Месяц: Май 2016

Пикетирование Верховной Рады, которое на прошлой неделе провели несколько сотен кировоградцев, заставило нардепов отложить переименование нашего города. По крайней мере, на некоторое время. Впрочем, в любом случае это можно назвать некой победой — Кировоград все-таки не переименовали в Кропивницкий или Ингульск, которые, несмотря на волю десятков тысяч людей, продолжают позорно продвигать некоторые депутаты ВР.

Отстаивать демократическое право горожан на выбор названия для города под стены парламента приехало несколько общественных организаций. Отложить переименование Кировограда активно требовал председатель ОО «Перспектива міста» Артем Стрижаков. В частности, общественный лидер беседовал с главой Украинского института национальной памяти Владимиром Вятровичем. В конце концов, под давлением общественности тот начинает смягчать позицию и уже обещает приехать в Кировоград, чтобы услышать большинство.

Удалось кировоградцам под стенами парламента и заручиться поддержкой нардепов. Так, народный депутат, казак Михаил Гаврилюк заверил, что изучал вопрос переименования города и поддержит название с именем святой. Как видим, постепенно депутаты и ученые признают, что изменение названия города должно основываться в первую очередь на позиции громады.

Отмены же переименования, судя по всему, вряд ли удастся добиться. На днях Председатель Верховной Рады Андрей Парубий заявил, что Кировоград и Днепропетровск в любом случае будут лишены коммунистических названий, пусть для этого и придется внести изменения в Конституцию. Поэтому вопрос заключается лишь в том, в какое название переименуют наш город — вымышленное, которое проталкивает кучка бюрократов, или историческое, как, по исследованиям кировоградских и киевских социологов, хочет больше половины кировоградцев.

София Матвиенко.

За треском благодарственных речей в честь ветеранов Великой Отечественной вой­ны, ежегодно звучащих в День Победы, случается, кроются нелицеприятные, а порой поражающие своим цинизмом примеры «заботы» о них.

Валентина Алексеевна Телих обратилась в редакцию «УЦ» в надежде, что хотя бы огласка в СМИ поможет сдвинуть ее дело с мертвой точки и заставить ответственных лиц выполнить нормы закона. Ее отец, Алексей Иванович Кравченко, – инвалид 3 группы, живет в с. Полумяное Бобринецкого района. Дом, в котором живет 90-летний участник войны, начинает разрушаться. Право на ремонт жилья за счет государственных денег прописано за ветераном в украинском законодательстве. Но, когда он решил воспользоваться этим правом, наткнулся на практически непреодолимую стену.

Первое заявление на бесплатный ремонт жилья было написано в 2013 году, однако из-за того, что не удалось сразу найти документ, подтверждающий право собственности Алексея Ивановича на дом, ему было отказано.

— Не найдя документ, я обратилась в БТИ Бобринецкого района, – отметила Валентина. – Но там мне ответили, что дом ни за кем не числится. Это был наглый обман. Отец сам построил этот дом в 1967 году, оформил техническую документацию, исправно платил налоги, в том числе земельный.

Документ нашелся позже, в начале 2015 года. И тогда заявление Алексея Кравченко наконец было принято к рассмотрению. Приехала комиссия, составила акт о состоянии дома. Из государственного бюджета на ремонт было выделено 49 400 грн. Часть этих денег в сумме 8,8 тысячи грн была перечислена предприятию-подрядчику, которое должно было выполнить работы, еще 4,6 тыс. – на разработку сметы. Куда делись остальные деньги? Ответа на этот вопрос Валентина получить не смогла. Более того, предприятие-подрядчик – ООО «Златопілля» – по словам Валентины Алексеевны, так и не приступило к выполнению работ.

Дом, в котором живет ветеран вой­ны, уже можно считать аварийным. В нем течет крыша, из-за чего взбух и вот-вот начнет осыпаться потолок, неплотно закрываются двери, прогнили оконные рамы. На вопросы Валентины, почему до сих пор не делается обещанный ремонт, и в Бобринецкой РГА, и в сельсовете дают один ответ: нет денег.

Между тем в письме из областного департамента соцзащиты черным по белому указано: «Рішенням обласної ради від 27 січня 2015 року № 693 «Про обласний бюджет на 2015 рік» обсяг субвенції для Бобринецького району затверджений у сумі 201,9 тис. грн. /…/ Відповідно до рішення Свердлівської сільської ради від 24 вересня 2015 року № 270, затверджена кошторисна документація на безоплатний капітальний ремонт житлового будинку інваліда війни ІІІ групи Кравченка Олексія Івановича у сумі 48384,00 грн».

— У моего отца практически не было детства, – с болью в голосе говорит Валентина. – Его родители умерли во время Голодомора, он сам оказался в детском доме, оттуда в 1944 году, в 17 лет, сразу попал в армию. Во время войны был ранен – осколком мины выбило глаз. Вернувшись из армии, сразу начал работать в селе, построил дом. У него из всех родных осталась только я. Скажите, что мой отец сделал в жизни плохого, что теперь, в глубокой старости, вынужден терпеть подобное унижение? У меня складывается страшное впечатление, что в сельсовете и РГА просто тянут время, ждут, когда отец умрет, чтобы не морочиться с ремонтом его дома.

Виктория Барбанова, «УЦ».

От редакции. Данную публикацию просим считать официальным обращением непосредственно к главе РГА Бобринецкого района Шевченко Сергею Анатольевичу, председателю Бобринецкого районного совета Гадемской Елене Антоновне, руководителю Бобринецкого территориального центра соцзащиты Алексеенко Людмиле Иосифовне и ожидаем ответа в сроки, отведенные законодательством.

После того как вы твердо решили начать свое дело и определились, какой именно вид бизнеса вам интересен, остается ответить только на один вопрос: стоит ли набивать собственные шишки в поисках уже давно проложенного другими пути?

Если вы хотите открыть ресторанчик или салон красоты – подумайте о том, чтобы купить готовую франшизу. Так вы платите разумные деньги за возможность ведения бизнеса с наименьшими рисками, советует предприниматель Павел Штутман, в очередной раз выступающий в роли эксперта в нашей академии малого бизнеса.

Цо то ест?

Говоря простым языком, франчайзинг – это продажа торговой марки со всем наполнением. Например, «Пицца Челентано», одна из самых удачных и популярных пиццерий. Когда мы видим одно из заведений с такой вывеской, нам кажется, что это хозяин всех таких пиццерий открыл еще одну. На самом деле это франшиза. Компания не просто продает «частникам» право открыться под известным названием. Вам не нужно будет отвечать на вопросы о том, где брать тесто, как готовить пиццу, как оформить помещение, как вести учет, каков режим работы кухни, какие там должны быть плиты и другое оборудование, сколько человек должно там работать и далее по очень длинному списку. Вместе с вывеской вам продают уже готовые, и притом лучшие ответы.

