ОПЯТЬ, НО – 65!

До чего же неугомонный человек этот самый Борис Ревчун! Мог бы сидеть спокойно на пенсии, наслаждаясь красотами родной природы или уродством каменных империалистических джунглей. Писал бы, как все люди, письма в «УЦ» о плохой работе медиков и коммунальщиков. Так нет же! Штампует практически каждый год юбилеи — творческие и календарные, присылает раз за разом свои непутевые заметки, вытягивает из бездонного сундука памяти новые-старые воспоминания о бурной комсомольской молодости и пишет, пишет сотнями свои афоризмы, смешные миниатюры и просто ехидные фразочки на злобу дня — вчерашнего, сегодняшнего и завтрашнего.


— Кажется, совсем недавно мы давали пространное интервью «Все грани его таланта, или не верьте, что Ревчуну — 60!», и вот нате — 65…

— Да, как когда-то мы в детстве шутили: «Вроде недавно в бане был, а уже 5 лет прошло. Вот время летит!»

— Да, и не надо часы с балкона бросать, чтобы удостовериться в том, что время действительно летит очень быстро.

— Шуткой на шутку? Зачет!

— Кстати, о зачетах. Вы еще как преподаватель работаете?

— Скорее, подрабатываю. И все больше не преподаю, а учительствую.

— Так вы что, уже не в университете работаете, а в школе?

— Может, и в школе, хотя формально — в университете.

— Как говорил Михаил Жванецкий устами Романа Карцева: «Не говорите загадками — вы меня изводите!»

— Не извожу, а вывожу на магистральный путь понимания проблем просвещения. Сейчас, кстати, в связи с очередным покушением нашего министерства на реформирование системы отечественного образования и науки ускоряется процесс терминологического шлюзования с остальным цивилизованным миром. Так вот, во-первых, во всем этом мире слово «школа» очень часто употребляется в широком смысле. Например, американский студент (в данном случае студент вуза, потому что учащиеся средней школы там тоже называются студентами) о начале очередного семестра скажет: «У меня скоро начинается школа». Во-вторых, и в Штатах, и уже во многих других развитых странах самые престижные факультеты и департаменты вузов называются школами.

— Теперь понятно, почему вы сказали, что, с определенной натяжкой, можно считать, что работаете в школе, т.е. бизнес-школе, ведь в нашем техуниверситете вы преподаете как раз для студентов аналогичных специальностей, обучающихся на экономическом факультете…

— …факультетах: их у нас уже два, и на них эти специальности есть. И мы их, как у нас издавна заведено, называем экономическими.

— Ну а почему бы в нашем тех­университете не слить воедино два факультета и не переименовать вновь созданную учебную структуру в бизнес-школу КНТУ?

— В Украине с недавних пор существует несколько бизнес-школ. Два экономических факультета КНТУ можно было бы преобразовать в бизнес-школу, но это потребует больших и длительных усилий и вложений для соответствия критериям, предъявляемым к образовательным заведениям подобного рода. Кое-какие шажки в этом направлении делаются. На будущий учебный год на нашем факультете планируется чтение ряда спецкурсов на английском языке. Мне, в частности, поручена разработка курса лекций под названием «Интеграция Украины в мировое экономическое сообщество». Но этого, конечно, очень мало.

— Хорошо, со школой мы разобрались, а как прикажете понимать ваши слова о том, что вы не работаете, а подрабатываете?

— Вообще-то главная моя сегодняшняя специальность — пенсионер. А на работе моя нагрузка в текущем учебном году составляет 0,3 ставки. Спасибо и за это. На полную ставку в нынешней ситуации у нас даже многие молодые и остепененные не работают. Поэтому слово «подрабатываю», по-моему, будет более корректным, чем «работаю».

— Ну и наконец, что значит «всё больше не преподаю, а учительствую»?

— А это я льщу себя тщеславной надеждой, что с высоты своего возраста и немалого (почти сорокалетнего) педагогического опыта я начинаю не просто передавать студентам какие-то знания, а учить их каким-то житейским премудростям, философии и стратегии экономического мышления. Благо, мои обществоведческие дисциплины не только позволяют, но и предполагают значительную мировоззренческую и воспитательную составляющие педагогической работы. Звание «Учитель» для меня всегда будет выше должности «преподаватель». Я, например, никогда не встречал, чтобы кто-то о ком-то сказал или написал, что это «преподаватель с большой буквы». Тех, кто сильно и благотворно на нас повлиял (вне зависимости от рода их деятельности), мы называем волшебным словом «Учитель»! Я, наверное, пока не волшебник, я все еще на него учусь. А учиться никогда не поздно, даже в 65 лет.

— Давайте теперь поговорим еще об одной вашей ипостаси — писательской. Если судить по тому, что девять лет назад вас приняли в Национальный союз писателей Украины, то вы уже выучились? Или тоже продолжаете учиться?

— Шутить изволите? Конечно, продолжаю учиться, как, подозреваю, все писатели. Век пиши — век учись.

— А Учитель в писательском деле у вас был?

— Так сказать, постоянного — не было. Но, как сегодня в сфере бытовых услуг есть «Муж на час», у меня случались такие «Мастера на час», с которыми порой сводила судьба.

— Например?

— В 1989 году, когда мы жили в Киеве, я с женой пошел на юбилейный вечер, посвященный 75-летию поэта Леонида Вышеславского. Это был, безусловно, выдающийся советский украинский поэт. Юрий Гагарин взял с собой в космос одну-единственную книгу — сборник стихов Леонида Николаевича. В честь Вышеславского названа малая планета — астероид 2953. Она носит имя «Вышеславия». Тогда, по окончании публичной части встречи, я подошел к Леониду Николаевичу с просьбой прорецензировать подборку моих стихов. Будучи очень интеллигентным человеком, он охотно согласился. Взял мою рукопись, дал свой номер телефона. Через недельку я ему позвонил, и он пригласил меня к себе домой. Жил он в знаменитом писательском доме, густо увешанном мемориальными досками. Я, естественно, волновался, но он меня сразу успокоил своим любезным гостеприимством. Поил чаем, показывал свою коллекцию бабочек, презентовал с дарственной надписью один из 60-ти (!) своих поэтических сборников. Но, когда мы в его рабочем кабинете уединились для «разбора полетов» моей творческой фантазии, он без промедлений и экивоков сказал мне одну отрезвляющую фразу: «Все прочел, и вы знаете, как поэта-лирика я вас не вижу». При этом он, не вдаваясь в теоретическое обоснование вынесенного мне вердикта, взял с полки книгу и прочел одно из своих стихотворений, которое по содержанию удивительно, почти стопроцентно, перекликалось с моим. У меня речь шла о том, что я однажды, после многих лет разлуки, встречаю своего лучшего друга детства. И вот во время застолья и разговоров «за жизнь» я вдруг с горечью начинаю понимать, насколько разными и чужими мы стали в нашей взрослой жизни. Когда Леонид Николаевич прочел мне свое стихотворение с аналогичным сюжетом, я был, без преувеличения, морально раздавлен. Почему-то всплыла в памяти известная чеховская фраза: «Ты, Каштанка… Супротив человека ты все равно что плотник супротив столяра…» Но в утешение он мне сказал, что мои коротенькие юмористические стишки ему понравились, что это — моё, что хорошее чувство юмора — довольно редкий дар, что в этом, шутливом, ключе мне непременно надо писать и дальше. Блестящий литературно-критический прием Мастера (читай — Учителя) открыл мне на себя глаза гораздо лучше, чем десятки теоретических мудрствований, содержавшихся в некоторых зубодробительных рецензиях на мои вирши, которые я тогда частенько получал из разных изданий, имевших поэтические рубрики. С тех пор я стихотворную лирику писать перестал.

