Гений

Сегодня, 3 января 2012 года исполняется четыре года со  дня смерти замечательного советского и российского актёра театра и кино, кинорежиссёра,народного артиста РСФСР – Александра Гавриловича Абдулова.

А.Абдулов родился 29 мая 1953 года в городе Тобольске, в театральной семье. Отец — Абдулов Гавриил Данилович, был создателем и художественным руководителем первого в Средней Азии русского драматического театра в городе Фергане. Мать — Абдулова Людмила Александровна.

Актерская карьера Александра Абдулова началась в пятилетнем возрасте, когда он вместе с отцом вышел на сцену Ферганского драматического театра в спектакле «Кремлевские куранты». Отец для Александра всегда был и остается главным действующим лицом, память о нем, по словам самого актера, — это самое прекрасное, что у него есть в жизни. Отец воспитал в Александре отношение к театру как к Храму.

Несмотря на то, что актерская стезя Абдулову была предопределена, в юности он о ней не помышлял: занимался музыкой и спортом. Музыкальными кумирами для него всегда служили «Beatles». Актер этого никогда не скрывал и в последнем своем авторском фильме «Бременские музыканты и Со» еще раз продемонстрировал свою любовь к великим музыкантам.

Значительных успехов Александр Абдулов достиг в спорте. Профессионально занимаясь фехтованием, он был удостоен звания «Мастера спорта СССР». Поначалу даже хотел связать свою жизнь со спортом и поступил на факультет физкультуры Ферганского пединститута. Однако через год театр взял свое, и Абдулов успешно сдал экзамены в ГИТИС на курс И.М. Раевского.

В 1974 году Марк Захаров заметил талантливого юношу в дипломном спектакле и пригласил в Театр имени Ленинского Комсомола (ныне «Ленком») на главную роль лейтенанта Плужникова в спектакле по повести Б. Васильева «В списках не значился». За эту роль он был удостоен премии «Театральная весна». Эта роль определила дальнейшую актерскую судьбу Александра Абдулова.

Непокорный характер А. Абдулова часто вызывал неудовольствие чиновников от культуры, которые порой требовали даже закрытия спектаклей с его участием и вычеркивали из списка претендентов на награды.

Начиная с середины 1970-х годов А. Абдулов стал активно сниматься в кино. Здесь проявились такие его актерские качества, как тонкий лиризм и глубина психологического проникновения в образ. Его романтические, рефлексирующие, умные и немного грустные герои стали в определенной степени символом поколения 1970-х и 1980-х годов. Однако актер отнюдь не стремился использовать только эти свойства своего таланта. Он старался разнообразить кинематографическую палитру и играть самые разные роли: от героев-любовников до резко характерных и даже гротескных персонажей.

Широкая известность и популярность пришли к А. Абдулову после роли Медведя в телефильме Марка Захарова по знаменитой пьесе Евгения Шварца «Обыкновенное чудо» (1978). В этом фильме наметился своеобразный актерский почерк А. Абдулова: четко очерченная форма, резкость и некоторая угловатость характера героя, великолепная пластика, ум и неповторимая лирическая интонация.

За время работы в кино актер снялся более чем в 120 фильмах. Особенное признание зрителей получили такие его герои, как Митя в мелодраме П. Арсенова «С любимыми не расставайтесь» (1979), Никита в «Карнавале» Т. Лиозновой (1981), Робер из детектива А. Суриковой «Ищите женщину» (1982), лирический герой Иван из «Чародеев» (1982) и др.

В 2000 году состоялся режиссерский дебют А. Абдулова в игровом кино (ранее он снял полудокументальный фильм «Храм должен остаться храмом») — «Бременские музыканты и Со» — мюзикл по мотивам известной сказки. Этот фильм стал одним из самых дорогостоящих проектов отечественного кино. Съемки картины проходили как в России (Москве, Санкт-Петербурге, Калмыкии), так и в других странах: Азербайджане, Египте, ЮАР и даже на острове Бали. В процессе съемок картины были использованы самые современные технологии и методы работы. Сам автор считает свой фильм не традиционной, известной всем сказкой о зверях-музыкантах, а, по его словам, рассказом о бродячих актерах, в котором отразилась в том числе и судьба самого Александра Абдулова, поехавшего в юности из далекой Ферганы «завоевывать» Москву.