— Одна из самых успешных американских франшиз в сфере быстрого питания, «Бургер Кинг», к примеру, сама определит, где должно быть помещение. «Поближе к дому» вам никто франшизу не продаст, – поясняет Штутман. – Вам скажут, на какой улице должна находиться ваша закусочная, измерят трафик клиентов в этом районе и так далее. Скажут, какой должна быть площадь помещения, как оно должно выглядеть, чем должен заниматься каждый работник, обучат этих работников. Возможно, предложат даже поставки продуктов значительно дешевле, чем вы сможете найти сами. Кроме того, вы постоянно поддерживаете с компанией-франчайзером связь, он обучает ваш персонал, предоставляет вам инновации – ведь все очень быстро меняется, осуществляет инспекторские проверки. Даже если вы сами все еще не очень разбираетесь, профессиональный инспектор расскажет вам, что вы или ваши подчиненные делают не так, что нужно исправить. Они, как правило, будут осуществлять рекламу. «Макдональдс» или тот же «Бургер Кинг» уже знают практически во всем мире – это преимущество франчайзинга.

Конечно, за эти преимущества нужно заплатить. Оплата обычно состоит из двух составляющих. Первая – это начальный, или паушальный взнос. Вторая – роялти, которые вы будете платить впоследствии регулярно, обычно раз в месяц. Это, как правило, определенный процент с оборота.

— Говорят, такая система, например, как «Сабвей», одна из мощнейших сетей быстрого питания в США, берет 8% плюс 3,5% за рекламу, то есть 11,5% оборота. Примерно столько же, как говорят, берет «Макдональдс», – конкретизирует предприниматель.

Есть товарные франшизы, например, магазины SELA – вы покупаете у производителя товар под реализацию и больше ничего регулярно не платите. Практически все брендовые магазины в крупных торговых центрах – товарные франшизы, а не фирменные магазины. Их владельцы являются независимыми продавцами. Другие хорошо известные нам товарные франшизы – супермаркеты электроники «Эльдорадо» и магазины спортивной одежды Columbia. Есть франшизы визовых центров («Без кордонів»), финансовых услуг (сеть ломбардов «Комод»), туристических агентств (Tez Tour), фитнес-центров (Fit Curves), парикмахерских, салонов красоты и т.п. Так же, как сеть ресторанов «Крылья», один из которых недавно открылся в Кировограде, или «Планета суши» (она же «Яппи»).

Преимущества

— К примеру, вы человек простой, специального образования нет, денег на большой вступительный взнос нет, но вы хотите свой бизнес. Продавать шаурму, например, и побольше на этом зарабатывать. В этом случае вам, скорее всего, лучше купить франшизу, чем разбираться с продуктами, оборудованием, экономикой и т.д. самому. Денег это стоит не так много, всегда можно «наскрести». Есть огромное количество компаний, которые продают такие франшизы, – The Doner Kebab, «Мистер гриль», Star Kebab и так далее. Причем эти компании конкурируют между собой, стремятся продать как можно больше. Вы получаете готовый системный бизнес с минимальными затратами в кратчайшие сроки и доступ к лучшим технологиям в отрасли. То есть вы только пришли, еще ничего не знаете, а у вас уже есть гарантированно работающее, конкурентоспособное собственное дело. Вам не нужно 25 лет «карабкаться», изобретать велосипед с риском обанкротиться еще в начале или на середине пути. Если вам неинтересно терпеть невзгоды, рисковать – некоторые испытывают потребность в этом адреналине, если вы хотите сразу стать владельцем работающего бизнеса, который вам интересен, с минимальными рисками, то покупка франшизы вам подходит оптимально. Количество неудачных проектов измеряется несколькими процентами, – описывает Штутман плюсы франчайзинга.

Немаловажна и уверенность в том, что точно такой же брендовый магазин, ресторан или парикмахерская не откроется «через забор» от вас. Компании-франчайзеру это невыгодно.

Недостатки

Главный минус франчайзинга, по мнению нашего эксперта, – отсутствие творческого полета. Вы не можете самостоятельно расширить ассортимент, добавить в меню новый салат или бургер, установлены очень жесткие рамки того, что можно и нельзя делать. Плюс постоянно нужно платить роялти франчайзеру – отдавать свои деньги всегда жалко.

— Вы платите за бренд, за участие в системе, за контроль, вы не думаете об ассортименте. Вы несете только риски в рамках существующего бизнеса – что кто-то у вас украдет, что-то испортится, арендодатель вам повысит арендную плату и т.п. Но эти риски минимальные, по сравнению с теми, которые вы несете, когда строите собственный бизнес, – подчеркивает Штутман.

Куда бежать?

Узнать о том, какие франшизы прямо сейчас продаются в вашем городе, легко можно в Интернете.

— Сделайте поиск по запросу «франшиза Украина», «франчайзинг в Украине» и т.п., если вам лень читать – ищите по тем же ключевым словам на видеохостинге Youtube, и вы получите огромное количество всевозможной информации и рекомендаций. Существуют специализированные выставки, в которых принимают участие компании, продающие всевозможные франшизы. Ежегодно в конце февраля в «Киев­ЭкспоПлаза» проходит выставка «Франчайзинг» в рамках форума «Индустрия торговли», где можно прийти, ознакомиться, поговорить и, возможно, даже что-то для себя выбрать, – отмечает Штутман.

По его мнению, именно франшизы могут нас «перевести» через переходный период становления мелкого и среднего бизнеса, того самого среднего класса. Мы получаем современные гостиницы, современные товары, инфраструктуру, современную систему питания – ведь по франшизе могут открываться не только пункты быстрого питания, но и серьезные рестораны. Существуют и промышленные, производственные франшизы – например, «Кока-Кола», но это уже совсем другая история.

Андрей Трубачев, «УЦ».

В последнее время мы много пишем о кировоградских больницах, так как после многолетнего невмешательства властей в их проблемы наконец-то начались кардинальные изменения. Активно ремонтируются здания, закупается новейшее оборудование, внедряются современные методики лечения больных… На все это, несмотря на все проблемы нашего государства, выделяются бюджетные средства. Как живет и работает в этих условиях частная клиника, а также на некоторые околомедицинские темы мы поговорили с руководителем известной не только жителям Кировоградщины, но и других регионов Украины Больницы Святого Луки Григорием Урсолом.

— Мы, как и другие больницы, продолжаем заниматься своей работой – лечим людей. За последнее время у нас появилось много новых методик в лечении больных, новые аппараты, позволяющие делать это немножко по-другому, молодые и перспективные специалисты, которых мы обучаем, направляем на курсы для усовершенствования своих знаний и получения новых. Мы связались с некоторыми крупными медицинскими учреждениями и наладили сотрудничество – например, с Институтом рака в Киеве, продолжаем сотрудничать с турецкой клиникой «Аджибадем», отправляем туда много больных. К сожалению, они немножко утратили к нам интерес: ожидалось, что поток пациентов, приезжающих к ним на лечение, будет немножко большим, но наш народ за последние пару лет заметно обнищал и не может себе позволить лечение в клинике такого уровня. Да и приглашать к нам турецких профессоров стало сложно: нужно оторвать высококлассного специалиста от работы, заинтересовать его, заплатить за работу у нас. Поэтому ранее составленный график их поездок в Кировоград не совсем соблюдается.

Активно мы работаем с институтом Шалимова (Национальный институт хирургии и трансплантологии им. О. О. Шалимова. – Авт.). Там сейчас новый руководитель – профессор Усенко, мы с ним давно знакомы и теперь тесно с ними сотрудничаем: мы направляем наших врачей к ним на обучение, а их специалисты приезжают к нам на консультации. Даже сам Александр Юрьевич Усенко обещал к нам приехать. Вот так мы сейчас живем и работаем.

