Рубрика: 12

Нас ждет неординарное музыкальное событие. Не гости, не кавер-группы, а наши музыканты будут презентовать свою музыку. В ресторане «Парадиз» 7 апреля состоится презентация нового альбома любимой многими группы «Внутри Звука».

Хочется, чтобы поддержать ребят пришло как можно больше настоящих ценителей настоящей, оригинальной музыки. Накануне поистине события мы пообщались с руководителем группы, композитором, гитаристом Максом Величко.

– Максим, давай напомним читателям историю создания группы «Внутри Звука». Кто сегодня в группе?

— «Внутри Звука» (или сегодня актуальнее англоязычное название Inside The Sound) – это проект, который мы организовали с Дмитрием Трифоновым уже больше 10 лет назад. Изначально он задумывался как инструментальный проект гитариста, бас-гитариста и электронных аранжировок. Позднее, в 2007-м, мы решили организовать живой бэнд с клавишами и ударными. Примерно в то же время наше звучание приобрело более тяжелый, роковый характер.

– Почему инструментальная музыка? Вы не нашли подходящего поэта?

— Мне очень близка инструментальная музыка. Ближе, чем музыка с вокалом. Более того, даже музыка с вокалом (на английском и других языках) для меня это тоже, по сути, инструментальная музыка, где голос – это инструмент. Так сложилось, что очень редко я обращаю внимание на текст и смысловой посыл в песнях. Наверное, это не совсем правильно, но у меня так. И поэтому у нас даже не стоял вопрос о поиске поэта для Inside The Sound. Нам вполне весело играть инструментал.

Хотя сейчас меня преследуют мысли о создании именно песенного проекта. Музыка к нескольким песням уже давно написана, но никак руки не доходят организовать это. Впоследствии, в рамках нового проекта, я буду искать поэтов и вокалиста. Но это только планы.

– На каких площадках вы выступали? С кем посчастливилось играть на одной сцене?

— Мы выступали на различных фестивалях, таких, как «Тарас Бульба», «Джаз Коктебель», Flight of sound, «Жемчужный рай» (Крым), на втором Международном конкурсе гитаристов имени Молоткова (Киев). Было много концертов в различных клубах городов Украины, но достаточно давно. Активные выступления группы в последние годы крепко вытеснили кавер-проекты.

Самое яркое впечатление произвело наше первое выступление, тогда еще дуэтом, на фестивале «Жемчужный рай» в Балаклаве в 2007 году, где мы завоевали гран-при. Давно это было… Даже композиция Return To Balaklava там родилась. Посчастливилось играть на одной сцене с Энвером Измайловым, Серго Чантурией, Derek Sherinian (ex-Dream Theater).

– Как вы пересеклись с «Карфагеном»? Как вышли на Европу?

— C Karfagen, Sunchild, Hoggwash, а именно с Антоном Калугиным меня познакомил замечательный музыкант Владимир Горащенко – автор и лидер проекта Modern Rock Ensemble, в записи альбома которого я принимал участие. Антон уже более десяти лет пишет интересную музыку в стиле арт-прог-рок и издает ее на британском лейбле. Примерно с 2010 года я участвовал в записи нескольких его альбомов, а в
2016-м Антон организовал месячный тур по Европе в честь 10-летия Karfagen – Breaking Free Tour, в рамках которого мы выступали на крупных арт-прог-рок фестивалях в Германии и Голландии, а также в Польше, Чехии, Австрии и во Франции. В сентябре планируем выступить на фестивале 2Days Prog в Италии.

– Где вы пишете альбомы? Сколько их у Inside The Sound? Расскажи о новом альбоме, об идее его создания, работе над ним.

— Несмотря на достаточно большой срок существования, у нас всего два альбома – Time Z (2010) и Wizard’s Eyes, который закончен в 2016-м, а выйдет только вот сейчас. На этом альбоме часть ударных была записана на киевской студии Сороки, все остальное – в моей домашней студии. Сведение изначально планировалось «отдать профессионалам», но потом я подумал и рискнул все сделать сам.