— …и сосредоточились на том, что у вас получается лучше — т.е. на юморе и сатире.

— На сатире — реже, больше — на юморе, потому что времена тогда были не совсем вегетарианские, цензоры и блюстители-охранители идейных устоев могли если и не сожрать, то покусать крепко. Это потом, с постепенной идеологической либерализацией и постоянно растущей свободой слова, я стал становиться больше сатириком, чем юмористом.

— Понятно. У меня после вашего самоуничижительного анализа собственных стихотворно-лирических способностей возник следующий вопросик: «А как насчет самооценки вашей сатирико-юмористической продукции? Как бы вы сами оценили уровень вашего мастерства в этой области?»

— Да почти каждый писатель считает себя если не гениальным, то, по крайней мере, выдающимся. Вся штука в том, признают ли тебя читатели и издатели таковым. Лишь редкие творцы могли реально адекватно себя оценить. Пушкин, например, писал: «Ты сам свой высший суд; Всех строже оценить умеешь ты свой труд. Ты им доволен ли, взыскательный художник?» И то, я думаю, что такая мысль появилась у поэта после определенного периода всеобщего обожания и практически прижизненного признания его гением. Поэтому художник должен, как правило, ориентироваться, выражаясь нынешней образовательной терминологией, на ВНО, т.е. внешнее независимое оценивание. Так вот касательно осознания моего собственного творческого калибра. Я ориентируюсь преимущественно на ВНО, т.е. сужу о плодах своей писательской работы прежде всего по количеству и объему собственных публикаций в прессе, косвенно учитывая при этом и их качество — через авторитетность, престижность, тиражность изданий, удостоивших меня чести быть одним из их авторов. И то, что меня, автора из глубинки и без каких-либо протекций, периодически печатали в самых престижных всесоюзных газетах с многомиллионными тиражами, таких, как, например, «Литературная газета», «Правда», «Комсомольская правда», «Труд», свидетельствует о том, что в области юмористической миниатюры я выдерживал конкуренцию с лучшими авторами огромной страны.

Еще одно лестное открытие поджидало меня в Интернете, где я случайно наткнулся на автореферат докторской диссертации нынешнего ректора кировоградского педуниверситета О.А.Семенюка. Я узнал, что еще в 2002 году он защитился по теме: «Мова епохи та мовна особистість у сатирико-гумористичному тексті». В разделе «Источники фактического материала» Олег Анатольевич сослался на произведения российских и украинских авторов конца 80-х и 90-х годов. При этом он перечислил, чьи тексты он использовал, и я вдруг среди прочих обнаружил там и свое скромное имя. При этом диссертант поставил меня в один ряд с такими известными писателями, как Семен Альтов, Аркадий Арканов, Григорий Горин, Михаил Жванецкий, Михаил Задорнов, Лион Измайлов, Аркадий Инин, Виктор Коклюшкин, Михаил Мишин, Ефим Смолин, Анатолий Трушкин, Виктор Шендерович, Павло Глазовой, Павло Загребельный…

Как говорится, мелочь, а приятно.

— Круто! Вы Семенюку хоть бутылку за такой пиар поставили?

— Good question, как сказал бы американец. Вы даже не подозреваете, насколько актуален оказался для меня ваш вопрос! (Смеется. — Авт.).

— Почему?!

— Да потому что с ним у меня связано одно не очень давнее воспоминание.

— Ну так поделитесь, если можно. Не томите!

— Не только можно, но и нужно. В начале марта прошлого года я с группой членов нашей областной организации НСПУ попал в пед­университет на 70-летие дважды коллеги — педагога и писателя — Григория Клочека. После торжественной части все мы были приглашены на фуршет. И там, где-то после третьей рюмки, я настолько осмелел (или охмелел), что решил подойти к Семенюку и наконец-то с ним познакомиться, считая, что определенный, уже ранее упомянутый повод у меня для этого был. Подойдя, я без особых китайских церемоний и объяснительных интродукций с хмельной улыбочкой заявил буквально следующее: «Олег Анатольевич, а вы знаете, с вас бутылка!» Ректор посмотрел на меня непонимающе, сохраняя олимпийское спокойствие. Тогда я представился и напомнил ему, что я был одним из компонентов его «исходно-расходного» материала, из которого он готовил свою докторскую диссертацию. И только после этого мой визави, усмехнувшись, расслабился, вероятно от того, что перед ним не выпивший лишнего скандалист, а мирный и предсказуемый соучастник торжественной трапезы.

Так что тут еще вопрос — кто кому должен бутылку. Как, впрочем, и в случае нашего интервью…

— Намек понял. За нами не заржавеет.

Беседовал Ефим Мармер, «УЦ».

ЖИВОПИСУЛЬКИ

Раздувающим бурю на заметку

Легче других к ветру перемен приспосабливаются флюгеры.

Аполитичным на заметку

Будешь «муму», рано или поздно догавкаешься.

Чиновникам на заметку

Многие падения начинаются с повышения.

По законам экономики

После бюджета проедания следует бюджет недоедания.

Украинская национальная идея

Садок вишневий біля хати з краю.

Проверено!

«Долой!» всегда идет «на ура».

Будьте здоровы!

При реформировании нашей системы здравоохранения мало кому поздоровится.


Парадокс

Чем беднее избиратель, тем охотнее он голосует за стабильность.