– Что нового из оборудования у вас появилось?

— Сейчас мы закупили много нового физиотерапевтического оборудования. Оно не так дорого стоит, но приносит хорошую пользу. Например, в начале работы нашей клиники не очень мы развивали ударно-волновую терапию, а сейчас практически каждые пятницу и субботу у нас работает доцент из Харькова, который лечит заболевания суставов и опорно-двигательного аппарата. Приобрели мы магнито-лазерную установку, еще целый ряд физиотерапевтических аппаратов более современных, более высокого класса, которые помогают нам лечить больных.

Применяется у нас и новый метод УЗИ – эластография сдвиговой волны, который позволяет оценить степень фиброза ткани печени, что является нетравматической альтернативой пункции биопсии печени. Данный метод также определяет степень жесткости образований в щитовидной, молочной и предстательной железах, что позволяет с высокой вероятностью определить, доброкачественное это образование или злокачественное.

– Значит, и в это трудное время без многомиллионного госфинансирования можно что-то делать?

— Хотелось бы, чтобы государство обратило немного внимания на частные клиники. Если уже что-то есть – зачем его приобретать? Нас же можно нанимать, как в других отраслях хозяйствования: если чего-то пока нет в государственной больнице, но есть в соседней частной клинике, почему не организовать их взаимодействие? А пока – только рассуждения о том, что, мол, мы будем развивать частную платную медицину, оставим только муниципальные больницы для бедных… Наконец, можно было бы продумать государству какую-нибудь дотацию не только на коммуналку, но и на медобслуживание граждан.

Очень положительно Григорий Николаевич оценивает больничные кассы, в которых люди сами накапливают средства на лечение. Например, он рассказал, что некоторые их больные, которые платят взносы в больничную кассу ЦРБ Кировоградского района, проходя лечение в Больнице Святого Луки, медикаменты приобретают там намного дешевле. С учетом того, что медицинское страхование нам в ближайшем будущем не светит, такие варианты вполне могли бы иметь право на жизнь.

Не обошли мы и тему, которую в последнее время не обсуждает лишь «категорически здоровый», – о качестве лекарств и ценах на них.

— В последнее время появилось много дешевых аптек. Представьте: завод отпускает медикаменты по одной цене, мы закупаем их у оптовиков, которых сейчас на страну не так уж и много, и эти оптовики тоже иногда в шоке, где эти аптеки покупают лекарства по таким низким ценам. Никто же не будет, согласитесь, покупать за гривню, а продавать по 50 копеек. Для меня это, например, загадка, где можно взять такие дешевые лекарства. Все знают, что «дешева рибка – погана юшка», поэтому каждый должен выбирать аптеку, которой верит. Мы, например, закупаем лекарства только с сертификатами с мокрой печатью. Не дай Бог, чтоб такой печати не было! Есть у нас и специальная контрольно-аналитическая лаборатория, в обязанности которой входит выявление фальсификатов и публикация этих данных. Часто в СМИ дают информацию о целых сериях, целых партиях определенных препаратов, изъятых из торговой сети. Но как-то же они туда попали!!!

Что касается цен на медикаменты, то как-то так получается, что они все время растут. Колебания курса доллара составляют копейки, а цен на лекарства – порой на десятки гривен, причем в сторону роста. Понятно, что все сырье импортное, нашего ничего нет. Но качество сырья, используемого нашими заводами и зарубежными, которые делают фирменные препараты, порой очень отличается. У нас в основном используют индийское сырье. Я считаю, что лучше, конечно, использовать фирменные препараты, а не дженерики. А где ж на них взять денег? А вообще тема медикаментов крайне болезненна не только для болеющих людей, но и для тех, кто их лечит…

Беседовала Ольга Березина, «УЦ».

«Украина-Центр» уже не раз писала о том, какие операции делают в Кировоградском областном кардиодиспансере. Но вдумайтесь: если сегодня у жителя областного центра случится инфаркт, то буквально за пару часов в кардиодиспансере врачи не только найдут поврежденные сосуды с помощью специальной диагностики – коронаровентрикулографии (КВГ), но и при необходимости установят стенты. Причем сегодня такие операции в Кировограде делают так, что уже через два часа пациент может вставать с постели, а через три дня вообще выписаться из больницы. И это доступно! Обо всем этом шла речь на пресс-конференции главврача кардиодиспансера Анны Сухомлин.

Конечно, себестоимость таких операций немаленькая. Так, расходные материалы для процедуры КВГ стоят, по словам Анны Сухомлин, пять-восемь тысяч гривен, самый дешевый стент – более десяти тысяч (а иногда ведь их необходимо установить не один, а несколько). Но сегодня, говорит главврач, если больного с острым инфарктом привезут в областной кардиодиспансер, то операция обойдется ему в 3-3,5 тысячи.

— В 2015 году из-за задержек с тендерной процедурой мы не получили медикаменты по государственной программе, – объясняет Анна Николаевна. – Все медикаменты, которые мы должны были получить в прошлом году, пришли в феврале-марте 2016-го. Кроме того, у нас существует областная программа ургентной помощи при остром инфаркте, по этой программе мы получили на 2016 год полтора миллиона гривен. Все это дает возможность значительно удешевить операции для пациентов.

По словам Анны Сухомлин, только в первом квартале 2016 года в Кировоградской области острые инфаркты случились у 319 человек. 162 из них прошли лечение в кардиодиспансере, 90 из них были доставлены по «скорой», почти всем, кого привезла «скорая», сразу же сделали КВГ.

— К нам доставляют не всех пациентов, – говорит главврач. – Область разделена на две зоны: до 50 км от областного центра и дальше 50 км. Если пациент находится дальше пятидесяти километров от нас, то везти его сюда нецелесообразно. Вы знаете, что у нас в области работает система телемедицины. Двадцать бригад скорой помощи имеют специальные устройства, которые позволяют снять кардиограмму дома у пациента и передать ее в кардиодиспансер. Врач у нас дежурит круглосуточно, и он может сразу же на основании кардиограммы назначить лечение. В отдаленных районах области, откуда нет возможности везти пациентов к нам, применяют тромболитики. Стоят они бешеных денег, но, слава Богу, тромболитики, закупленные за бюджетные средства, есть сегодня во всех районах. Но их тоже нужно ввести в первые часы после инфаркта.

Не все пациенты соглашаются на проведение КВГ и стентирование.

— В основном отказываются по незнанию, – говорит Анна Николаевна. – Люди считают, что операция – это обязательно разрез, кровь, долгая реабилитация. Но стентирование проводится через небольшой разрез на запястье. Причем если раньше наши врачи делали эту операцию через бедренную артерию и потом человеку нельзя было вставать как минимум 10-12 часов то сегодня мы освоили введение стента через лучевую артерию. На запястье надевают специальную повязку, и уже через два часа после операции пациент может вставать.

Конечно, стентирование показано не всем. Ограничением может быть возраст, количество перенесенных инфарктов и т.п. Как рассказала Анна Николаевна, возраст сам по себе противопоказанием не является. Дело в состоянии организма. Недавно в кардиодиспансере установили два стента 84-летней пациентке.