Мастеринг готовых композиций сделал Андрей Вахненко (AndiVax), который известен практически всем музыкантам, интересующимся сведением, мастерингом и т. д. на постсоветском пространстве. Теперь о композициях. В альбоме их 11. Некоторые из них прошли очень долгий путь – от задумок в середине 2000-х до реализации сейчас. Некоторые были записаны в последние годы. Скажу честно: мне как автору результат очень нравится, процентов на 90 я доволен и музыкальной составляющей, и звуком в целом. А это, поверьте, редкость, обычно музыканты очень критично относятся к качеству своего детища, часто недовольны, что-то не до конца нравится, можно было лучше и т. д.

Этот альбом для меня – своего рода какой-то итог, ведь работа над ним заняла непредвиденно много времени. Также хочется отметить присутствие гостей на альбоме – Indranila (ситар и голос в композиции Haribol), Nila Gopal – немного индийской перкуссии, Антон Калугин на синтезаторе и Даниил Ильин (скрипка, электроскрипка, гр. Fusion Orchestra) – в композиции Friends.

– Отойдем от группы, поговорим о глобальном. Почему свои очень слабо поддерживают своих? Почему на ваши концерты в родном городе не ходят, например, студенты музпеда и музучилища? Что надо сделать, чтоб они ходили? Может, первый раз силком загонять?

— Честно, я не знаю. Я считаю, зритель всегда прав. Если он хочет прийти на концерт – он идет. Не хочет – не идет. Я не считаю, что те же студенты музучилищ должны ходить на концерты. Это дело каждого. Кому-то по вкусу прийти в хорошее заведение, приятно провести время под кавер-песни любимых групп, кому-то нравятся маленькие квартирники, кто-то ездит за сотни километров на концерт любимой группы – это все имеет место быть. А наше дело – быть там, где мы есть, и играть ту музыку, которая нам нравится, которой мы живем.

И я приглашаю всех 7 апреля погрузиться в атмосферу наших музыкальных историй. Мы будем играть полностью все композиции из нового альбома, некоторые из Time Z, ну и, конечно же, будет место и для импровизаций, и сюрпризов, и любимых нами известных инструментальных шедевров гитарной музыки.

Записала Елена Никитина, «УЦ».

Раньше эта небольшая улица в районе завода «Гидросила» называлась улицей Сакко и Ванцетти, сейчас – Новониколаевская. Со всех сторон ее окружают частные дома, освещения и асфальта на дороге нет совсем – улица, каких большинство в любом частном секторе Кропивницкого. И, тем не менее, она уникальна: здесь летом прошлого года начал свою работу первый детский уличный театр.

К величайшему нашему удивлению, основателем театра стала хорошая знакомая и страстная поклонница «УЦ» Елена Янчук. Получилось это, по ее словам, почти случайно.

— Мы переехали сюда пару лет назад, сделали в доме ремонт, – рассказывает Елена. – Так cлучилось, что на нашей улице живет много детей. Играть им негде, носятся туда-сюда, не знают, чем себя занять. В прошлом году, летом, я убирала во дворе, слышу – визжат, ругаются. Вышла, прикрикнула на них: «Хватит кричать, поиграйте во что-то хорошее!» А они хлопают глазами, не понимают: «А во что?» «Ну в прятки, – говорю, – в казаков-разбойников, в резиночки, в квесты, в театр…» Смотрят, спрашивают: «А в театр – это как?» «Приходите в пятницу, в 5 часов вечера, – говорю, – покажу». И что вы думаете? Они пришли!

С тех пор каждую пятницу в детском театре – репетиция. На нее приходят 15 детей разного возраста, большинство живут по соседству. Поначалу театр не имел своего названия, но после того, как нардепы проголосовали за название «Кропивницкий», Елена предложила детям вариант «Кропики». Коллектив название поддержал.

— На первой же репетиции мы решили сделать настоящий спектакль, выбрали для этого сказку «Золушка», – рассказывает Елена Янчук. – Я сразу столкнулась с проблемой: как адаптировать эту сказку для улицы? Залезла в Интернет, скачала несколько сценариев, обсудили их с детьми и написали свой. Распределили роли. Назначили дату спектакля, я распечатала несколько афиш, приглашения. Вместе с детьми прошлись по улице и разнесли эти приглашения всем соседям.

Но оказалось, что поставить спектакль, даже уличный аматорский, не так просто. И если костюмы дети вместе с Еленой смогли сделать сами, а декорации вытащили из гаража, то для звукового сопровождения все же понадобилась посторонняя помощь.

