Украина Центр

Накануне 8 Марта кировоградскому зрителю сделали замечательный подарок — премьеру комедии по пьесе английского драматурга Рея Куни «Смешные деньги», которую осуществил режиссер из Тернополя Вячеслав Жила. Незадолго до премьеры мы беседовали с Вячеславом Николаевичем, и он обещал, что будет смешно. И не обманул — действо и в самом деле оказалось очень смешным.

Не станем пересказывать сюжет, так как не все побывали на премьерных спектаклях и не хочется заранее раскрыть все карты перед будущими зрителями. Поэтому мы просто попросили поделиться своими впечатлениями тех, кто причастен к рождению «Смешных денег», и, конечно, зрителей.

Первым поделился с нами своими мыслями главный режиссер театра им. Кропивницкого Евгений Курман:

— Какое у меня впечатление? Ну, у меня же не зрительское впечатление, а режиссерское. Это чувство хорошо сделанной работы, и сделанной вовремя, очень качественно. Никогда не надо забывать, в каком положении был наш театр не так давно. Ведь если хорошо, то кажется, что так было всегда… И в этой ситуации браться за постановку современной комедии ни я, ни директор театра Владимир Ефимов не решались, потому что понимали, как сложно ставить комедию вообще, чтобы она получилась в этом жанре, имела зрительский эффект и чтобы не было пресно и нудно. Слава Богу, прошло время, мы успешно сделали наши пробы на малой сцене и теперь решились взяться за современную английскую комедию — комедию положений. И уже на сдаче почувствовали полное удовлетворение от результата. Я очень благодарен всему творческому коллективу этого спектакля и нашему другу — режиссеру Славе Жиле, который не первый раз к нам приехал, и мы в очередной раз убедились, что это человек, понимающий и знающий, что он делает и когда. Я очень благодарен актерам за отдачу, за профессионализм, они молодцы, и это вызывает уважение и какой-то такой трепет… Я благодарен художнику Валерию Кулавину, который уже делал нам «Наймичку», потому что вы увидите совершенно другую работу, современный дизайн, новый для нашего театра. Уверен, что зритель не будет разочарован.

Буквально несколько минут своего времени уделил нам и сам режиссер-постановщик спектакля Вячеслав Жила:

— У меня приятные впечатления и от того, как играли ребята, и от публики, и от кировоградского театра — театр перспективный, он растет, тут классное руководство, у вас один из лучших режиссеров Украины Евгений Курман, театр имеет потенцию к развитию, и я думаю, что скоро он может стать одним из лучших театров Украины, на мой взгляд. А что касается спектакля, я думаю, он будет долго жить, он получился весьма интеллигентным, смешным, я бы даже сказал, достойным хорошего театра.

Во время антракта случайно выяснилось, что на премьеру «Смешных денег» приехала большая компания александрийцев — 19 человек, и после спектакля мы не могли не поинтересоваться их мнением. Антонина Кошман и Татьяна Шмакова любезно согласились поделиться своими впечатлениями. Они рассказали, что впервые приехали в театр Кропивницкого и просто в восторге и от самого здания, и от спектакля. И сама комедия, и игра актеров произвели на них самые лучшие впечатления. На мой вопрос они буквально в один голос засмеялись:

— Вы же слышали нашу реакцию, как мы хохотали!

Но самое главное — они для себя сделали вывод: нужно ездить в Кировоград на спектакли, это здорово!

Кировоградка Елена Николаенко тоже в восторге от премьеры:

— Я видела многие спектакли кропивничан, но так, как сегодня, я еще не смеялась! Стильные декорации, прекрасный ансамбль актеров, оригинальный сюжет — чудесный подарок к первому весеннему празднику. Огромное спасибо за прекрасное настроение!

— Я получила сегодня море позитива, — поделилась с нами зрительница, представившаяся как Бронислава, — хорошее праздничное настроение. Я, конечно же, не первый раз в театре, и после каждой премьеры мне все больше и больше хочется приходить сюда, получать такое удовольствие и быть рядышком с искусством.

