Великая сила традиций

Как и каждый год, в конце сентября кировоградцы массово выехали в выходной на Хутор «Надія» – на открытие 44-го фестиваля театрального искусства «Вересневі самоцвіти», который был посвящен актрисе Марии Заньковецкой.

Феномен «Вересневих самоцвітів», пожалуй, в том, что этот фестиваль как-то очень быстро стал всенародным праздником, в котором принимают участие не только заядлые театралы, но и люди, далекие от театра. Погулять по хутору, посмотреть спектакли на театральном поле и программы разных театров – профессиональных и аматорских, которые одновременно идут во всех уголках заповедника, – всегда приятно. Фестиваль – это не только грандиозное шоу, но и ежедневные спектакли в театре им. Кропивницкого и кукольном театре, а также гости – в этом году главной звездой фестиваля была совершенно необыкновенная актриса Национального академического драматического театра им. И. Франко Лариса Кадырова с моноспектаклем «Старая женщина высиживает». Много лет Лариса Николаевна играла Марию Заньковецкую в одноименном спектакле театра Франко, и сюда, на Хутор «Надія», приезжала не раз. Не на праздники, а просто за вдохновением, чтобы почувствовать атмосферу, в которой зарождался украинский профессиональный театр и расцветала ее героиня – актриса, игрой которой восхищалась императрица, которой поклонялись Чехов и Грушевский, Толстой и Петлюра.

В этом году мы ехали на Хутор «Надія» со смешанным чувством. С одной стороны, «Вересневі самоцвіти» – это действительно незыблемая традиция, неотъемлемая часть жизни Кировограда. С другой – как-то странно, что во время, когда денег в бюджете нет ни на что, средства на проведение такого масштабного мероприятия (а на фестиваль в этом году были приглашены десять профессиональных театров!) находятся. Но так получилось, что в заповедник мы добирались в автобусе благотворительной организации «Сердце матери», которая везла на праздник инвалидов. И сияющие глазки детей в инвалидных колясках, которые физически не могут попасть в игровые центры, на выставки и т. п., не катаются на каруселях и не играют в футбол, убедили: яркий, красочный (и, что немаловажно, бесплатный) праздник на свежем воздухе – это традиция, которую нарушать нельзя.

Кировоградский театр корифеев специально для выступления на Хуторе «Надія» подготовил спектакль о Заньковецкой, в котором четыре актрисы разных возрастов сыграли Марию в отрывках из спектаклей, которые ее прославили: «Назар Стодоля», «Наймичка», «Чорноморці» и «Житейське море».

– Я сегодня сидела, смотрела выступления коллег, и у меня слезы на глаза наворачивались, – говорит Лариса Кадырова. – Заньковецкая – это часть меня, моей жизни, я играла ее больше шестисот раз. Она была удивительной женщиной, спокойной, тихой, интеллигентной, она любила голубой цвет и фиалковые духи. Но когда она выходила на сцену, то преображалась. Антон Чехов, услышав, как она читает монолог Луизы из Шиллера, встал перед ней на колени. Он писал: «Заньковецкая – это страшная сила». И сегодня актрисам удалось передать эту силу. Здесь, где репетировала когда-то сама Заньковецкая, где растет посаженый ею дуб, где полюбил ее Николай Садовский, особая энергетика. Я бывала здесь, даже сажала здесь деревья, но в этот раз я не узнала Кировоград, не узнала театр, в котором играла тридцать лет назад Заньковецкую. Сегодня это чистый, ухоженный красивый город, а театр – вы сами знаете – потрясающий театр и потрясающие зрители, которые каждый вечер ходят на спектакли.

Надо сказать, в рамках проведения «Вересневих самоцвітів» было на что сходить. Открылся фестиваль спектаклем кропивничан «Назар Стодоля» по пьесе Тараса Шевченко. Мы писали об этой премьере, которую кировоградцам подарили к закрытию сезона-2013–14. Из рядовой (да простят нас шевченковеды), на первый взгляд, пьесы режиссер Евгений Курман сумел сделать зрелищный спектакль. Помогали ему в этом, кроме актеров, известные художники из Черкасс Сергей и Наталья Рыдванецкие – декорации и особенно костюмы просто роскошны. Еще раз рассказывать о спектакле не будем намеренно – предоставим кировоградцам возможность самим оценить его, сходив в театр.

Еще одним «стартовым» спектаклем фестиваля стали «Каникулы Кропа», показанные на малой сцене.

«Каникулы Кропа» – это моноспектакль режиссёра и актёра, заслуженного артиста Украины Юрия Жеребцова, первоначально созданный для «Театра в музее», но заново переосмысленный для малой сцены театра им. Кропивницкого и подготовленный специально к открытию «Вересневих самоцвітів».