А. Абдулов обладал незаурядным организаторским талантом. В среде творческой и предпринимательской интеллигенции огромным успехом пользовались благотворительные вечера «На задворках», организованные Абдуловым. Средства от этих вечеров направлялись на шефскую помощь детским домам и неимущим людям. При его непосредственном участии был по сути дела возрожден Московский международный кинофестиваль, который актер возглавлял в течение нескольких лет. В 1993 году актер организовал и до сего времени возглавляет Театральную антрепризу, львиная доля доходов от которой направляется на благотворительность. Силами «Антрепризы Александра Абдулова» и театра «Ленком» был отреставрирован и передан Русской православной церкви храм Рождества Богородицы в Путинках.

В 1986 году А. Абдулов был удостоен звания «Заслуженный артист РСФСР», в 1991 году — «Народный артист РСФСР». В 1997 году ему был вручен орден Почета. Актер удостоен премии «Чайка» (ТВ-6, 1997) и продюсерской премии «Золотой овен» — «Человеку кинематографического года» («Кинотавр», 1998), отмечен Дипломом за лучшую мужскую роль за фильм «Шизофрения» на V Всероссийском кинофестивале «Виват, кино России» (1997), призом за лучшую мужскую роль за фильм А. Суриковой «Тихие омуты» на фестивале комедийных фильмов в Новгороде (2000), призом «Золотая подкова» за режиссуру фильма «Бременские музыканты и Со» на фестивале фильмов о любви в Доме Ханжонкова (2001), призом «Странник» Международной ассоциации фантастов в Санкт-Петербурге.

3 января 2008 года в 7:20 по московскому времени в Центре сердечно-сосудистой хирургии имени Бакулева Александр Абдулов скончался в возрасте 54 лет. 5 января 2008 года с 11:00 до 13:45 в помещении театра  «Ленком» прошла гражданская панихида и прощание с Александром Абдуловым. Отпевание А.Абдулова состоялось в Церкви Рождества Богородицы в Путинках на Малой Дмитровке. В этот же день, в 15:00 Александр Абдулов был похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.

Музыкальный киоск-2

СЛУШАТЬ ТУТ

Автор легендарного марша «Прощание славянки», Василий Иванович Агапкин, родился 3 февраля 1884 года в деревне Шанчерово Рязанской губернии в обычной крестьянской семье. Ему не было ещё и года, когда семья переехала в Астрахань в поисках лучшей судьбы, но спустя короткое время погибла его мать, вследствие чего и без того бедной семье пришлось совсем худо. А ещё через семь лет от непосильного труда скоропостижно скончался и отец будущего композитора — Вася и его младшие сёстры остались на попечении мачехи.

В 1899 году юноша, уверовав в собственные силы состоявшегося музыканта, уехал на Кавказ, поступив в Аварский резервный пехотный батальон, находившийся тогда в портовом городке Петровске (нынешняя Махачкала), где стал получать небольшое жалованье оркестрового трубача. В 1900 году Агапкин находился в Грозном, служа солистом оркестра 82-го пехотного Дагестанского полка.

В 1906 году Василия Агапкина призвали в армию, где он попал в дислоцировавшийся в Тифлисе Тверской драгунский полк. По окончании службы в декабре 1909 года, Василий Иванович мечтал попасть на учёбу в Москву, но ввиду незавидного материального положения был вынужден уехать в Тамбов для поступления в тамошнее музыкальное училище. Попутно, 12 января 1910 года он был зачислен штаб-трубачом в 7-й запасный кавалерийский полк. Осенью 1911 года мечта о получении музыкального образования сбылась: Агапкина приняли в класс медных духовых инструментов Тамбовского музыкального училища.

25 сентября (8 октября по новому стилю) 1912 года началась 1-я Балканская война, когда союз Болгарии, Греции, Сербии и Черногории восстал против Османской империи, вытеснив в итоге Турцию с Балканского полуострова. Естественно, судьба братьев-славян нашла свой отклик в пылких сердцах российских граждан.

Одна из версий создания марша «Прощание славянки» была такой. В основу марша была положена песня русско-японской   войны со следующими словами:

«Ах, зачем нас забрили в солдаты,
Угоняют на Дальний Восток?
Неужели я в том виноватый,
Что я вырос на лишний вершок?