— Главной проблемой было отсутствие колонки, – рассказывает Елена. – Решить ее мы смогли благодаря педагогу моей дочери Лолиты. Дочка ходит на занятия музыкой к Алле Татаровой и рассказала ей о нашем театре. Алла загорелась нашей идеей и тут же пообещала помочь с колонкой, а один из соседей, имеющий микроавтобус, сымпровизировал для них в этом микроавтобусе что-то вроде гримерки и кулисы одновременно. В назначенный день мы перекрыли дорогу, растянув ленточки, расстелили кусок линолеума – это была сцена, поставили лавочки, установили декорации. Ах да, мы же еще пообещали большое угощение и дискотеку. Я наделала пирожков, дети вынесли бутерброды с вареньем. Наступает назначенное время – а людей нет… Попыталась успокоить детей, предложила попить чаю вместе и подождать полчасика. Через полчаса все лавочки были заняты! И люди приходили не с пустыми руками – кто с печеньем, кто с конфетами.

В теплое время репетиции проходили прямо во дворе у Елены. С наступлением осени «Кропикам» пришлось решать еще одну серьезную проблему: где репетировать, когда на улице холодно. Аматорский театр сначала приняла у себя местная библиотека – филиал №1 городской библиотечной системы. Некоторое время репетировали там. Позже удалось договориться с директором находящегося рядом Института государственного муниципального управления Иваном Ивановичем Литвином, он предоставил один из классов. Депутат Владимир Смирнов, опекающий этот округ, пообещал помощь с аппаратурой, множество дельных советов дал телеведущий Владимир Крутоус. А Алла Татарова даже пригласила «Кропиков» выступить в музыкальном училище, на сцене местного аматорского студенческого театра, худруком которого, как выяснилось, является Людмила Френчко, жена известного кировоградского скульптора Виктора Френчко. К деятельности уличного театра подключилась даже 62-летняя соседка Елены Ольга Машуровская – она собственными руками сколотила и поставила у калитки Елены столик, за которым дети могут играть и обсуждать свои творческие планы.

— Оказывается, в нашем городе очень много добрых и отзывчивых людей, готовых помочь, – улыбается Елена.

Правда, одна из категорий горожан стала исключением из этого правила. И это – чиновники. Елена Янчук попыталась зарегистрировать свой детский театр – и столкнулась с тотальным непониманием.

— Мы хотели выступать на городских праздниках, – говорит она. – Но просто так детей с улицы на такие торжества у нас не принимают, нужна бумажка. И я пошла получать эту бумажку. Сначала пришла в областной департамент культуры, откуда меня отправили в городской. Пришла в городской, а там просто не понимают, чего я от них хочу. Мне стали советовать «прибиться» либо к школе, либо к библиотеке. Но это не наш формат, мы – театр нашей улицы. Мы даем представления для соседских бабушек и дедушек, которые не могут уже по состоянию здоровья прийти на концерт или праздник в центре города, для родителей, у которых не всегда есть время на отдых.

Энергии и энтузиазму Елены Янчук можно только позавидовать. Кроме репетиций, она устраивает своим подопечным самые разные варианты досуга – от посещения музеев до посиделок за рукоделием и настольными играми. При этом она отвечает за каждого ребенка перед его семьей – сначала собирает детей, обходя всю улицу, а потом, после занятий, разводит их по домам.

— Я заметила, что современные дети живут в очень стесненных рамках, – говорит Елена. – На них наваливается груз ответственности в виде всяческих подготовительных занятий, уроков раннего развития, а дома им нельзя ни бегать, ни прыгать, ни кричать. В школе еще хуже, ребенка душат ежедневными домашними заданиями. А из развлечений – компьютеры, планшеты и смартфоны. Дети не знают многих уличных игр, в которые в детстве играла я. На первых репетициях все стеснялись, удивлялись, когда я просила их, например, помяукать.

Елена – не педагог и тем более не актриса. Она учится вместе с детьми, добывая нужную информацию в Интернете. И хотя энтузиазма ей и ее подопечным не занимать, одного только желания недостаточно. Театр, даже детский уличный, требует определенных финансовых вложений. В целом они небольшие, но сама Елена их не сможет потянуть, а брать деньги с детей она отказывается принципиально: иначе, по ее мнению, будет утрачен сам смысл существования уличного театра.