Верная примета

Если политик начинает предложение со слов «Поверьте мне…», значит, дальше пойдет наглое враньё.

Маленькие хитрости

Если вы не хотите, чтобы на заднице появились морщины, думайте другим местом.

Регресс?

На смену человеку с ружьем пришел пацан с битой.

Политикам на заметку

И властная кормушка может превратиться в разбитое корыто.

О новых тарифах на воду

Тарифы — сливай воду!

Из скольких зол выбирать?

У нас столько зол, просто зла не хватает!

Закон бутерброда

На хлебной должности легче зарабатывать на масло.

Правдивое обещание

Мы вам сделаем реформы — мало не покажется!

О Гайдаре и Шевченко

Кировоградскую областную детскую библиотеку им. Аркадия Гайдара планируют переименовать в честь Тараса Шевченко. Соответствующий проект решения подготовила комиссия областного совета по вопросам образования, науки и культуры.

В принципе это логично: современные дети не знают, кто такой Аркадий Гайдар. Когда я записывала сына в библиотеку, то попросила «Голубую чашку» именно для того, чтобы ребенок понимал, в честь кого называется библиотека, — искали всем отделом, нашли только в хранилище и только «Чук и Гек». Я не совсем понимаю, чем Аркадий Гайдар заслужил такое забвение — большинство его произведений для детей не имеют никакой политической окраски, просто хорошие детские рассказы. Но пускай, Гайдар — это сегодня действительно неактуально. Но почему Шевченко?

Библиотека стоит на ул. Шевченко, перед ней — сквер Шевченко и памятник Шевченко, через дорогу — гимназия имени Шевченко. И, конечно же, в Год Шевченко нам нужно подсуетиться и успеть назвать в честь великого Кобзаря еще что-нибудь. К тому же, по словам главы постоянной комиссии облсовета по вопросам образования и культуры Анатолия Короткова, никаких других вариантов комиссия не рассматривала. Логично же: если все вокруг уже носит имя Шевченко, что тут думать?

Но Тарас Шевченко не писал для детей! «Кобзар для дітей» — это пейзажные стихи и отрывки из взрослых произведений, отобранные этнографом Александром Русовым и композитором Николаем Лысенко в начале XX века — через пятьдесят лет после смерти поэта. Поверьте: все дети, которые посещают садик, знают, кто такой Шевченко, хотя будут готовы прочесть даже самые детские его произведения лет через пять. При всем уважении к творчеству Тараса Григорьевича: неужели в Украине нет больше писателей? Ну ведь есть же! И детские есть: Наталья Забила, Олена Пчилка, Виктор Близнец (наш земляк, между прочим), в конце концов, умерший в этом году Всеволод Нестайко. Их фамилий дети чаще всего не знают, а вот стишки помнят наизусть, произведения читают. Может, назвать детскую библиотеку именем детского писателя — хотя бы для разнообразия, чтобы дети знали, что не все на свете написал Шевченко? Я бы агитировала за Виктора Близнеца, потому что он родился в нашей области, и очень хотелось бы, чтобы наши дети гордились своим земляком. Но это не так принципиально. Принципиально, на мой взгляд, перестать называть буквально все, что видим, именем Шевченко. Поверьте, это никого не побуждает читать его произведения, скорее наоборот: имя его настолько на слуху, что, кажется, читать уже незачем.

Ольга Степанова, «УЦ».

Іван Андрусяк: «Я б не ризикнув виховувати своїх дітей на чужій літературі»

Минулого тижня Кіровоград відвідав один із найвідоміших сучасних дитячих письменників Іван Андрусяк. Кілька років тому «Україна-Центр» вже брала інтерв’ю у знавця чупакабр та бабаїв, прабатька нової національної нечистої сили Чакалки, автора віршів і повістей для дошкільнят і школярів «Пінгвінік» та «Вісім днів із життя Бурундука». Цього разу Іван Андрусяк приїхав у Кіровоград як видавець – п’ять місяців тому він створив нове видавництво «Фонтан казок», яке вже надрукувало вісім дитячих книжок. Тому ми вирішили поговорити з ним не стільки про його творчість, скільки про стан сучасної дитячої української літератури.

Якщо у вас є діти і вони читають книжки, то ви, мабуть, самі можете написати поему про сучасну дитячу літературу. У нас вдома є ціла «бібліотека потвор»: книга «Вчимося рахувати», де на сторінці з цифрою «8» зображено сім каченят, абетка, у якій на «Д» намальований дикобраз, на «Ї» – їжак, а на «Є» – єхидна, і всі троє схожі між собою, як рідні брати дико-їже-хидни. А скільки геніальних дитячих віршиків на кшталт «сніг, як марево, летить»! Ці книжки не підкинули нам вороги, їх подарували друзі або мій син сам вибрав їх у книгарні. Невже той, хто це писав, малював, видавав, не рахував каченят і не замислювався над тим, як пояснити дворічній дитині, що таке марево?

– Здається, що деякі дитячі книжки написані «для дебілів», наче автор вважає, що для дітей і так зійде. Якість дитячої літератури, її зміст хтось контролює?

– Ні. І я не знаю механізмів регулювання цього процесу, крім цензури, яка неприйнятна. Але в демократичному, розвиненому суспільстві такі речі контролюють самі батьки. Я є великим прихильником сімейного читання, я переконаний, що батьки самі мають читати ті книжки, які читають їхні діти. Дитячі книжки не можуть бути без жарту, без сміху, без пригоди, без капості, але за всім цим має стояти щось корисне. Дитяча література має виховувати…

– Але, мабуть, має бути ще щось, чого немає у сучасних письменників. З усього різноманіття книжок діти все одно обирають, сотні разів перечитують, знають напам’ять Агнію Барто, Маршака, Чуковського…

– Мабуть, ваша родина російськомовна, і ваші діти ростуть у середовищі російської культури. Я не ріс на Агнії Барто та на Маршаку, вони мені чужі й навіть десь дикі. І мої діти на них не ростуть. Мої діти виростають на книжках Володимира Рутківського, Лесі Вороніної, пригодницьких повістях Марини Павленко – це високоякісна, колосальна, прекрасна дитяча література! Вона не те що не поступається Маршаку, вона взагалі інша, бо світовідчуття українське й російське – воно різне. Дуже добре відкривати для себе чужу літературу, мати змогу читати іноземних письменників в оригіналі, але виховувати своїх дітей на чужій літературі я б не ризикнув. Це дуже шкідливо. Це закладає серйозні проблеми, у тому числі й такі, які ми маємо зараз на Донбасі, де діти росли на книжках Маршака, а ми туди своїх книжок не приносили. Зрозумійте правильно: я не проти Маршака. Ясна річ: повинна бути повага, любов до інших культур, але база має бути своя, національна, рідна.