Оторвет мне иль ноги, иль руки,
На носилках меня унесут.
И за все эти страшные муки
Крест Георгия мне поднесут…

Овевает нас Божие Слово,
Мы на этой земле не одни
И за это, за веру Христову
Отдавали мы жизни свои»

Якобы песня эта была в силу антигосударственных слов запрещённой, вследствии чего солдаты распевали её подпольно. Этой версии придерживается исследователь истории песен Юрий Бирюков. Его поддерживает украинский военный писатель-историк Сергей Смолянников, изучавший вместе со своим коллегой Виктором Михайловым, в том числе, и историю этого марша. Однако ж, между собой авторы расходятся во времени появления музыкального произведения: Юрий Бирюков считает, что марш появился в конце 1912 года, в то время как Смолянников уверен в том, что год рождения марша — 1910. По версии Смолянникова, Василий Агапкин услышал от своего коллеги капельмейстера Якова Богорада, который служил в Литовском 51-м пехотном полку, оборонявшего Путиловскую сопку во время Мукденского сражения во время русско-японской войны, вышеприведённую солдатскую песню с мелодией, отдалённо напоминающей сегодняшний марш. По мнению историка, именно к пятилетию трагических событий при Мукдене, ставших символом стойкости славянского воина, Василий Агапкин решил создать марш, который бы не только напоминал о былом, но и вселял веру в победу и возвращение домой. К марту 1910 года произведение было закончено и однажды даже было озвучено на одной из репетиций военного оркестра полка, в котором служил Богорад. Правда, Смолянников затрудняется назвать причины того, что марш следующие 2 года больше нигде и никогда не исполнялся, а это особенно странно, поскольку премьера состоялась в боевом полку, участвовавшего в событиях, приведших к написанию марша. И вдвойне странно, если учесть ту скорую и ошеломляющую популярность произведения после 1912 года.

Весьма печально, что документальных подтверждений музыкального прототипа, равно как и точной даты появления марша, увы, никем не приводится. Примечательно, что некоторые музыковеды первоначальной основой текста считают слова стихотворения «Прощание славянки со своим любезным уезжающим на войну», написанные поляком Политковским Патрикием Симоновичем, которые были напечатаны в журнале «Сын Отечества», в 1817 году. Стихи посвящены войне с Наполеоном. Впрочем, всерьёз рассматривать эту версию не приходится. Существует и ещё несколько версий.

Первое публичное исполнение марша состоялось осенью 1912 года в Тамбове на строевом смотре полка, в котором служил Василий Иванович. В считанные месяцы марш приобрёл невероятную популярность. Особенно к месту и ко времени марш «Прощание славянки» пришёлся на начало 1-й Мировой войны — он исполнялся не только русскими военными оркестрами, но также во Франции, странах Балканского союза и других. А летом 1915 года в Киеве вышла первая грампластинка с записью марша — начинание подхватили фирмы грамзаписи Москвы и Петербурга.

В том же 1915 году Василий Агапкин был удостоен звания военного капельмейстера, однако вступить в эту должность смог лишь после Февральской революции 1917 года. С приходом Советской власти в Тамбов в 1918 году Агапкин сомневался недолго — в июле он вступил в ряды Красной Армии, попав капельмейстером в Красный гусарский Варшавский полк, и уже осенью того же года отправился на Южный фронт, а позднее и на Юго-Западный. Заболев, в 1920 году Василий Иванович был вынужден возвратиться в Тамбов, где сразу попал в жернова антоновского мятежа, где лишь чудом и стараниями жены смог сохранить себе жизнь — спасло то, что именно он был композитором известного на всю страну марша, к которому по разные стороны баррикад уже были придуманы слова. Не меньшим чудом следует считать тот факт, что подавившие восстание особые войска ВЧК также не тронули музыканта. Более того, воспользовавшись предложением (от которого, как известно, опасно для здоровья бывает отказываться), Агапкин в 1922 году возглавил оркестр 117-го особого полка ОГПУ, который, кстати, в 1924 году принимал участие в похоронах В. И. Ленина. В 1928 году Агапкин организовал духовой оркестр из беспризорников, многие из которых стали впоследствии профессиональными музыкантами. В 1938 году его пригласили участвовать в работе по усовершенствованию боя часов на Спасской башне Кремля — Василий Иванович с честью выдержал и это испытание. А в 1930 году он занял должность капельмейстера оркестра Центральной школы ОГПУ (она же с 1934 года Центральная школа НКВД СССР, она же с 1939 года Высшая школа НКВД СССР). Обладая не только музыкальными, но и организаторскими талантами, он в короткий срок собрал сильный коллектив профессионалов: выступления оркестра на различных мероприятиях всегда тепло воспринимались благодарными слушателями.