Ну а самая необычная реакция на спектакль была, пожалуй, у Григория Урсола — известного в Кировограде врача, создателя Больницы Святого Луки:

— Супер! Хочу в Барселону! Самое главное впечатление — хочу в Барселону. Обязательно запланирую! Правда, не так скоропостижно, как они, но обязательно поеду!

Итак, ближайший спектакль — 21 апреля, в 18.00. Поспешите в кассу, может, вам повезет и еще остались несколько билетов. Хорошее настроение и положительные эмоции гарантированы!

Ольга Березина, фото Павла Волошина, «УЦ».

Да-да, именно столько исполнилось одному из «динозавров» украинского рока — коллективу «Друга ріка». Это знаменательное во всех смыслах событие группа решила отметить большим туром по городам Украины. Среди городов-счастливчиков оказался и Кировоград, где «Друга ріка» дала концерт в минувший четверг.

В который раз еще до начала концерта, только увидев заставленную аппаратурой сцену областной филармонии, многие зрители начали сокрушаться о том, что в Кировограде до сих пор нет достойного рок-клуба. «Друга ріка» привезла с собой огромное количество светотехники, из-за слишком маленького сценического пространства (все-таки филармония имеет другое предназначение) все эти софиты и прожекторы заняли очень много места. Непонятно было, как солист умудрялся плясать (а он и плясал, и прыгал), не задевая конструкций. Видимо, дело в выработанном за два десятка лет профессионализме. Репертуар выступления был подобран так, будто весь зал проехался на машине времени на 20 лет назад, - первыми были исполнены композиции из последних альбомов Supernation («Засинай», «Назавжди») и Metanoia («Ти зі мною»). Зрителям они были не так хорошо известны, как хиты начала нулевых годов, но сделаны столь же добротно и с той же неповторимой индивидуальностью. Далее — пронзительная композиция «Спокій», посвященная подвигу бойцов АТО. Во время ее исполнения зал стоял.

Кстати, светотехника со своей задачей справилась на ура: все песни сопровождались ярким световым шоу, создававшим совершенно невообразимую атмосферу. В определенные моменты казалось, что зрители присутствуют не в областной филармонии, а на стадионе, и звучит не «Друга ріка», а Pink Floyd. Для полного дежа-вю не хватало огромного экрана с психоделическими мульт­фильмами над сценой.

В финале выступления, когда зазвучали ранние и наиболее запомнившиеся «ДеньНіч», «Фурія», «Відчиняй» и пр., зал уже вовсю подпевал Харчишину, а балкон и галерка танцевали.

А чем же таким отличился Кировоград? Некоторые из зрителей, похоже, настолько сильно ждали своих кумиров в гости, что перед концертом перестарались с «подготовкой». Девушка, потерявшая, видимо, чувство реальности под влиянием алкоголя, несколько раз пыталась взобраться на сцену. Ее также хорошо «подогретый» спутник с первого же аккорда пустился в пляс, а между песнями выкрикивал «Мені так мало тут тебе». Девушку пришлось вывести из зала, а парень таки получил вожделенную песню к концу выступления, чему был несказанно рад. А еще Харчишин где-то в середине концерта поинтересовался у зрителей, какое же имя для Кировограда они хотели бы выбрать — Елисаветград, Ингульск или что-то другое. А потом выразил надежду на то, что громада города примет мудрое решение по этому вопросу.

После концерта мы были готовы буквально засыпать членов группы вопросами, но, увы, выяснилось, что интервью не будет, - график выступлений действительно слишком плотный. Уже на следующий день группу ждал Кривой Рог.

Виктория Барбанова, «УЦ».

Pianoбой впервые был в Кировограде. Прилично заполненный клуб «Провокатор» пел, танцевал, кричал, требовал не прекращать действо, происходящее на сцене. А это действительно было действо.

Всего четыре музыканта, но такой богатый звук, такие глубокие тексты, такая экспрессия, что ребята, наверное, могли бы посостязаться в саунде с хором в сопровождении оркестра. Публика порадовала отзывчивостью и знанием материала. Первый приезд обещает быть не последним. Во всяком случае, Pianoбой в эксклюзивном интервью «УЦ» обещал приехать снова. За организацию беседы с Дмитрием выражаем признательность Ивану Худоярову.