Если повреждено большое количество сосудов, если у пациента были инфаркты раньше, стентирование не проводят. В таких случаях, по словам врача, показано коронарное шунтирование. Это уже серьезная операция на открытом сердце: сосуды сердца заменяются другими сосудами человека (обычно их берут из ноги пациента). И такие операции сегодня в Кировограде тоже проводят. Специальная кардиохирургическая операционная открылась у нас только 12 февраля, но здесь уже проведено 17 операций на открытом сердце.

В отличие от стентирования, такие операции плановые, к ним долго готовятся. И себестоимость их гораздо выше. Тут тоже многое финансируется за счет бюджетных средств. Но все равно шунтирование доступной операцией уже не назовешь (себестоимость – до 80 тыс. грн., сегодня кировоградским пациентам она обходится в 40-50 тысяч).

И главное, на что обращают внимание врачи: вызывайте «скорую»! Сразу же, как только почувствуете сильную, не утихающую боль в груди. Не ждите и не стесняйтесь. Если медики успеют оказать помощь в первые два часа после инфаркта, то есть все основания надеяться, что больной будет полностью здоров уже через пару дней. Но стоит опоздать на пару часов, и его, в самом лучшем случае, ждут месяцы реабилитации…

Ольга Степанова, «УЦ».

В первых числах мая крупнейшее сельскохозяйственное предприятие Голованевского района обработало свои поля средствами защиты растений. Событие ординарное, и ничего чрезвычайного в этом нет. Но только не для пчел. Поля были обработаны днём, когда пчелы активно начали искать медоносные растения. Химикаты снесло ветром, а в результате поголовье местных пчел сократилось, по самым оптимистическим подсчетам, на четверть.

О пользе и цене меда говорить не будем, поговорим о защите пчеловода. В законодательной базе Украины существует даже Закон «О пчеловодстве». В соответствии с ним, все физические и юридические лица, применяющие средства защиты, обязаны не позднее чем за трое суток до начала обработки через средства массовой информации предупредить об этом пчеловодов, пасеки которых находятся на расстоянии до десяти километров от обрабатываемых площадей. При этом в обязательном порядке сообщаются дата обработки, название препарата, степень и срок действия его токсичности. Всё просто и понятно, только вот, как оказалось, не обязательно.

Местные пчеловоды обратились за помощью к местной администрации. И помощь пришла! В лице первого заместителя главы  РГА Михаила Копиевского. Состоялся разговор, результат которого был освещен на официальном сайте. Там всем желающим обработать свои посевы химикатами рекомендуется выполнять действующий закон! И пчеловодам необходимо тоже постараться: «согласно порядку проведения мероприятий по уменьшению случаев отравления пчел во время проведения обработки сельскохозяйственных угодий пестицидами, пчеловоды должны получить ветеринарно-санитарный паспорт на пасеку в ветеринарной лаборатории, для чего необходимо сдать образцы пчел на анализы для исключения наличия заболеваний пчел».

И только после этого есть возможность «предложить» (снова цитата!) руководителю сельхозпредприятия возместить убытки добровольно. В случае отказа пчеловод, как и любой добропорядочный гражданин, имеет право обратиться в суд. НО!!! Сначала нужно создать комиссию, в которую войдут ветеринарный врач, районный зоотехник, агроном по защите растений, пасечник, представитель исполкома местного совета. Эта комиссия обследует и изучит все обстоятельства гибели пчел, составит акт, соберёт образцы мертвых пчел и обработанных растений, проведёт экспертизу в областной ветеринарной лаборатории и тогда… А вот что будет «тогда», никто и не знает, ибо ни разу никто из пчеловодов до этого момента не доходил… А пчелы как погибали, так и погибают.

И напоследок. Отдел агропромышленного развития райгосадминистрации просит указанную информацию принять к сведению руководителей всех предприятий, осуществляющих деятельность в области растениеводства. Спасибо вам большое от пчеловодов всего мира за заботу!!!

Алексей Гора, «УЦ».

Этот портрет работы Бориса Кустодиева хранится сейчас в Третьяковской галерее. Это один из последних портретов Кустодиева, художник, уже несколько лет прикованный к инвалидному креслу, писал его лежа. На нем изображен современник и друг художника, наш земляк, скульптор Исидор Самойлович Золотаревский. Впрочем, скульптор – это не совсем точно. До сегодняшнего дня не сохранилось ни одной скульптурной или живописной работы художника. Сегодня он известен разве что тем, что делал посмертную маску Есенина и слепок руки поэта.

В начале двадцатых годов прошлого века, когда Кустодиев писал портрет, Золотаревский был большой величиной в мире искусства (и это, согласитесь, прекрасно отражено в портрете). Нашему земляку принадлежит идея тотальной музеефикации страны – «репродукции музеев», как он ее сам назвал. Он мечтал, что в каждом городке Советского Союза, в каждом поселке откроются «музейные станции», в которых будут демонстрироваться точные копии величайших произведений человечества. «Я предлагаю параллельную электрификацию, станции которой будут рассеивать тьму невежества», – писал он. И объяснял: «Страна велика. На местах она бедна культурными и художественными ценностями. Широкие массы провинции не имеют никакого представления о культурных остатках старины. Все ценности находятся в музеях столиц мира. Вряд ли наступит пора, когда редчайшие подлинники британских, германских, французских и других музеев смогут быть доступны широким массам трудящихся. Единственный способ сделать их доступными, это – их репродуцировать.

Как книгопечатание дает возможность сделать общим достоянием величайшие произведения мировой литературы – так и репродукция музейных ценностей должна дать возможность каждому провинциальному городку иметь у себя маленький музей, в котором должна быть квинтэссенция истории развития человечества».

«Репродукцию музеев» горячо одобрил Анатолий Луначарский, и она (пусть и частично) была воплощена в жизнь. Причем мастерскую по «репродукции» Исидор Золотаревский открыл в собственной квартире в центре Петрограда и поначалу сам оплачивал и материалы, и работу приглашенных художников.

Фишель Шлемович Золотаревский?

«О самом Золотаревском известно довольно мало, – пишет научный сотрудник Санкт-Петербургского музея истории религии Алеся Некрасова в работе «И. С. Золотаревский и Художественно-репродукционная мастерская Главнауки». – Он родился в Елисаветграде, вероятно, в 1880-х годах. Состоял в Художественной секции при Обществе распространения грамотности и ремесел в Елисаветграде (1913 – 1914 гг.). Общество содействовало развитию начального и специального образования, а члены Художественной секции организовывали курсы по различным видам художественного творчества, читали публичные лекции по искусству, провели две художественные выставки, в одной из которых (1913 г.) участвовал – в том числе как организатор – И. С. Золотаревский».

Гораздо больше известно о Золотаревском кировоградскому краеведу Владимиру Босько. Еще в конце прошлого века Владимир Николаевич нашел в синагогальной метрической книге Елисаветграда запись о том, что в семье елисаветградского мещанина Шлемы Золотаревского и его жены Мириам 15 января 1888 года родился сын Фишель. Краевед предполагает, что если «перевести» еврейские имена в более привычный нам формат, то Фишель Шлемович как раз и станет Исидором Самойловичем.