— Я мечтаю о том, чтобы маленький театр или клуб был на каждой улице, – говорит она. – Подобные вещи делают людей более открытыми, дружелюбными. Вот на днях мы наконец-то закончили сбор подписей под запросом на то, чтобы по нашей улице провели освещение. Это не имеет прямого отношения к «Кропикам», но стало возможным благодаря им и тому, что мы перезнакомились и передружились со всеми соседями. Раньше каждый жил в своей ракушке, а теперь мы действуем вместе. И нам многое по плечу.

Виктория Барбанова, фото Олега Шрамко, «УЦ».

На прошлой неделе в областной научной библиотеке им.Чижевского открылись сразу три выставки пэчворка – лоскутного шитья: выставка сумок «Торба до торби», выставка учениц кропивницкой студии пэчворка «Степові квіти» и выставка картин Людмилы Кривенко в технике арт-квилт.

Пэчворк, оказывается, бывает очень разным. Мягкие, домашние, сшитые из кусочков одеяла, эксклюзивные сумки и кошельки, потрясающие живописные картины Людмилы Кривенко, написанные кусочками ткани.

Если вы ни разу не видели картин Людмилы Кривенко, то много потеряли. Это техника, которая потрясает. Кажется, перед тобой картина, написанная маслом. Но стоит подойти на шаг – и видишь, что «мазки» – это кусочки ткани, разные по цвету, по структуре, по плотности. При этом картины не напоминают поделки или настенные панно – это полноценные живописные произведения, от которых глаз не оторвешь.

Самое удивительное, что живописью Людмила Ивановна никогда даже не увлекалась. А вот шить всегда любила и, когда больше десяти лет назад пошла покупать себе новую швейную машинку, увидела на прилавке журнал о пэчворке, заинтересовалась, купила. И техника арт-квилта увлекла ее сразу и навсегда.

Людмила Ивановна с удовольствием рассказывает всем желающим, как именно она «рисует» такие картины. Между основой и кусочками ткани, оказывается, вложен тонкий слой синтепона, именно он после простегивания придает картинам объемность масляной живописи. Никаких эскизов Людмила Ивановна не рисует, «пишет» сразу тканью.

Однако научить этому, наверное, невозможно. Нежнейшие астры, где каждый тончайший лепесток – отдельный кусочек ткани. Луг, на который опускается туман. Ночное небо в звездах. Совершенно непонятно, как можно это сшить, да еще и так реалистично. И ни одной лишней ниточки нигде не торчит!

А вот чему можно научиться, так это шить одеяла. На выставке учениц студии пэчворка можно увидеть несколько одеял ручной работы. Они тоже завораживают – в первую очередь тем, что кто-то вообще может взяться за такую кропотливую работу. Ведь огромные двуспальные одеяла состоят из маленьких ярких лоскутков. И это вам не картина – на стену не повесишь, да и друзьям особо не похвастаешься. Это искусство для себя. Руководитель студии Ирина Кудревич говорит, что обычно такие одеяла не продают: слишком много труда в них вложено, их чаще всего шьют бабушки для своих детей и внуков. Правда, иногда крестные родители, например, заказывают яркие гипоаллергенные одеялки для младенцев. Но и в этом случае это не просто постель, а своеобразный сувенир на всю жизнь.

А вот что всегда покупают, так это сумки, рюкзаки, косметички и т.п. И полезная вещь, и произведение искусства одновременно. На выставке «Торба до торби» представлены работы мастериц из всей Украины. Сумки самые разные – от детских «котиков» и «совушек» до совершенно потрясающих эксклюзивных сумок с огромным количеством карманов, кожаными ручками и металлической фурнитурой ручной работы.

К каждой сумке на выставке можно подобрать дополнительные аксессуары (косметичку, ключницу, кошелек, чехол для очков или для планшета и т.п.). Сумки, как, собственно, и картины Людмилы Кривенко, продаются, купить их можно в любой день, но забрать – только после закрытия выставок 7 апреля.

Впрочем, сходить на выставки лоскутного шитья стоит не только ради покупок. Пэчворк – удивительно теплое искусство, живое, радостное. В каждом одеяле, панно, косметичке, картине – труд мастериц, которые выбирали, вырезали, сшивали кусочки с удовольствием и с любовью. Прикасаешься к этим работам – и чувствуешь эти тепло и любовь.

Ольга Степанова, фото Олега Шрамко, «УЦ».