Умер Василий Иванович Агапкин 29 октября 1964 года, в возрасте 80 лет, похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.

Детям Кировограда нужна молочная кухня

Говорят под новый год, что ни пожелается… все всегда сбывается. А дальше как в сказке.

Была в Кировограде молочная кухня, на которой мамы для деток, начиная с 6-ти месяцев могли получать кисломолочное питание. И было это питание бесплатным, что особенно было важно для многодетных семей. И вот однажды эту молочную кухню закрыли…

Тяжело стало мамочкам обеспечивать такое необходимое ежедневное кисломолочное питание для своих детишек. Ведь сегодня 50 гр. творога, адаптированного для деток от 6-ти месяцев до 3-х лет стоит около 6-ти гривен. А 200 грамм кефира или йогурта  для такого же возраста — около 7-8 гривен. То есть, ребенку около 1 года в день необходимо для полноценного питания приобретать кисломолочной продукции на 13-14 гривен. В месяц  — это 390-420 гривен. Что практически равно половине минимального оклада.

После таких простых подсчетов не хочется делать выводы, а просто пожелать, чтобы  в нашем городе снова открылась молочная кухня.

Дід Панас

«Єдиний випуск програми «Вечірня казка» (1984 рік) з юлюблинцем дітлахів Дідом Панасом, який зберігся в архівах Національного телебачення. Адже дід розказував всі казки наживо, у прямому ефірі без будь-яких попередніх записів.»

ДИВІТЬСЯ ТУТ (ЄДИНИЙ ВИПУСК)

…інші записи знищили на початку 90-х років за наказом націоналістів…

___________________

…Ось, пани націоналісти, дівіться, що і за часів Щербицького українська мова культивувалася на ТВ в необмежених масштабах…

Кировоградские парковки вне закона

У тех, кто не желает платить непонятно кому (впрочем, о чем я, в большинстве случаев очень даже понятно) и, самое главное, непонятно за что,  есть небольшой повод для сдержанного оптимизма.

Вчера, 1 января 2012 года, вступили в силу отдельные положения .#Постановления КМУ от 3 декабря 2009 года №1342 «Про затвердження правил паркування транспортних засобів#

Пункт 14 (именно данный пункт и обрел вчера силу) этого весьма полезного для наведения хоть какого-то  порядка в сфере парковок документа,  гласит:

«14. Відведені майданчики для платного паркування обов’язково повинні бути обладнані паркувальними автоматами з розрахунку не менш як один автомат на 10 місць для паркування з обох боків уздовж проїзної частини вулиці, дороги або тротуару. «

Сейчас же займусь изготовлением мини-памяток для тружеников парковок, а, скорее, для их руководителей с разъяснением норм действующего законодательства. :mail:

Особую пикантность данной ситуации придает то, что ряд так называемых парковок в окрестностях Центрального рынка находятся в ведении Управления домами областной налоговой администрации. Вот бы кому пример законопослушаниямиру явить, да чего то сомневаюсь я.

Музыкальный киоск

Ирвинг Берлин

В 1930 году в США вышел музыкальный фильм “Рuttin on the Ritz!” (название фильма можо превести как “Наряжайся достойно (роскошно), как для “Риц”. Отель Риц – это на то время самый фешенебельный отель и ресторан Лондона и Нью-Йорка.
Главные роли исполняли Джоан Беннетт, Джеймс Глисон и Гарри Ричмен, который и является первым исполнителем песни, одноименной с фильмом. Музыку к фильму написал композитор Ирвинг Берлин. Песню из этого фильма исполняли в разные времена разные исполнители. Самым известным вариантом песни стал вариант в исполнении Taco Ockerse «Puttin’ on the Ritz» (в июле 1983 года песня добралась до Тор10, заняв 4 место).

Harry Richman — «Puttin on the Ritz» (1930)

Clark Gable — «Puttin on the Ritz«

Fred Astaire — «Puttin On The Ritz»

Taco — «Puttin on the Ritz» (1983)

Автор музыки — Ирвинг Берлин достоин отдельного рассказа — его вклад в американскую (да и в мировую) музыкальную культуру огромен и неоценим. Влияние Берлина на создание американской песни вполне сравнимо с влиянием Исаака Дунаевского на создание советской песни. Американский композитор Джером Керн сказал: “Говорить о месте Ирвинга Берлина в истории американской музыки невозможно, ибо он сам — эта история!”