Іван Андрусяк змусив мене замислитися про свою й чужу літературу. Та чи є в українській дитячій літературі герої, здатні конкурувати з Айболитом і Мухою-Цокотухою, які стануть впізнаваними й улюбленими для кількох наступних поколінь? Чакалка, на мій погляд, недоросла. Хоча проза Андрусяка має надзвичайно важливу особливість – її цікаво читати дорослим, як «Вінні-Пуха», «Алісу в Країні Мрій» чи «Пригоди Каріка і Валі». Така «багатошаровість» дитячих книг, на мій погляд, дає змогу сподіватися, що сьогоднішні малюки (чи малявки, як каже Андрусяк) захочуть колись прочитати їх своїм дітям.

Ольга Степанова, фото Олени Карпенко, «УЦ».

«По родству бродяжьей души…»

Скорее всего, вы согласитесь с утверждением: где цыгане – там праздник. На минувшей неделе солисты ансамбля «Ромэн» Юрий и Валента Коржовы устроили кировоградцам незабываемый цыганский вечер, на котором было все: и зажигательные танцы, и надрывные цыганские романсы, и берущие за душу истории.

Надо сказать, что поклонников цыганской музыки в Кировограде оказалось немало – зал филармонии был полон. Гвоздем программы был цыганский романс – звучали и всенародно любимые «Очи черные», и «Лодочка», и «Мохнатый шмель», но артисты «Ромэна» подарили зрителям также и другие номера. Особенно зажигательными получились украинские цыганские композиции «Дівчина-циганочка» и «Бричка». Каждая песня, каждый танец срывали аплодисменты зала.

В перерывах между песнями Валента и Юрий рассказывали о том, как был основан «Ромэн», о своем нелегком и полном ухабов творческом пути, о взлетах и падениях. Родился цыганский ансамбль в 1937 году в Харькове благодаря стараниям Василия Коржова – деда Юрия. С тех пор династия Коржовых выступает на сцене уже более 70 лет. Кроме Юрия и Валенты, на сцене пел и мастерски плясал венгерку (цыганскую чечетку) их сын Роман. Но среди достижений этой замечательной семьи не только сценические номера: Юрий Коржов в свое время мог вовсе стать актером кино. В юности он снялся в целом ряде советских кинофильмов, самым известным из которых, пожалуй, является «Армия Трясогузки» (причем в этой картине Юрий сыграл одну из главных ролей).

– Мне тогда как раз было 13 лет, – говорит Юрий. – Режиссер фильма Александр Лейманис набирал актеров для главных ролей. На роль Трясогузки уже выбрали Витю Холмогорова, нашли мальчика на роль латыша. А на роль цыганенка кандидатур нет. И тут в Ригу приезжает наш ансамбль с концертом. Режиссер пошел на этот концерт, а потом пригласил меня на беседу. Спросил: «Хочешь сниматься в кино?» «Конечно». «Приходи на киностудию завтра во столько-то». Я пришел. В студии уже собралась комиссия. Сначала начали меня спрашивать. «Песни петь умеешь?» «Умею». «На гитаре играешь?» «Да». «Что, такой маленький, а уже на гитаре играешь?» «Да». «А спеть и сыграть сможешь?» «Смогу». Потом попросили изобразить, как я ловлю рыбу. Я это старательно изобразил – как готовлю снасти, как цепляю наживку на крючок, забрасываю, подсекаю. Буквально через пару дней меня уже пригласили на пробы, после этого практически сразу утвердили на роль. Съемки длились 8 месяцев, но для меня они пролетели, как один день. После этого меня начали приглашать на другие роли – я успел сняться в фильмах «Свадебный венок», «Армия Трясогузки снова в бою» и «Черный, как я», сыграл в цыганских спектаклях «Сломанный кнут», «Рубиновое кольцо», «Пережитки прошлого».

Самым запоминающимся, наверное, стал фильм «Черный, как я». Запомнился он тем, что я играл негра! Меня ведь каждый день намазывали морилкой, а я удивлялся – неужели не могли найти настоящего негра? Фильм получился замечательный, жаль, что он был представлен только в Латвии и в других республиках не показывался.

В общем, передо мной замаячила перспектива профессионального актера, хотя я нигде не учился, моей школой был «Ромэн». А кульминацией этой карьеры могли стать «Неуловимые мстители»! Когда началась подготовка к съемкам, шел подбор актеров, на роль Цыгана прочили меня. Но тут мне исполняется 18 лет, меня отправляют в армию. Уже во время службы приходит приглашение на пробы, но меня генерал не пустил, сказал: «Тут тебе не театр, тут армия. Отслужишь и поедешь на свои съемки». Конечно, пока я закончил службу, на роль Цыгана утвердили Васю Васильева. Отдаю ему должное, сыграл он замечательно. И типаж очень яркий – серьга в ухе, выговор характерный – настоящий ром. Вася отлично справился с ролью. Кстати, он, как и я, не заканчивал никаких театральных училищ, тоже самоучка, тоже повезло. Но его проблема в том, что характер у него, как бы сказать… некиношный. Не смог он в этой сфере закрепиться. А я бы смог. Но – дорога ложка к обеду…

Творческий путь Валенты Коржовой был не менее интересен – прежде всего тем, что ее наставником был сам легендарный Махмуд Эсамбаев.

– Я родилась в маленьком поселке рядом с Краматорском, – рассказывает Валента, – сейчас там идет война, это, конечно же, для меня очень больно. А тогда я жила в большой цыганской семье – была пятым ребенком. Всегда хотела выступать на сцене. Но вы знаете, законы у цыган строгие, отец не мог мне этого позволить. Я училась танцевать в школьной студии, когда заканчивала школу, мне выдали диплом, с которым я могла поступить в вуз без экзаменов, – как талантливый ребенок из бедной семьи. Но отец меня не пустил. Через какое-то время в Краматорск приехал цыганский ансамбль тульской филармонии. Я решилась бежать. Попросилась к ним, меня просмотрели, сказали, что готовы взять, но нужны документы, паспорт, родители должны знать. Я подошла к отцу, сказала, что нужно оформить паспорт, и я буду выступать в ансамбле. Он так меня избил, что я три дня пролежала в постели.