Владимир Босько в статье «Загадковий скульптор» пишет, что Золотаревский посещал вечерние рисовальные курсы при реальном училище, а потом учился живописи, скульптуре и литью во Франции вместе с Амшеем Нюренбергом и Семеном Данишевским. В 1912 году все трое вернулись в Елисаветград. В газете «Голос Юга» от 5 ноября 1913 года было размещено объявление: «Скульптор Золотаревский возвратился и возобновил прием учеников по рисованию, лепке и металлопластике. Н. – Донская, 52 (между Ингульской и Ивановской). Прием от 4 до 6 дня».

В том же году в Елисаветграде прошла первая художественная выставка, среди организаторов которой числится и И.С.Золотаревский. Кроме того, в каталоге выставки он числится и как скульптор (6 работ), и как рисовальщик (11 работ). Владимир Босько особенно обращает внимание на то, что на первой елисаветградской выставке была представлена посмертная маска Врубеля «из коллекции Золотаревского». Это действительно важный момент, поскольку эту маску сам Босько спустя несколько десятилетий увидел в квартире вдовы Александра Осмеркина, который дружил с Золотаревским всю жизнь. Кто именно делал посмертную маску Врубеля, неизвестно. Однако если соотнести место и время, близость Золотаревского к объединению «Мир искусства», к которому принадлежал и Врубель, а также то, что позже художник делал маску с Есенина, то предположение Владимира Босько, что Исидор Золотаревский делал и эту посмертную маску, звучит вполне логично.

Эту гипотезу подтвердил и сын художника Александр Павлов. Лет десять назад он написал письмо кировоградке Елене Классовой – ныне хранителю фондов музея Шимановского, а тогда сотруднице музея Осмеркина. Александр Исидорович искал информацию о своем отце, который, оказывается, был репрессирован. И, в свою очередь, делился той информацией, которую знал. Самого письма Елена Адольфовна, к сожалению, сегодня найти не смогла, но нашла свои выписки, касающиеся биографии скульптора. В семье Шлемы Золотаревского был еще один сын и две дочери. Исидор Самойлович рано ушел из семьи, женился на Фанни Бронштейн (предположительно родственнице Троцкого) и вместе с ней уехал в Париж учиться. Остальные Золотаревские уехали за границу еще до революции. В браке с Фанни Бронштейн у Золотаревского родился сын Евгений. В 1922 году его портрет написала Зинаида Серебрякова (!) – тоже участница объединения «Мир искусства». «Портрет Е.И.Золотаревского в детстве» сейчас находится в Национальном художественном музее Беларуси.

Возвращаясь в Елисаветград, хочется процитировать еще несколько заметок из «Голоса Юга», касающихся Золотаревского. В марте 1914 г. елисаветградская газета «Голос Юга» анонсировала доклад художника И. С. Золотаревского «О способах переведения скульп­турного произведения на бронзу и мрамор», позже появился отчет об этом: «Сообщение скульптора И. С. Золотаревского о приемах и способах перевода скульптурных произведений из глины в гипс, бронзу и мрамор, несмотря на свой специальный технический характер, заслушано было с большим интересом. Художник живо и просто изложил сложный процесс отливки из гипса, продемонстрировав тут же на глазах слушателей этот процесс, затем остановился на еще более сложном процессе отливки из бронзы по особому способу, получающему широкое применение во Франции».

«Хранитель Эрмитажа  не отличит»

В журнале «Искусство и промышленность» в январе 1924 года вышла огромная статья о Золотаревском и его методе.

«Каждый музей есть очаг культуры, тем более желанный и необходимый, чем некультурнее страна.

Музей, как радий, излучает свою эманацию; он всенародно выкрикивает свою немолчную лекцию без слов; он будит спящую мысль неграмотного, потому что музей есть книга для не умеющих читать.

Как сделать, чтобы каждый даже уездный город имел свой музей?

Отнимать экспонаты у богатых музеев и таким образом путем почкования устраивать музеи второго, третьего и десятого сорта, значит, ради ничего не стоящих пародий на городские музеи, обесценивать нашу гордость, не имеющую цены, – наши великие и великолепные музеи.

Путь и опасный, и недальновидный.

Очевидно, надо придумать такой способ размножения музеев, который отнюдь бы не умалял значения музея-отца, музея-оригинала.

Изобретателем такой «фотографии в трех измерениях» и явился художник-архитектор И.С. Золотаревский», – пишет автор, скрывающийся за псевдонимом Энциклопедист (предположительно Луначарский).

Здесь же интервью самого мастера: «Еще в довоенное время, изучая процессы перевода скульптурного произведения из одного материала в другой, я пришел к убеждению, что если эти процессы проделать точно, то скульптура может быть размножаема, как и литература, не теряя своих художественных достоинств, и при рациональной постановке дела можно добиться результатов, при которых статуэтки Микеланджело и Родена будут доступны широким массам рабочих и крестьян. Наступившая война не дала возможности развить эти работы. С 1919 года до осени 1920 года я и группа лиц работали в этой области у меня на квартире. С осени 1920 года, когда разруха достигла таких размеров, при которых невозможно было продолжать даже такую замкнутую лабораторную работу, мы обратились к товарищу Лилиной, продемонстрировав немногие образцы, которыми мы тогда владели, с просьбой взять эти работы под охрану Отдела Народного Образования. Работы наши понравились».

Далее Энциклопедист пишет о методах и результатах работы Золотаревского: «Сущность изобретения И.С. Золотаревского проста. Он снимает с музейной уники желатиновую (а может быть, и иную, – это секрет изобретателя) и отливает из гипса (а может быть, и не из гипса, а из особой массы не столько ломкой, как гипс) факсимиле в любом количестве.

Затем из рук формовщика и отливщика вещь переходит в руки художника, который, точно изучив подлинник, подбирает для него точную окраску (патину).

Патинирование производится так искусно, что на глаз невозможно отличить от подлинника: камень кажется камнем со всеми прихотливыми блестками в разрезе, кость-костью, дерево-деревом, бронза-бронзой.

Чтобы убедиться, что это не оригинал, надо взять в руки, – тогда вес укажет. Вам станет даже смешно, что вот такая мраморная глыба, которой, казалось бы, и не поднять одному, на самом деле весит полтора фунта.

Сами хранители Эрмитажа, откуда взято большинство подлинников, не могут иногда на глаз сразу отличить работу Золотаревского от оригинала».

Золотаревский жалуется Энциклопедисту, что мастерскую, которая находилась, между прочим, в его собственной квартире, перекидывали из одного ведомства в другое, а потом и вовсе лишили финансирования: «При переговорах с лицами и учреждениями обыкновенно отвечали: «Докажите, что ваше производство покупают и платят за него деньги и что оно самоокупается, – тогда можно будет говорить». Осталось им доказать и это. Мастерская собственными силами решила издать 15–20 коллекций, часть которых была размещена на XII Cъезде Р.К.П. и часть в городах Кавказа путем личного объезда. Теперь налицо реальное доказательство в виде целого ряда выполненных контрактов».