Считается, что Ирвинг Берлин (тогда его еще звали Израиль Бейлин) родился в 1888 году в Тюмени в семье Моисея и Леи Бейлиных. В то же время в своих интервью 1930-1940 годов И. Берлин рассказывал, что появился на свет в Могилёве. Ну а когда Стивен Спилберг в 1980-х годах задумал снимать фильм о И. Берлине и встречался по этому поводу с композитором, тот неожиданно поведал, что на самом деле он родом из Тобольска.
Вскоре после рождения будущего композитора семья переехала в белорусский Толочин и оттуда в 1893 году уехали в Нью-Йорк.
Спустя три года после переезда в Америку умер его отец, и мальчику пришлось хвататься за любую работу, чтобы только элементарно выжить. В начале 1900-х, подрабатывая поющим официантом в одном из ресторанчиков, 16-летний подросток впервые познал вкус популярности: хозяин ресторанчика заказал ему написать для заведения какую-нибудь песенку. Оригинальная песенка под гордым названием “Мэри из солнечной Италии” была написана и даже опубликована. Первый гонорар будущей живой истории американского джаза составил 37 центов.
В 1907 году он захотел впервые издать песню, а наборщики в типографии по небрежности исказили имя заказчика. Благодаря этой ошибке композитор вошёл в историю под фамилией Берлин.
За свою долгую жизнь Берлин написал более полутора тысяч песен (из которых 50 считаются хитами), 19 мюзиклов и музыку к 18 кинофильмам.
Самое известное произведение Берлина — гимн “Боже, благослови Америку” (God Bless America, 1918), считающийся неофициальным гимном США. Права на песню и все доходы (на ней заработано шесть миллионов долларов) Берлин подарил скаутской организации “New York City Scouts Youth Organization” со словами: “На патриотизме зарабатывать нельзя”.
Также среди наиболее известных произведений Берлина один из символов рождественских праздников в Америке — песня “The White Christmas”. Она вошла в Книгу рекордов Гиннесса как самая продаваемая песня XX века.
Ирвинг Берлин умер во сне 22 сентября 1989 года. Его зять известил об этом прессу, и когда его спросили, умер ли Берлин от какой-либо болезни, он ответил: “Нет, ему был 101 год, он просто уснул”.

Взрывы 01.01.2012 — это работа карьера(ов) в Кировограде?

Взрывы в Кировограде 01.01.12 с 15.00 до 18.00 были с частотой в 15-20 минут, кажется. И в 23 ч. 01 мин. — опять такой же взрыв!?

Как раз дочка годовалая спала, а взрывы мешали 🙂

Стахановцы в карьере первого января работают?

Кто может объяснит,так мы расписание сна ребенку изменим 🙂

З новим роком Юля!

Не для всіх прихід нового року є святом. Наприклад для Лідера найбільшої опозиційної партії ВО «Батьківщина», зустріч цього нового року була пов’язана з багатьма обмеженнями. Навіть така дрібничка, як перегляд новорічного концерту по телебаченню, стала для Юлії Володимирівни недосяжною, через заборону спілкування з іншими ув’язненими. Не кажучи вже про те, як саме було доставлено Юлію Володимирівну до Харківської колонії, це швидше нагадувало викрадення. Адже сама процедура транспортування була максимально утаємничена, напередодні міністр юстиції запевнював, що Тимошенко не буде етаповано через те, що вона є фігурантом інших, безперечно замовних, кримінальних справ. А на ранок вся Країна дізналась про те, що Лідерку опозиції було перевезено до Харківської колонії. Всі розуміють для чого це робиться, Тимошенко в Києві є постійним «дратівником» нинішньої влади. Адже Київ, як столиця України є головним політичним містом країни, тож влада усвідомлюючи це, намагається максимально мінімізувати протестні настрої українців, які все частіше виходять на вулиці, заради відстоювання власних інтересів і демократії в країні.

Головне чого хочеться побажати Юлії Володимирівні — це звісно ВОЛІ! Адже ніхто не має жодних сумнівів, що Юлію Володимирівну засуджено за політичними мотивами. З огляду на майбутні парламентські вибори 2012 року, країні необхідна Юлія Тимошенко, як безперечно єдина людина, яка спромоглася відкрито виступити проти режиму Януковича! Тож в ці новорічні свята мільйони українців від щирого серця бажають Юлії Тимошенко найскорішого визволення з в’язниці, міцного здоров’я і перемоги на наступних парламентських виборах. Адже справа Тимошенко, це тест на демократичне майбутнє нашої країни.