Ансамбль уехал, но у них остался мой адрес. Они поехали дальше и в Харькове встретились с Ниной Коржовой, мамой Юры, и рассказали обо мне. Это и решило мою судьбу. Я сбежала в Харьков и стала выступать в ансамбле «Ромэн». Отношения с родителями я возобновила через год, когда вышла замуж за Юру, родился Ромка. Отец, конечно, увидел состоявшуюся семью и наконец отпустил меня. Отгуляли в поселке свадьбу, зарезали свиней. Но он не видел меня на сцене. Через несколько месяцев он заболел, и мы забрали его в Харьков. Тогда он впервые побывал на моем концерте. А в то время я исполняла индийские танцы, египетские, костюмы для них были открытые – в общем, для того времени, тем более для цыган, это было слишком вызывающе. Я не знала, как отец отреагирует на мое выступление, нам ведь даже в брюках тогда ходить не позволяли. Но как только концерт закончился, он встал, на лице слезы, и на весь зал закричал: «Это моя дочка!» Через месяц после этого он умер.

Кстати, мой сценический путь начался в Кировограде – на вашей сцене я дала один из первых концертов. Мне тогда было 16 лет, я выступала в ансамбле вместе с Юрой, первые гастроли, и первый город – Кировоград, областная филармония. Во время гастролей меня увидел Махмуд Эсамбаев на одном из концертов. Я выступала, а он сидел в зале. Предложил заниматься у него. Самыми известными моими номерами были индийский танец «Пробуждающая статуя» и египетский танец «Заклиная змей». Вскоре я уже колесила по Советскому Союзу с сольной программой «Танцы мира». На то время я была единственная танцовщица в СССР, дававшая сольные концерты. Сейчас, конечно, я уже не танцую – сценическая жизнь танцора коротка.

Сегодня ансамбль «Ромэн» живет в Киеве. Он исполняет не только цыганские романсы (которые, кстати, по словам Романа Коржова, на самом деле русские, просто исполняются в цыганской стилистике, а настоящие цыганские песни поются исключительно на родном языке ромов), в его обширной программе музыка и танцы цыган разных стран мира – от России до Мексики. Каждая из них оказала свое влияние на цыганскую культуру, но в разных мелодиях и напевах слышен единый, ни с чем не сравнимый, кочевой дух свободы.

Виктория Барбанова, «УЦ».

Дух гения, или У нас был Хендрикс!

Дух гения – Джими Хендрикса – действительно витал в концерт-холле клуба «Виктория» во время выступления трибьют-коллектива Voodoo Child. А как иначе объяснить то, что у гитариста неоднократно рвались струны, а у барабанщика ломались палочки? Хендрикс был в зале!

Выступление в Кировограде этих нереальных музыкантов организовал Эдуард Гева, наш «муз-просветитель», с подачи небезызвестного рок-пропагандиста Алексея Ивановича. Те, кто присутствовал при этом действе, переживали по поводу того, что в зале не было аншлага. Правда, переживали поначалу, а потом, сразу после первой блестяще исполненной композиции, и музыканты, и зрители поняли – этот вечер для них. Все точки над «i» расставил Гева, отметив, что в этот вечер собрались люди, которые «знают и ценят настоящую музыку и умеют ее слушать».

Как ни странно, но музыканты не заметили, что зал был не полным. Они сказали, что «Кировоград разбирается в настоящей музыке», и им очень понравился зал. Ребята, мы старались заполнить пустоты концерт-холла своими аплодисментами и эмоциями. Хотя мы старались не ради вас, а благодаря вам. Вы были потрясающими!

Voodoo Child – это что-то невероятное. Зачастую зрителей завораживает кто-то один: то ли солист, то ли гитарист, то ли барабанщик. В этот раз завораживали все. Может, дело в названии – Voodoo… Они все трое такие экспрессивные! Из них просто хлестала энергия. Порванные струны и поломанные барабанные палочки они объяснили тем, что в порыве музыкальной страсти не всегда рассчитывают движение руки. Но мы-то видели, что все дело в их энергетике, в их отношении и к исполняемому материалу, и к зрителям, и к музыке вообще.

После концерта мы благодарили за подаренные нам позитивные эмоции барабанщика группы Дениса Сидоренко и бас-гитариста Сергея Горая. А пообщались с солистом, примерившим на себя «сюртук» гитары номер один в мире – Джими Хендрикса. Владимир Шевчук словесно был так же ярок, как и музыкально.

– Есть несколько расхожих американских мифов: что белые не умеют прыгать и играть в баскетбол, что белые не умеют играть джаз, читать рэп… А уж когда играют Джими Хендрикса – это сверхнаглость. Как вы до такого «кощунства» дошли?

– Я не первый. Я пошел по стопам многих, кто это сделал. Эти песни всегда актуальны, на мой взгляд.

– Говорят, что из рифов Джими Хендрикса вырос весь рок. Насколько вы согласны с этим утверждением?

– Может, не весь. До Хендрикса был Моцарт, Бах и многие другие, кто очень сильно повлиял на рок. Но Хендрикс, конечно же, внес свою лепту. Самое важное, что он был индивидуален настолько, что никто больше так не звучал, так не мыслил. Этим ценится его гениальность.

– Хендрикс ушел совсем молодым. Не все успел. У вас хватает материала, чтобы его полноценно исполнять?

– На данный момент мы исполняем 24 песни из репертуара Хендрикса, но планируем добавить еще с десяток. На самом деле песен хороших еще много, которые хочется сделать. Будем добавлять, пока не успокоимся.

– Еще один момент: когда песни Хендрикса исполняет музыкант с внешностью выпускника Колумбийского университета, достаточно приличным английским, один из лучших гитаристов, которые здесь играли (а здесь играли очень крутые парни), с вокалом лучше, чем у Хендрикса (надеемся, что он не обидится), возникает вопрос: откуда такая подготовка?

– Лет в шестнадцать я услышал Джими Хендрикса впервые, и он вообще поменял мое мировоззрение, мои представления о том, как музыка может звучать, какое количество энергии может исходить от одного человека. Он меня тронул, я проникся, я сорок минут смотрел запись его концерта и не мог пошевелиться. Видимо, он затронул те самые струны души, которые повели меня дальше по жизни. Но до этого я с детства слушал Led Zeppelin, Pink Floyd, потом услышал блюз, уделял много внимания рок-н-роллу. И по сей день я люблю эту музыку и ею занимаюсь.

Были попытки заниматься в музыкальной школе по классу гитары, но я там почти ничего не выхватил, поэтому занимался сам, встречался с хорошими музыкантами, которые помогали. И сейчас много информации. Я люблю читать теорию музыки, мыслить о музыке.