Открытие выставки на XII Cъезде Р.К.П. Золотаревский сопроводил призывом к рабочим и крестьянам: «Вам, представителям рабочих и крестьян, я кричу: Остановитесь! Остановитесь на полчаса! (…) Я не коммунист, но тьма народная меня также тяготит, как вас. Нужны колоссальной силы рычаги, которыми мы могли бы приподнять и потрясти этот плотный, всеоблегающий слой невежества и суеверия. Печать не есть мощная артиллерия, когда мы касаемся безграмотных крестьян. Броню тьмы не берет печать до тех пор, пока человек безграмотен. Нам необходима специальная артиллерия, берущая безграмотных. Об этом мало применяемом средстве в мировом масштабе и совершенно не применяемом вами я хочу говорить. (…)  Я считаю, что первым словом, первым дыханием науки, пришедшей к крестьянам, должно быть сообщение «не всегда так было, как теперь», т. е. должно научно и популярно изложить историю культуры. Но как говорить с этим классом, когда он неграмотен. (…)

Я предлагаю устроить во всех городках, деревнях, рабочих районах, около шахт, в казармах, на базарах такую живую книгу из собрания всех главнейших предметов, иллюстрирующих историю культуры. Для этой печати весь народ грамотен. Я предлагаю густо покрыть Россию такими крепостями знания, могущими просверлить плотный слой тьмы. Я предлагаю параллельную электрификацию, станции который будут рассеивать тьму невежества. (…)

Такая станция должна вместить в себе предметы – начиная от каменного века до новейших времен. Все, что оставило человечество культурного, все, что осталось от его суеверия, все эти самые главные доказательства должны быть в этой станции. Одним словом, в таком собрании должны находиться самые главные вехи истории развития человечества, поскольку они найдены и хранятся в мировых музеях. Преимущество собраний таких репродукций перед музеями подлинников состоит в том, что ни один музей мира не может претендовать на то, что в нем все эпохи представлены главными своими предметами. Ибо так сложилось, что Франция, Англия, Рим и др. стихийно добывали свои коллекции, и, если какой-нибудь шедевр попал к одному, его нет у другого. У нас же могут быть все, которые мы пожелаем или сумеем достать.(…)

Ибо только мечтой можно было считать до сих пор, чтобы лучшие, гениальнейшие, пластические произведения всех эпох и народов, чтобы Фидий, Микеланджело и Роден, гордость столиц мира, спрятанные за семью замками в Лондоне, Париже и Риме, были бы брошены к шахтам в рабочие районы, чтобы какой-нибудь Царевококшайск увидел то, что сотни лет было недоступно.

Это не та выставка, на которой представители имущих классов раскупят себе «украшения» для своих обстановок.

Это не та выставка, которая после посещения двухсот, трехсот «эстетов» разнесется по домам.

Это та выставка, которая назначена народу, всему народу».

Энциклопедист пишет: «К настоящему времени музей Золотаревского состоит из 300 предметов по истории культуры древнейших народов. Цена такого музея (100 червонцев) настолько по силам даже уездным городам, что откликнулись заказами свыше 50 городов.

Музеи выписаны – в Азербайджан, в Татреспублику, в Башреспублику, в Туркестан.

Пишущий эти строки жил в Петрограде как раз в дни зарождения у Золотаревского идеи о мастерской, много беседовал с ним и, признаться, немало крови испортил изобретателю и фантазеру своим скептическим отношением к его затее.

Затем я уехал в Москву. О музеефикации совсем было позабыл.

Как вдруг на выставке встречаюсь неожиданно и радостно с наглядным доказательством, как много может сделать влюбленность в идею, упорство, энергия, личная инициатива и упрямый труд, даже в дни величайшей разрухи».

Алеся Некрасова пишет, что к началу тридцатых годов работы мастерской Золотаревского были очень востребованы: «Постепенно увеличился типовой комплект предметов, выпускаемых мастерской, – с 300 до 50037, ее продукция стала распространяться по стране. Первую коллекцию осенью 1922 г. приобрел Коммунистический Университет национальных меньшинств Запада. В 1923 г. в Петрограде на ул. Белинского, 13, открылся Музей сравнительного изучения религий, экспозиция которого состояла в основном из копий художественно-репродукционной мастерской. В 1930 г. в Москве открылся Центральный антирелигиозный музей. Первый отдел его экспозиции назывался «Эволюция религиозных верований» и полностью состоял из экспонатов художественно-репродукционной мастерской. (…) Организаторы антирелигиозного музея в Одессе собирались все экспонаты «выписать из Ленинграда». Ферганский Совет Союза Безбожников заказал художественным мастерским Главнауки в Ленинграде 500 слепков с предметов по истории культуры, религии, происхождения человека для антирелигиозного музея в Коканде. А в отчете костромской губернской организации Союза Безбожников говорится: «А/р музей открыт к 10-летию Октябрьской революции 6 ноября в бывшем Ипатьевском монастыре. К моменту открытия музея в нем установили приобретенные в Ленинградской художественной репродукционной мастерской гипсовые слепки и модели памятников первобытной культуры и религиозных верований первобытных и дохристианских народов в количестве 500 штук»».

ЖЗЛ

Сам «фанатик музеефикации» (так его несколько раз называет Энциклопедист) в двадцатые-тридцатые годы жил именно так, как можно подумать, глядя на его портрет. Шуба, роскошное кожаное кресло (которое, по воспоминаниям дочери Кустодиева Ирины, Золотаревский привез с собой из дома), золотой портсигар – не реквизит для портрета, а образ жизни.

Александр Осмеркин в 1927 году писал жене Елене Гальпериной: «В большие окна, где я поселился, глядит белая ночь и виден купол Исаакия. Я поселился в палаццо (ей-богу!) Золотаревского в 14 (четырнадцати!!) комнатах. Сейчас никого, кроме прислуги. Меня все интересует, как в незнакомом месте, вот я и прогуливаюсь, и рассматриваю библиотеку. Живу я на Б.Морской, 48, кв. 2».

Мы уже писали, что Золотаревский всю жизнь дружил с Осмеркиным, поддерживал связь с еще одним елисаветградцем – кинорежиссером Александром Разумным (Разумный даже нарисовал карандашный портрет Золотаревского, который хранится у нас в художественном музее).

Близко дружил с Борисом Кустодиевым. Кустодиев рисовал его несколько раз. Кроме уже упомянутого портрета, существуют еще как минимум два. Карандашный портрет Золотаревского, нарисованный Кустодиевым в 1921 году в Старой Руссе, находится сейчас в Государственном Русском музее. Сын художника Кирилл Кустодиев писал, что в 1921 году Золотаревский организовал поездку его отца в Москву для постановки пьесы «Страна отцов» (это была не пустяковая услуга, учитывая, что Кустодиев с трудом передвигался в инвалидном кресле) и познакомил его с А. В. Луначарским.

Вероятно, близко дружил и с Зинаидой Серебряковой. Елена Классова рассказала, что, по воспоминаниям сына, дружил он и с Шаляпиным, был знаком с Модильяни. Но, как ни удивительно, воспоминаний о Золотаревском мы нашли ничтожно мало – какие-то отдельные строки в письмах, чаще всего ничего не значащие, просто упоминания…

Разве что пишут о том, как он снимал посмертную маску, но друзей и близких Сергея Есенина, которые наблюдали этот процесс, личность скульптора интересовала меньше всего, и симпатии он, конечно, ни у кого вызвать не мог.