— Дмитрий, почему такой большой контраст между звучанием вашей музыки в клипах и живым исполнением?

— Сцена — это наша стихия. Она на меня действует гораздо сильнее, чем студия. Здесь проявляются мои самые лучшие качества. Связано ли это с адреналином или компенсация за то, что я не очень общительный человек… Там выплескивается все, что есть внутри, и получается больший эффект. Но, может, мы не нашли своих саунд-продюсеров, правильных условий. Нет однозначного ответа на этот вопрос. Мы просто любим играть.

— В творчестве Шурова заметны несколько периодов. Расскажите об американском, который очень чувствуется. Что вам дала Америка?

— Она больше дала не музыкально. Америка очень сильно влияет на человека, особенно когда ему пятнадцать лет, когда он находится в таком периоде, когда его можно как ранить, так и вдохновить.

В Америке я попал в интересную ситуацию. Год жил в штате Юта, в мормонской семье, где было много детей. Было пятеро, из которых двое своих, а трое — приемные из Румынии. Фактически я был им старшим братом. Еще был немецкий студент, с которым я жил в одной комнате. У нас были свои разногласия, разбитые стаканы. В итоге он не выдержал и уехал. Был большой контраст между фундаментальной религиозной семьей и обстановкой в школе, которая была больше открытой. В школе я делал абсолютно все, что можно делать в музыке. Я играл в джаз-бенде, пел в октете средневековую музыку. Главное — было ощущение выбора. Не просто теоретически, а выбрать и реализовать.

Когда я вернулся оттуда, целый год разговаривал в три раза громче, чем раньше. Меня люди не узнавали. Я пытался всех заразить. Программа, которая называется Future Leaders Exchange, в моем лице реализовала себя на сто процентов, и это продолжает работать. Мне теперь не надо каждый год ездить в Америку за этим, оно есть у меня внутри.

— Каким был Шуров в «Океане Эльзы»?

— Я был новичком во всех смыслах. Мне было восемнадцать лет, я смотрел настолько открытыми глазами, что мог простить абсолютно все. Они стали моими очень большими друзьями, и для меня это было гораздо больше, чем группа. Это был этап введения во все. Я хотел стать джазменом и рок-музыкой интересовался только в детстве. Благодаря этой группе я решил заниматься рок-музыкой. Но главное, что группа была моей семьей, и в ней я чувствовал себя классным, свободным до поры до времени младшим братом.

— Третий этап — Шуров у Земфиры.

— Тогда был сложный период. Кроме работы у Земфиры, я занимался группой Esthetic Education, которая имела свои проблемы межличностного характера. При этом был очень плотный график, масштабные туры по всей России, по всей Европе, параллельно туры по Украине с Esthetic Education, параллельно я тогда начал много работать как композитор — писать для кино и просто писать в стол. Наверное, тогда наступило первое пресыщение музыкой. Впервые захотелось разломать пианино, что я, собственно, и сделал. Мы вывезли пианино в лес, я его разбил топором, и мы его сожгли. После этого по-настоящему начался Pianoбой, появились песни, которые захотелось показать людям, появился вкус к музыке, к концертам, интерес к тому, чтобы, находясь в центре сцены, концентрироваться не на том, чтобы направлять музыку и гармонию других людей, а дать зрителю то, что ты сам создаешь и понимаешь.

— Как вам кировоградская публика? Когда зал пел одну из ваших песен, вы сказали: «Поздравляю вас! Теперь вы здоровы»…

— Будем считать, что первое свидание прошло успешно. Прелюдия была больше, чем в городах, где мы уже были. В целом — молодцы: пели, танцевали, не испугались разбитых бокалов, наших криков и воплей. «Ведьмы» орали, пацаны старались их удержать, чтобы не улетели. Все здоровы. Поздравляю.

Беседовали Ефим Мармер, Елена Никитина, «УЦ».