– «Фишкой» Хендрикса была импровизация. Вы импровизируете или играете один в один?

– Я импровизирую постоянно. Но я знаю мелодию, которую Хендрикс играл, и перед тем, как сделать песню, мы с ребятами снимаем ноты на слух от начала до конца. Затем я все это анализирую, запоминаю и, уже зная материал, понимая то, что он хотел высказать, я позволяю себе импровизировать. Но все же есть те основные моменты, которые я должен поддерживать и вести, потому что они узнаются.

– Чье мнение для вас важно? Кто вам сказал, что вы классный гитарист, что вы можете играть самого Хендрикса?

– Хочу сказать, что я обычно собой не доволен. Ощущение того, что я хочу быть лучше, постоянно ведет меня вперед. В свое время меня отговаривали родители, говорили, что у нас в семье не было музыкантов, поэтому я не должен этим заниматься. Но пару лет назад отец принял меня как музыканта, перестал давить, понял, что это бесполезно.

– Можно прожить, занимаясь только музыкой?

– В принципе можно. Но сейчас вообще «прожить» – тема непростая. Соответственно, она на музыке тоже сказывается. Лет пять назад люди проще относились к деньгам. Видимо, их было больше, и люди легче с ними расставались. Сейчас же мы держимся на плаву. Но в то же время бросить музыку невозможно – это уже неотъемлемая часть меня.

Беседовали Ефим Мармер, Елена Никитина, «УЦ».

Сила любви безоружной Алеши

В конце ноября кировоградских любителей поп-музыки поджидал сюрприз – свою новую концертную программу с загадочным названием «БЕЗоружная» в областной филармонии представила креативная и динамичная певица Алеша.

Для тех, кто не в курсе: родилась Алеша (по паспорту Елена Кучер) 14 мая 1986 года в городе Запорожье. С пятого класса она пела в школьном хоре, с 15 лет занималась в студии «Юность», а дома учила тексты песен советских и зарубежных исполнителей. В 18 лет Елена поступает в Киевский национальный университет культуры и искусств на факультет эстрадного вокала. Первой ее победой была премия на международном конкурсе «Ялта-2006». В 2008 году она становится обладателем первой премии на Международном фестивале «Песни моря», который проходил в Севастополе. Алена Кучер лишь на один бал опередила Лусине Агабекян из Армении. С результатом в 165 баллов она становится победительницей, и гала-концерт фестиваля завершается мировым хитом We are the Champions в ее исполнении. В 2010 году она представляла Украину на «Евровидении». В финале конкурса Алеша заняла 10-е место, набрав 108 очков.

Сейчас в ее багаже 12 видеоклипов и англоязычный альбом. Алеша пишет музыку не только к своим текстам. Она автор песен и для других исполнителей, например, ее услугами пользуются Наталия Могилевская, дуэт Потап и Настя Каменских.

«УЦ» перед концертом удалось пообщаться с Алешей. Первое, что хотелось бы отметить, – это ее позитивность и простота.

– Вы впервые в Кировограде?

– Когда мы перед концертом зашли в здание филармонии, мне оно показалось до боли знакомым. Я тут же поняла, что была здесь, вспомнила эту сцену, эти кулисы. Оказалась, что в кировоградской филармонии я была вместе с Потапом и Настей. Тогда я еще была Аленой Кучер, и они даже предоставили мне возможность исполнить песню. Затем местные журналисты в своих материалах о концерте неплохо отзывались обо мне. Я была просто на седьмом небе от счастья.

– Почему вы избрали для себя такое необычное сценическое имя?

– Да все очень просто. Мои старшие братья называли меня Лёшка, чаще просто Лё. Поэтому долго задумываться над творческим именем мне не пришлось.

– Вам удалось осмотреть наш город?

– Даже за то короткое время, которое у нас было, нам здесь очень понравилось. Как показалось, сам Кировоград небольшой, но достаточно красивый и спокойный город. Здесь можно оставаться отдыхать и вообще сделать из него туристический центр. Между прочим, наш звукорежиссер на каком-то всеукраинском фестивале, состоявшемся в кировоградской филармонии, получил одну из главных наград. Воспоминания об этом событии у него остались только теплые и позитивные. Так что город для нашего коллектива не такой уж и незнакомый.

– Вы все время в работе, в разъездах. Как это сказывается на вашем сыне? (В 2013 году в семье Елены Кучер и Тараса Топли родился сын Роман. – Авт.)

– Конечно, сейчас он немного подрос, но это еще маленький, очень маленький ребенок, который пока не понимает, что мама его оставляет надолго. Сейчас он находится у моих родителей в Запорожье. Но, когда я приезжаю, он тянет ко мне свои маленькие ручки, и я понимаю, что нужно прекращать разговоры, потому что он начнет плакать и я начну плакать. Скоро я его заберу, и мы будем все вместе. Всей семьей.

– Многие творческие люди имеют определенные предрассудки, верят в приметы. У вас очень много драматических песен. Не боитесь ли вы перенять участь своих героинь?

– Нет. Песни, которые сочинены мной, а таковых большинство, написаны в те моменты, которые уже минули. Это какие-то воспоминания, моя грустная или не очень память, уже пережитое. Да и то, каждую концовку песни я стараюсь завершить позитивно. Об этом нужно писать, потому что это может кому-то помочь пережить свои обиды легче. Сделать шаг навстречу своему счастью, своей любви.

– Кроме сочинения музыки и исполнения песен, вы еще пишете картины, увлекаетесь фотографией и обшиваете кружевами одежду. Были ли какие-то выставки ваших работ?

– К сожалению, фотографией я занималась давно, потому что это занимает очень много времени. Мне нравилось работать в фотошопе. Снимала в основном какие-то элементы природы, маленькие, цветочки, какие-то капельки, какие-то лучики. Такие моменты, которые мы в повседневной жизни не замечаем. Мне хотелось показать, что каждая крупинка этого мира прекрасна. Ее создали с такой любовью. Что касается картин, то их не так и много – всего пять. Есть еще наброски, но живописью придется заняться немного позже…

Как нам сказали по секрету, для Алеши это был первый сольный концерт в большом зале. Несмотря на это, она справилась с заданием на все сто. Миниатюрная блондинка с первых минут своего пребывания на сцене покорила зрителей. Перед исполнением очередной песни Алеша обращалась к зрителям, рассказывала предысторию написания песни. Многие песни кировоградские зрители знали наизусть и подпевали, чему Алеша была несказанно рада. Зрители же, в свою очередь, благодарили певицу не только бурными аплодисментами, но и дарили ей цветы. Судя по количеству букетов – Алешу в Кировограде ждали. Не каждый молодой исполнитель получает такое количество цветов и теплых слов в благодарность за свое творчество…

Руслан Худояров, фото Елены Карпенко, «УЦ».

