относимся дифференцированно.

Но давайте об оперетте. Это жанр, который закончился. Ничего нового не пишут. Будапешт и Вена – вот два города в мире, где ставят оперетту. Природа этого жанра была временной. Она возникла после романтизма, который открыл новые понятия искусства, выведя его на уровень религии и науки. Когда период романтизма закончился, нужна была какая-то легкость, и возникла оперетта. А пришел модерн – и оперетта закончилась. И сегодня она может существовать только в таких музейных формах, как, например, в Венской опере ставят оперетту.

В.Е.: – На оперетту, как правило, идет старшее поколение. Молодежь ее не воспринимает. И это реальность.

Е.К.: – Потому что легкость, которая является основным качеством оперетты, насколько привлекательна, настолько и не держит внимания. Но надо говорить о том, что театр – это явление обоюдостороннее. Многое зависит от зрителя. Мы, образно говоря, предлагаем товар, а зритель его или берет, или нет. К нам может быть масса претензий, и мы их слышим и учитываем. Но тот же Товстоногов учил: сверхзадачу спектакля ищи в зрительном зале…

Несмотря на сложные времена, переживаемые страной, проливной дождь и сильный ветер, немало людей в субботний вечер сидению дома перед телевизором предпочли поход в театр. Да, оперетта, да, «нафталин», но зал живо реагировал на реплики героев, пение и танцы. Зал был не без «проплешин», но достаточно заполненным. И цветы были, и овации. И пусть оперетта – это музейная редкость. Тем более надо идти в театр и наслаждаться раритетом. Следите за афишами!

Елена Никитина, фото Елены Карпенко, «УЦ».

Эти слова произнес Иван Ворон со сцены клуба «Провокатор». Именно там, на новой рок-площадке, состоялось выступление коллектива «Герой асфальта», хорошо известного местному зрителю как группа BEAST cover band из Запорожья.

Концерт был посвящен тридцатилетию «Мании Величия», первого альбома легендарной металлической группы времен СССР «Ария». Иван Ворон не впервые в Кировограде исполнял вечно актуальный материал этой группы, и схожесть его голоса с вокальными данными Кипелова восхищает ценителей рока.

Отличалось ли недавнее выступление наших запорожских друзей от предыдущих? Безусловно. Оно было мощнее и размашистее. Причина – в новой площадке. С самых первых аккордов замечательных композиций зрители вскочили с мест и стали не столько танцевать, сколько петь вместе с Иваном. «Провокатор» имеет несколько преимуществ перед клубом «Виктория». Это сцена на возвышенности, благодаря чему музыкантов видно с любой точки зала. Акустика, обеспеченная драпированными стенами. Большая площадка перед сценой – так называемая фан-зона. Неизменной осталась атмосфера, потому что пришли те же ценители качественной рок-музыки. И именно им солист Иван Ворон адресовал слова, вынесенные в заголовок.

Сам Иван и музыканты были в ударе. Это было и видно, и слышно. После концерта ребята сказали, что получили невероятный заряд энергии. Что касается впечатлений зрителей, то один из них, Данил Алтаев, в адрес музыкантов произнес следующие слова: «Скажу одно: они нас просто рвали на части. Это было нечто неописуемое. Такого огня на их концертах не ощущал ни разу. Это тот момент, когда хочешь умереть от усталости, но тут – “Воля и разум”… И, блин, сразу все проходит, хочется петь и прыгать в ритм. Браво, BEAST cover band! Ждем еще у нас в городе!»

Завсегдатай рок-концертов Денис Ушаков так высказался о концерте: «Выражаю огромную благодарность группе BEAST cover band (“Герой асфальта”) за замечательный концерт.

Было все круто. Так держать! Кировоград ждет вас снова, так как вы просто молодцы и асы своего дела. Спасибо также Эдуарду за организацию такого великолепного концерта».

Что до Эдуарда Гевы, то он рассказал «УЦ» о причинах смены площадки и планах на будущее:

– Объясню причины смены площадки. Эта, в «Провокаторе», похожа на «Метрополис» в Ильичевске, где выступают звезды мировой величины. И там, и здесь есть где развернуться, есть где потрясти хаером, при этом не мешая другим. Можно комфортно чувствовать себя под сценой и так же комфортно наслаждаться музыкой, сидя за столиком на диване.