Друг поэта Павел Лукницкий вспоминал: «Около 6 часов тело Есенина привезли в Союз (Союз писателей, откуда хоронили Есенина. – Авт.). В 7 часов явился скульптор Золотаревский, чтобы снять маску. Гроб подняли с катафалка, перенесли в среднюю комнату и поставили на стол. Публика осталась дожидаться в большой, но и в этой скопилось много народу, внимательно наблюдавшего за «интересным» (!) процессом снятия маски. Маску делали под руководством скульптора Золотаревского. Мастер рьяно принялся за работу, улыбаясь и весело тыкая в лицо Есенина пальцем, что-то объяснял своему товарищу. Софья Андреевна сидела в кресле в углу у печки. С виду спокойна (Шкапская потом говорила, что весь этот день С. А. была в тяжелом оцепенении). Когда лицо закидали гипсом – заплакала. Потом позвала скульптора. Тот стал говорить о том, какой должна быть маска, о технике… Она стала спокойной. Перед тем как стали снимать маску, Толстая отрезала локон у Есенина и спрятала его».

После портрета

О дальнейшей судьбе Золотаревского мы знаем только из письма Александра Павлова. Выжить в блокадном Ленинграде Золотаревскому помогла прекрасная коллекция произведений искусства, которые он менял на еду. Что произошло с Фанни Бронштейн-Золотаревской, неизвестно. Но в 1947 году Исидор Самойлович уже был женат на другой женщине – Екатерине Павловой. В 1947-м у них родился сын Михаил. А в 1950-м в Казахстане, куда выслали художника с семьей, появился на свет сам Александр Исидорович. Младшим детям решили дать фамилию матери – Павловы. После возвращения из ссылки семья жила в Николаевской области. Исидор Самойлович оформлял сельские клубы, к этому периоду относится карандашный портрет Александра Разумного (1953) – такой себе сельский интеллигент. В 1958-м Золотаревского пригласили работать на Кольчугинский завод цветных металлов. Там, в Кольчугино, он умер в 1961 году. Его младший сын и сейчас живет в Кольчугино Владимирской области.

Наверное, и сейчас где-нибудь в сельских клубах можно найти «фотографии в трех измерениях» Золотаревского – гипсовые, но на вид – как из камня, слоновой кости, дерева (хотя до сегодняшнего дня патинирование вряд ли сохранилось). Его грандиозный проект «освещения невежества» не осуществился полностью (да, наверное, это было и невозможно, слишком масштабным был замысел). Но тогда, в 20-е годы, сколько крестьянских детей, нищих и безграмотных, увидели благодаря ему Микеланджело и Родена? Сколько из них эти скульптуры тронули, поразили? Когда-то мы писали о еще одном нашем земляке – художнике и реставраторе Петре Кодьеве. Тогда я все думала: как, откуда? Откуда у мальчика из очень бедной семьи, сына безграмотного чернорабочего, который даже в школу никогда не ходил, такое чувство красоты, гармонии, что он, так и не получив никакого образования, стал, тем не менее, директором Государственной реставрационной мастерской УССР и реставрировал Рубенса? Рубенса, которого советские войска вывезли из Дрезденской картинной галереи! Кодьев не писал о том, как впервые увидел произведения искусства, как захотел быть причастным к нему. Может, и не помнил. Но, наверное, что-то такое в его жизни было… Исидор Самойлович Золотаревский, вероятно, был не самым лучшим художником и, скорее всего, прекрасно это осознавал. Он сам отказался от творчества в пользу просветительской работы, в пользу того, чтобы показать красоту тем, кто никогда ее не видел, и, наверное, надеялся, что кто-то из них окажется более талантливым, более одаренным, чем он сам.

А нежный светящийся мальчик с картины Зинаиды Серебряковой вырос, стал художником-декоратором, жил в Москве и тоже близко дружил с Осмеркиным (Евгений Золотаревский женился на родной сестре Елены Гальпериной Лилии). На российском форуме мы нашли сообщение: «У меня есть картина Осмеркина, никому еще неизвестная. Портрет моего деда Золотаревского Владимира Евгеньевича – сына Золотаревского Евгения Исидоровича и внука Золотаревского Исидора Самойловича – знаменитого скульптора, который делал посмертную маску самому Есенину. Портрет, как только был написан, сразу же был передан в руки моего деда, и по сей день картина не получила огласку, находится у нас». Прикрепленное изображение слишком маленькое, чтобы его можно было напечатать в газете, а связаться с автором сообщения оказалось невозможно – очевидно, он хочет, чтобы картина и дальше оставалась неизвестной и хранилась в семье…

Подготовила Ольга Степанова, «УЦ».

Совсем скоро в одной из частных галерей Лондона откроется выставка работ кировоградского художника Анатолия Шаповалова. Наш земляк везет англичанам балет. Пятнадцать полотен, на которых изображены балерины, с нетерпением ждут европейские ценители живописи.

Началось все с того, что владелица лондонской галереи на аукционе «Кристи» приобрела несколько работ Анатолия Шаповалова. После этого она связалась с кировоградским художником и предложила написать несколько полотен для ее галереи. Работ должно быть пятнадцать, на них должны быть изображены исключительно балерины.

«Я понимаю, что это бизнес, — говорит Анатолий Гаврилович. — Я предлагал «разбавить балет маками» — яркими натюрмортами или пейзажами. Но сегодня их интересует только тема балета».

Два месяца работы. Сложность заключалась в том, что нет натуры. Несколько лет назад Анатолий Гаврилович был в Киеве, в балетной школе, делал этюды, из которых потом получались картины. Сохранились фотографии, на основе которых рождались полотна.

Cо слов художника, и Англия, и Америка много лет подряд заказывают именно балерин. «Запад потерял реалистическую школу. Модерном насытились, надоело, хочется реализма. А школу утратили. У нас она сохранилась, и это наше достижение», - сказал Анатолий Гаврилович.

Художник едет в Лондон с сыном. Они пробудут там неделю. В планах — посмотреть достопримечательности и музеи. На обратном пути хотят остановиться в Париже, чтобы посетить Лувр. «Я не прощу себе, если там не побываю, имея возможность. Столько о нем слышал, столько фото видел, столько читал, но хочу увидеть все своими глазами», - сказал Шаповалов.

В Лондоне уже готов пресс-релиз, пригласительные напечатаны и вручены. Европейские ценители украинской живописи с нетерпением ждут открытия выставки. Немного жаль, что «балерины» не вернутся в Аджамку, где живет и работает художник, но зато у нас остаются неповторимые пейзажи и натюрморты Мастера.

Елена Никитина, «УЦ».

Сложно сказать, кто получает большее удовольствие: художники во время пленэра или те, кто за ними наблюдает. Хотя есть еще один вариант: те, кто посмотрел полотна на итоговой выставке. В любом случае, хорошо всем.

Прошлогодний «Светловодский пленэр» удался. Нынешний, бирчанский, по признанию художников, превзошел ожидания. Невероятный темп работы и невероятная же красота на полотнах. «Мы уезжаем уставшие, но довольные», - сказала Елена Аль-Хадж.