«Золотой век»: не отступают и не сдаются

В высшей лиге чемпионата Украины по баскетболу сыграно уже 5 туров, и можно сделать определенные выводы. Для кировоградских болельщиков важно прежде всего, что БК «Золотой век» абсолютно не стушевался на более высоком уровне. Свидетельством тому — 3-е место в турнирной таблице после 6 сыгранных матчей.


Напомним, что в нынешнем турнире принимают участие 8 команд, которые играют между собой в каждом туре по два матча. Так вот, подопечные Андрея Белозерского волею календаря только стартовый тур проводили в родных стенах. Тогда чрезмерное волнение в первой игре с южненским «Химиком-2» помешало нашим ребятам показать все, на что они способны. Южненцы, играющие вместе еще с детского возраста, были точнее и разнообразнее в атаке, а в защите смогли нейтрализовать наши сильные стороны. В итоге кировоградцы потерпели, в общем-то, заслуженное поражение — 66:79 (14:23, 13:17, 23:15, 16:24).

Но, к счастью, хозяева площадки смогли сделать правильные выводы из этой неудачи. Уже на следующий день наши болельщики увидели совсем другую команду: собранную, тактически грамотную и предельно сконцентрированную на победе. Соперники смогли что-то противопоставить такому настрою только в первой четверти, а затем откровенно «посыпались» и были разгромлены — 64:89 (18:22, 21:6, 20:18, 30:16).

В следующем туре кировоградцы отправились в Днепропетровск, где буквально «поиздевались» над бронзовым призером прошлого чемпионата БК «Днепр-ДВУФК». В первой достаточно результативной игре мы превзошли конкурентов по всем статьям. При этом отлично смотрелись как наши лидеры Евгений Ворник, Богдан Сосой, Антон Мельник, Андрей Чайка, Сергей Глинчак, так и номинальные резервисты. Итоговый счет — 110:81 (27:34, 21:28,16:26,17:22) — свидетельствовал о безоговорочном преимуществе команды Андрея Белозерского. Такая уверенная победа совершенно не расслабила баскетболистов «Золотого века». Во втором матче гости сыграли еще более уверенно и вдохновенно. И это притом, что из-за повреждения не смог вый­ти на площадку один из самых стабильных наших игроков Антон Мельник. Но остальные ребята сыграли за себя и Антона, снова без особых сложностей переиграв конкурентов. Подопечные Андрея Белозерского продемонстрировали быстрый, результативный командный баскетбол, при котором каждый из игроков, выходивших на площадку, внес свою лепту в итоговый результат — 64:96 (9:26,11:23,21:22,23:25). На фоне отличной игры основных исполнителей нужно отметить, что свой пока лучший матч в составе нашей команды провел новобранец «Золотого века» Роман Новиков, который набрал 17 очков и сделал 6 подборов.

Успешная игра в Днепропетровске позволила кировоградской дружине взлететь на вторую строчку в турнирной таблице. Но впереди нас ждало противостояние с опытными соперниками из харьковского «Авантажа-Политехник». Эти матчи прошли в минувшие выходные и еще раз подтвердили, что подопечные Андрея Белозерского умеют, говоря боксерской терминологией, «держать удар». Стоит напомнить, что харьковчане играют практически в неизменном составе уже на протяжении последних семи лет, а их лидер Тимур Арабаджи за это время несколько раз становился лучшим снайпером высшей лиги. К тому же БК «Авантаж-Политехник» проводил первый матч в этом чемпионате на своей площадке, и баскетболисты горели желанием порадовать классной игрой и победой своих многочисленных болельщиков.

Нужно признать, что опыт харьковчан сказался в решающие моменты субботнего противоборства. На протяжении трех четвертей на площадке шла абсолютно равная борьба, когда вперед в счете выходила то одна, то другая команда. К началу заключительного периода впереди были хозяева площадки с перевесом в 3 очка — 71:68. А в дебюте четвертой четверти харьковчане предприняли решающий рывок — 7:0, — который и предопределил исход сражения. По словам главного тренера БК «Золотой век» Андрея Белозерского, к этому моменту наши ведущие игроки немного подустали, да и отсутствие Антона Мельника, который пока не восстановился после повреждения, сказалось, особенно в борьбе под щитами. Если с опекой Тимура Арабаджи, который набрал скромные для себя 14 очков, гости справились, то в сражениях за подбор мы немного (29:25) уступили соперникам. Здесь нужно отдать должное большим харьковской команды Антону Михайлову(26 очков, 7 подборов) и Антону Рочняку(21 очко, 6 подборов), которые своими удачными действиями обеспечили перевес подопечным Валентина Кулибабы. К тому же здорово сыграл основной разыгрывающий конкурентов Василий Сайниев, раздавший партнерам 10 результативных передач и забивший 14 очков.

У нас же не лучший свой матч провел Сергей Глинчак, не так, как ожидалось, сыграли номинальные резервисты Мызь и Новиков, несколько верных мячей из-под кольца не забили больше сосредоточенный на защитных действиях Андрей Чайка и Александр Оснач (15 очков, 5 подборов), а в решающие мгновения промахнулись из-за дуги Евгений Ворник (16 очков, 7 подборов, 5 передач) и Богдан Сосой. Но при этом капитан нашей команды Сосой с 32 очками стал в этой игре самым результативным. Старался изо всех сил и второй разыгрывающий кировоградской команды Глеб Бузько, который набрал 19 очков и 7 раз выводил партнеров на точные завершающие броски. Именно трехочковое попадание Глеба вернуло было интригу в эту дуэль, когда перевес хозяев сократился до 3-х пунктов. Но концовка игры все же осталась за харьковскими баскетболистами — 100:93 (27:28, 22:19, 22:21, 30:24).