Те мелкие недостатки, которые выявились, уже в ближайшее время будут учтены. Уже появились номерки на столах. Заезжают мастера из Черкасс, которые будут монтировать аппаратуру, чтобы она более качественно передавала звук.

С «Викторией» мы пока не попрощались. Тем более что зрители говорили, что им не хватало «чувства локтя». А это чувство было из-за тесноты зала. Что касается «Провокатора», девяносто процентов взрослых зрителей были там впервые. Отзывы только позитивные.

И музыкантам очень понравилось. Иван спускался в зал, пел со зрителями, поднимался на одну сцену и на вторую, верхнюю. Говорил, что ему понравились и звук, и, естественно, атмосфера. А она не могла не понравиться – наш зритель знает толк в музыке.

Эксперимент с новой площадкой удался. Агентство Edward «Burn» Geva уже 12 февраля приглашает кировоградцев (и не только) в клуб «Провокатор» на хард-роковое выступление трибьют-группы AC/DC – столичных D/C Train. Гева обещает, что будет реально круто.

Елена Никитина, «УЦ».

В минувшие выходные двумя матчами в Киеве с командой «Вовча зграя» баскетболисты «Золотого Века» продолжили свои выступления в чемпионате Украины среди коллективов высшей лиги. Причем победы (69:95, 80:93) над аутсайдером нынешнего первенства позволили кировоградцам завершить первый круг состязаний в ранге единоличного лидера. Сейчас кировоградцы на одну победу опережают киевский «Авангард». О том, как заполнила наша команда длительную паузу в турнире, предварительных итогах борьбы и дальнейших перспективах читателям «УЦ» рассказал главный тренер БК «Золотой Век» Андрей Белозерский.

— После новогодних и рождественских праздников мы собрались 9 января. Пять дней поработали над восстановлением физических кондиций. А 15 января отправились на учебно-тренировочный сбор в Сумы. Не может не радовать, что в моей родной Сумской области постепенно начинает возрождаться баскетбол. Там две команды, которые усилили несколько опытных мастеров, прошедших Суперлигу, уже выступают в первой лиге. Так что за шесть дней мы получили возможность сыграть шесть матчей с достойными соперниками. Условия для тренировок и проживания нам также предоставили отличные. Что касается контрольных поединков, то я предоставил больше игрового времени тем ребятам, которые меньше играют в чемпионате. В этих встречах, которые мы выиграли достаточно убедительно, не был задействован Евгений Ворник. Женя был не совсем здоров, видимо, сказалась серьезная нагрузка, возложенная на его плечи в ходе официальных матчей. В этом случае рисковать не было никакого смысла. К сожалению, травмировался Олег Фустий, который именно в таких противостояниях имел возможность проявить себя и получить необходимую игровую практику. Остальные игроки отработали по полной программе и вспомнили те наработки, которые у нас были до этого длительного перерыва. В целом этим подготовительным этапом я остался доволен, поскольку одними тренировками особо сыт не будешь. 22 января мы возвратились в Кировоград, где уже целенаправленно в двухразовом режиме готовились к возобновлению чемпионата.

Матчи в Киеве мои подопечные провели неплохо. Плюсом было то, что после такого перерыва мы встретились с не очень сильным соперником. Это позволило экспериментировать с составом, не боясь проиграть. В первом матче на своем привычно высоком уровне отыграли Ворник, Сосой, Бузько, Чайка, Оснач. Ну а во второй игре отдельно нужно выделить Андрея Чайку, который здорово отработал в защите и реализовал 9 из 11 трехочковых бросков, закончив матч с 30 очками в активе. Если говорить о нашем втором эшелоне, то лучше стал играть в защите Сергей Глинчак, хотя в нападении ждем от него большего. Очень старается и постепенно прибавляет Никита Мызь. Но перерыв в игровой практике, который был у него до прихода в нашу команду, еще сказывается. Дима Щербик потихонечку восстанавливает былые кондиции после серьезного повреждения и уже способен помочь команде, особенно в защите. Если же он вернет былую уверенность в нападении, то все будет нормально.