В пленэре участвовали девять художников: семеро из Одессы и двое из Харькова. Организатор творческого мероприятия Николай Цуканов расписал десять дней буквально по часам. Жили гости в детском лагере «Жовтень», расположенном в селе Бирки Александровского района. В одном этом селе можно было писать картины все десять дней, но художники ежедневно отправлялись на новое место. «В каждом следующем уголке этой чудной природы я думал, что красивей уже не может быть. Но мы приезжали в следующее село, и я поражался его красоте, краскам этой местности», - признался одессит Сергей Лозовский.

Заслуженный художник Украины Анатолий Кравченко, не отвлекаясь от написания акварели, поделился своими чувствами: «Если сравнивать с прошлогодним, светловодским, пленэром, я не разочаровался и даже обогатился. В каждом новом месте открывается новая красота. Потрясающие места. Когда есть возможность поработать, для меня это всегда праздник. Что художнику надо? По большому счету, зарплата не нужна. Если бы кормили, давали холсты, возили, показывали, а еще содержали семью… А вдохновение есть всегда. Без него никак. Сама работа есть источник вдохновения».

Наталья Лоза испытывала такие же эмоции: «В чем радость пленэра? Увидеть новые места, запечатлеть, поделиться с окружающими той красотой, которую видишь. А здесь ее, слава Богу, предостаточно. Украина богата красотой, причем любой регион. А здесь такая нетронутая природа. Эти ваши дома, эти верандочки, окошечки, ставенки… В этом есть некая патриархальность, сохранен дух того времени. Это прекрасно!»

Полотна художников ненадолго украсили стены александровского Дома культуры. Очень много людей пришли посмотреть, узнать на картинах знакомые виды, сфотографироваться, взять автограф. Подытожил десятидневную работу и народный художник Украины, председатель правления Одесской областной организации НСХУ Анатолий Горбенко: «Пленэр удался. Мои друзья и коллеги очистили палитру и душу. Красивая природа, теплое, душевное отношение людей трогало до мурашек. Это многого стоит. Я доволен, что ребятам понравилось. Они собрали много хороших материалов. А экспозиция просто чудная. Такую выставку не стыдно показывать везде. Мы очень благодарны Николаю Николаевичу Цуканову за его подвижничество, бескорыстие, меценатство. Он делает это все вопреки трудностям, преградам. Вы понимаете, сколько нужно физических и материальных затрат, чтобы организовать пленэр.

Люди, побывавшие на этой выставке, вышли с успокоением, как из храма. Как приятно, когда говорят, что побывали на выставке, как будто напились родниковой воды. Люди отвлеклись от повседневной суеты, остановились, огляделись. Многие говорили, что раньше не замечали, в каких красивых местах они живут. Мы благодарны этой красивой земле, моей родине, за теплый прием и доброе отношение к нам всех, кто нас окружает».

Елена Никитина, «УЦ».

Ирина Филатова — экс-солистка нашумевшей в свое время молодежной группы «Аква-Вита» — после долгих скитаний вернулась в свой родной город и сейчас пытается продолжить свою музыкальную карьеру.

С таким ярким началом карьеры вокалистки одного из самых популярных в середине девяностых украинских коллективов, казалось, и остальная жизнь будет красивой и солнечной. К сожалению, это типичная ошибка многих, кому с юных лет улыбнулась удача. Мы сидим с Ириной на летней площадке одного из кировоградских кафе, и экс-солистка в эксклюзивном интервью для «УЦ» рассказывает о своей работе в паре с Игорем Баланом, карьере бортпроводницы, своем замужестве, жизни в Иране и планах на будущее.

— Ирина, если быть откровенным, даже в период взлета «Аква-Виты» жители твоего родного города почти ничего не знали о твоей работе в дуэте с Игорем Баланом. Тогда ведь не было Интернета, мобильных телефонов и десятков кабельных каналов. Ходили разные слухи, но лучше все узнать из первых уст.

— Это был замечательный период в моей еще только начинающейся взрослой жизни. Первое время в группе была другая солистка, но буквально перед самим финалом конкурса «Червона Рута» она покинула дуэт. Тогда появилась я — еще совсем молодая и совершенно неопытная. Меня месяц готовили к финальной части, укрепляли голос, чтобы можно было спеть на высоком уровне не одну песню. Это было мое первое выступление, и сразу такой громкий успех. Мы получили специальный приз за соответствие жанру и оригинальный вокал. В то время в Украине еще никто не исполнял такую музыку. Мы были первопроходцами в жанре танцевальной музыки — техно-дэнс. Единственными в своем роде. Пос­ле «Руты» мы принимали участие еще во многих конкурсах и фестивалях. Были дипломантами, лауреатами, в общем, брали все, что могли взять. В этом составе наша группа была на пике славы. Мы подписали контракт с агентством «Территория А» и пять лет успешно занимались творчеством, Игорь писал песни на стихи украинских и зарубежных авторов, разъезжали с гастролями. Но для меня все закончилось в двухтысячном году.

— А что, собственно, произошло?

— Я не хочу рассказывать о причине моего ухода из группы, вокруг этого и так много неправдивых слухов и кривотолков. Мне пришлось начинать все заново. Поначалу пыталась создать новый коллектив «PHILA», но того успеха уже не было. В двухтысячных шоу-бизнес был уже совершенно другим. На одном желании и таланте уже далеко не уедешь. Главную роль начали играть большие деньги, которых у меня не было.

Для того, чтобы как-то выжить, устроилась в частную авиакомпанию стюардессой и несколько лет провела в воздухе. На борту самолета встретила своего будущего мужа — иранца. Он тоже был бортпроводником на нашем рейсе. В начале отношений, как и у других пар, все было романтично и красиво. Казалось, вот оно — счастье. Не смогла найти любимого мужчину в своей стране — нашла в чужой. Но все хорошее длилось недолго. Жизнь там резко отличается от нашей. Ни о каком шоу-бизнесе в Иране речь не идет. Женщина там не может выйти одна на сцену и спеть. Только в хоре и только в соответствующей одежде, прикрывающей все. Муж не понимал моего стремления к вокалу, заставил уволиться из авиации. Три года я просидела дома, была домохозяйкой, занималась бытом. А потом не выдержала и вернулась на родину. Каждый из нас выбрал для себя свою родину.

— Пару лет назад ты принимала участие в музыкальных проектах — «Голос країни» и «Х-Фактор». Это была попытка возвращения на большую сцену?

— Конечно, я хочу вернуться. Но все упирается в деньги. На последнем проекте у меня все получилось, спела хорошо, но на одном из этапов меня просто зарубили. Причем формулировки отказа были не­ обидными для меня как вокалистки. Судьи говорили, что мне нечему учиться, мол, и так все умеешь. За годы отлучения от сцены голос не потеряла. Поверили в мое возвращение. Однако сейчас у меня мало выступлений.

Конечно, я не сижу сложа руки, понемногу готовлю себе репертуар. Ищу команду. Хочется найти идейных людей, которые будут биться не за деньги, а творить. Надеюсь, что меня еще увидят и услышат жители и нашего города, и всей Украины. Сдаваться я не собираюсь, верю во второй шанс и чувствую, что еще вернусь на сцену. Мне многие обещали помочь с организацией концертов, и все же дальше слов дело пока не пошло.

— Удачи тебе, Ирина. Надеюсь, что мы увидим твое выступление на одной из лучших площадок города. Очень хотелось бы этого.

— Спасибо за добрые обнадеживающие слова.

Руслан Худояров, «УЦ».