Такая трудная победа вроде бы должна была вселить уверенность в подопечных Валентина Кулибабы. Однако кировоградцы вышли на воскресную битву предельно мобилизованными и собранными. Похоже, после первой встречи Андрей Белозерский сделал серьезный разбор и указал ребятам на их ошибки. Об этом свидетельствует то, что во втором матче уже не имел такой свободы в принятии решений Сайниев, в тисках нашей плотной опеки «потерялся» Рочняк, и снова удалось «сбить прицел» у Арабаджи. Как ни старались Антон Михайлов (16 очков, 7 подборов, 3 передачи) с Романом Козловым (26 очков, 4 подбора), но справиться со слаженными действиями наших ребят им оказалось сложно. Мы предложили конкурентам быструю, комбинационную игру с классным прессингом и грамотной защитой. При преимуществе соперников в росте кировоградцы смогли свести вничью (34:34) борьбу за подбор, а в плане точности бросков намного превзошли харьковчан. Здесь нужно отдать должное Александру Осначу (25 очков, 4 подбора, 2 передачи), который постепенно находит свою игру и оправдывает необходимость своего приглашения в нашу команду. На своем высоком уровне сыграли, как и полагается лидерам, Богдан Сосой (20 очков, 6 передач) и Евгений Ворник (19 очков, 15 подборов), полезен как в защите, так и в атаке был Андрей Чайка (13 очков, 4 подбора) и снова порадовал уверенностью и целеустремленностью Глеб Бузько (10 очков, 4 подбора, 3 передачи). В общем же, каждый из наших игроков, выходивших в этом поединке на площадку, внес свой посильный вклад в то, что мы смогли разгромить — 77:96 (17:27,21:19, 19:23, 20:27) — несколько самоуверенных соперников.

После этого успеха кировоградская команда поднялась на третью строчку в турнирной таблице. Сейчас подопечные Андрея Белозерского уступают на две победы проведшим на два матча больше киевскому «Авангарду» и БК «Запорожье». Именно с запорожцами нам предстоит встретиться в родных стенах 6 и 7 декабря, что станет очередной проверкой на прочность для кировоградских дебютантов высшей лиги.


Юрий Илючек, «УЦ».

Из Парижа с победой

Совсем недавно в «УЦ» (№ 45 от 6.11.2014) было опубликовано интервью с талантливым кировоградским гимнастом, воспитанником Кировоградской СДЮСШОР «Надія» Георгием Петросяном, в котором спортсмен рассказал о своем успешном дебюте на чемпионате мира в Китае. А на днях наш земляк возвратился из Парижа, где проходил традиционный Международный турнир «24 Tournoi international de gymnastic Daniel D’amato». В столице Франции Георгий выступил просто блестяще, завоевав золото вместе с партнерами по сборной Украины в командном первенстве, а также бронзу в многоборье, золотую награду в вольных упражнениях и серебро в упражнении на коне.


Сейчас Георгий Петросян вместе со своим тренером Виталием Арсеньевым-старшим находится на сборах на базе олимпийской подготовки в Конче-Заспе, но все же нашел время и дал краткий комментарий по телефону специально для читателей нашего еженедельника.

— Париж произвел на меня самое сильное впечатление. Нас возили на экскурсии, и мы убедились, что Париж — это необычайно красивый город и действительно мировой центр моды. Люди там очень доброжелательные и постоянно улыбаются. И все же главное, что в Париже мне удалось выступить отлично и оправдать доверие тренеров сборной Украины.

Соревнования проходили в два дня. В первый день — командное первенство вместе с многоборьем, а во второй — финалы в отдельных видах. Сложность заключалась в том, что состязания проводились в будние дни, и для того, чтобы зрители могли после работы посмотреть выступления, мы начинали соревноваться в восемь часов вечера. Понятно, что все завершалось ближе к 12 ночи. Но ничего, мы справились и, надеюсь, порадовали болельщиков, которых, как всегда за рубежом, на трибунах было очень много. Естественно, зрители больше поддерживали своих ребят, но и наши программы также вызывали множество эмоций. Я еще раз убедился, что спортивную гимнастику в мире любят. Эх, если бы такого вот отношения удалось еще добиться в Украине, то у нас бы появилась двойная мотивация. Пока же в своей стране мы больше выступаем сами для себя, да и телевидение нас не особо балует. А в Китае и вот сейчас в Париже — это совсем другое дело. Там выходил на помост и чувствовал, что тебя оценивают не только судьи, но и зрители, очень хорошо разбирающиеся в гимнастике.

Если же вернуться непосредственно к соревнованиям, то в командном первенстве за победу боролись 8 сборных. Здесь мы вместе с Максимом Семянкивым и Никитой Ермаком оказались действительно сильнейшими, опередив в споре за награды французов и швейцарцев. Это притом, что арбитры немного мягче, чем остальных, судили хозяев соревнований. Жаль только, что в первый день я допустил небольшую помарку на кольцах, которая не оставила шансов подняться выше третьего места. Правда, по большому счету, француз, который стал победителем, ничего сверхъестественного не показал. Как мне показалось, больше был достоин золота Макс Семянкив, которого судьи поставили на второе место. Но так бывает, когда хозяевам не только стены помогают… Кстати, тот же француз опередил меня в упражнении на коне, когда мы соревновались в отдельных видах. Хотя я своим выступлением остался доволен, но арбитры посчитали, что соперник был убедительней. А вот Максима Семянкива удалось обыграть. Вольные же упражнения я сделал уверенно. Здесь уже у арбитров не было никаких претензий.

Сейчас уже могу сказать точно, что выступление на чемпионате мира в Китае придало мне уверенности в собственных силах. Именно на чемпионате мира я увидел, над чем нужно работать с удвоенной энергией, чтобы побеждать. Признаюсь, что сейчас нахожусь просто в отличной форме и постараюсь еще прибавить. Радует, что последствия тяжелой травмы, полученной год назад, уже почти не ощущаются. Ну разве что при больших нагрузках. Если я уже нормально отработал вольные упражнения с полной нагрузкой на ногу, то это вселяет оптимизм и добавляет уверенности. Надеюсь, что в д альнейшем обойдемся без повреждений.

Пока же планирую немного отдохнуть на новогодние праздники, а затем снова вернуться к работе. Нужно еще немного добавить сложности, чтобы на главных стартах 2015 года — апрельском личном чемпионате Европы и квалификационном к Олимпиаде чемпионате мира, который пройдет в октябре, — выступить еще уверенней. Ведь я поставил перед собой цель — пробиться на Олимпийские игры в Рио-де-Жанейро, и приложу все силы для того, чтобы решить поставленную задачу. Надеюсь, что в Бразилию поедем вместе с Виталиком Арсеньвым, который вернулся к серьезной работе и также горит желанием завоевать место в олимпийской команде. Так что мы постараемся сделать все от нас зависящее для того, чтобы порадовать наших кировоградских болельщиков.

Юрий Илючек, «УЦ».