Перед самым началом чемпионата в наши ряды влился Александр Оснач. На этого баскетболиста мы изначально не рассчитывали, и пришлось немного перекраивать смету расходов. Саша, пусть и не сразу, но понял мои требования, и в нескольких матчах проявил себя очень здорово. Да и в целом Оснач внес свой вклад в то, что мы добились определенного успеха. Так что приглашение опытного высокого игрока было полностью оправданным. Надеюсь, что и в дальнейшем Александр не сбавит оборотов и прибавит в стабильности, что позволит ему постоянно быть в числе лучших, как это неизменно получается у Евгения Ворника и в большинстве игр — у Богдана Сосоя. Радует меня то, что постоянно прибавляет Глеб Бузько, к которому уже присматриваются клубы Суперлиги. Впрочем, Глебу еще надо окрепнуть физически и морально, прежде чем пробовать свои силы на более высоком уровне. Да и своего существенного слова в нашей команде этот целеустремленный и настойчивый парень еще не сказал.

Если же подводить итоги первого круга, который «Золотой Век» абсолютно неожиданно для всех специалистов закончил на первом месте, то провальной у нас была только стартовая домашняя игра с южненским «Химиком-2». В двух других проигранных матчах с харьковским «Авантажем-Политехником» и киевским «Авангардом» мы вполне могли и победить. Особняком стоят два киевских противоборства с «Авангардом», которые подтвердили, что у нас сформировалась настоящая Команда. Ведь нам противостояли очень опытные исполнители, у которых в первом матче удалось отыграть 19 очков в заключительной четверти. И только неблагосклонность Фортуны не позволила Жене Ворнику завершить заключительную атаку победным броском. Ну а во второй игре мы «вернули должок» подопечным Андрея Подковырова, когда Богдан Сосой на последних секундах выдал просто невероятный по исполнению бросок из-за щита. Именно в этот момент, в декабре прошлого года, наша команда вышла на тот уровень, который мне очень хотелось видеть. И вот эта длительная пауза была очень некстати, поскольку снова приходится восстанавливать игровые кондиции. Да и в дальнейшем календарь очень «рваный», с трехнедельными перерывами между матчами, когда нужно поддерживать игроков в необходимом тонусе.

Эти паузы связаны с проведением матчей национального Кубка, от участия в котором мы отказались абсолютно осознанно. За те средства, а оплата работы судейской бригады и комиссара ФБУ осуществляется по расценкам Суперлиги, что мы бы потратили на одну игру Кубка, нам удалось провести недельный сбор в Сумах. Конечно, интересно было попробовать свои силы в игре с представителем украинской баскетбольной элиты, но, надеюсь, это у нас впереди. Тем более что сейчас уже обсуждается вопрос о будущем объединении команд высшей и Суперлиги, где большинство клубов испытывают огромные финансовые проблемы. Но это дело будущего…

А пока мне понравилась ваша идея о проведении в Кировограде во время паузы шоу для болельщиков по аналогу Матчей Всех Звезд. Правда, над форматом этого баскетбольного праздника нужно еще серьезно подумать. Но сама игра и различные конкурсы были бы интересны и нам, и любителям баскетбола, которых в последние годы приучили к классной игре.

Сейчас же все наши мысли связаны с грядущими поединками в Южном с «Химиком-2», который укрепил свой состав несколькими квалифицированными баскетболистами. Так что сражения 7 и 8 февраля нам предстоят очень серьезные. Главное — подойти к этим встречам без травм.

На данный момент предсказать, чем закончится борьба в чемпионате, крайне сложно. Ведь после регулярного чемпионата будет еще и Финал четырех. И там на чемпионский титул, кроме нашей команды и киевского «Авангарда», вполне могут замахнуться тот же «Химик-2», БК «Запорожье», да и харьковский «Авантаж-Политехник» вполне может преподнести сюрприз конкурентам. Не буду оригинальным, если скажу, что вся борьба еще впереди…

Юрий Илючек, «УЦ».