Кропивницкий – великая фигура украинского театра. Основатель. Антрепренёр. Режиссёр. Драматург. Актёр. Таким и играет его Юрий Жеребцов. Но сами воспоминания Кропивницкого посвящены эпизоду из его детства – когда он впервые узнал о том, что есть такие вещи, как цирк и театр. В итоге исполнитель играет и взрослого человека, и мальчишку (если сказать точнее – того же взрослого человека, но так глубоко ушедшего в свои детские воспоминания, что они заново обретают ребяческую яркость и подлинность). И всех остальных действующих лиц: меняются выражение лица, интонация – и перед зрителем уже другой персонаж. А когда Ю. Жеребцов (устами юного Кропивницкого) рассказывает, как труппа въезжает в город, кажется, что видишь эту картину собственными глазами: и коней, и едущих на них циркачей, и клоуна, заранее потешающего завтрашнюю публику…

Херсонский театр им. Н. Кулиша привез на фестиваль спектакль, поставленный по довольно популярной в свое время (премьера состоялась в Нью-Йорке в 1954 году) пьесе Н. Ричарда Нэша «Продавец дождя». Небольшой городок изнывает от засухи, страдают посевы и скот. Такая же «засуха» царит и среди людей, в частности, в семействе Карри. Старший сын Ной – и в самом деле праведник, стремящийся всегда говорить правду, иногда во вред другим, – весь в управлении делами семьи и хозяйством. Младший – Джим – шалопай, необычно решение представить его в качестве парня с особыми потребностями. Их сестра Лиззи – некрасивая девушка, безнадежно влюбленная в помощника шерифа Файла и отчаявшаяся выйти замуж. Появление в доме семейства Карри мошенника Билла Старбака, который обещает за 46 долларов вызвать дождь, приносит надежду не только на долгожданные осадки, но и на перемены в самих героях пьесы. Главное, считает Старбак, – верить в то, чего очень хочешь. И финал пьесы – долгожданный ливень и предложение руки и сердца, сделанное наконец-то Филом Лиззи… Пьесу стоит посмотреть тем, кто не уверен в себе, у кого низкая самооценка. Она и в самом деле заставляет о многом задуматься, и актерам херсонского театра удалось донести это до зрителя. По крайней мере, многие, выходя из зала, говорили о каких-то необычных ощущениях и впечатлениях от пьесы.

Безусловной вершиной фестиваля стал моноспектакль актрисы Национального академического драматического театра им. И. Франко, народной артистки Украины, лауреата Шевченковской премии Ларисы Кадыровой (на фото) по пьесе польского драматурга Тадеуша Ружевича «Старая женщина высиживает».

Первое появление пожилой женщины в несуразном наряде, претендующем на шик, со стулом и сумкой на колесах, которая из большущей кучи мятых газет (реквизитом послужила «Украина-Центр», между прочим) «выкапывает» столик, достает из этой огромной сумки кучу сумочек и пакетов поменьше, делает себе сама кофе, размешивая его пальцем, «отстегивает» огромные накладные ресницы, вызывает у зрителя смешки. Однако каждое слово монолога этой немного несуразной дамы, сказанное далее, каждое ее действие заставляют задуматься о ее одиночестве, о невыполненной роли женщины, о судьбе человечества наконец. Вдруг почему-то сами собой на глаза наворачиваются слезы, и дышится как-то «через раз», и ты сам не в состоянии понять свои эмоции… И вот уже возгласы «Браво!», и включен свет, и актриса стоит с цветами, а ты еще пытаешься прийти в себя и понять свои ощущения от спектакля… Наверное, это и есть высочайший класс мастерства, подаренный нам истинным ТАЛАНТОМ.

На Хуторе «Надія» мы встретили Гария Войченко, который был одним из создателей «Вересневих самоцвітів» и за 44 года не пропустил ни одного фестиваля.

– В этом году людей меньше, чем обычно, – говорит он. – Многие районы не смогли приехать, просто не нашли денег на бензин и размещение. Время такое… Главное, что фестиваль есть, что он проходит, как и каждый год. Традиции – это очень важно.

Ольга Березина, Ольга Степанова, Анатолий Юрченко, фото Павла Волошина и Елены Карпенко, «УЦ».

Владимир Горянский: «Ничего не стоит так дорого, как человек…»

Собственно говоря, сама пьеса драматурга и режиссера Виктора Мережко «Ночные забавы» достаточно широко известна благодаря популярному фильму с участием Евгения Евстигнеева, Валентина Гафта, Альберта Филозова и Ирины Алферовой. Но, уверен, многие зрители, пришедшие посмотреть спектакль в зал областной филармонии, даже и не думали сравнивать игру актеров на сцене с героями того кинофильма. Ибо это было изысканно-театральное, никого не оставившее равнодушным.

Естественно, мы воспользовались возможностью, любезно предоставленной нам директором Кировоградской областной филармонии Николаем Кравченко, и почти часовое общение с народным артистом Украины Владимиром Горянским стало незабываемым, впечатляющим и предельно откровенным.

– Владимир Викторович, сегодняшний спектакль был о человеческих чувствах. Вы считаете, что ваш герой стал победителем, когда поставил своего подчиненного на колени?

– Мой герой стал просто индикатором происходящих в этой семье событий и не брал на себя роль победителя. Из всех персонажей, несмотря на всю его мерзость, пакостность и возможность использовать людей, он кажется мне самым честным. Он оценил этого абсолютно бесхребетного отца и мужа по заслугам. Так что мой герой таков, какой он есть.

– Вас не смущает, что вашего героя могут сравнивать с тем, кого сыграл на экране Валентин Гафт?

– А зачем сравнивать? Я даже не пытаюсь этого делать. Честно говоря, этот кинофильм смотрел давно. Но, по-моему, я абсолютно не похож на того персонажа, которого играет уважаемый мною Валентин Гафт. Поверьте, у каждого актера свое прочтение той или иной роли.

– Вы настолько убедительно и даже вдохновенно сыграли достаточно неприятного типа. А что в этой жизни для вас неприемлемо и что вы ненавидите?

– Вы знаете, мы живем в такое неоднозначное и, наверное, трагическое время перемен, которое срывает маски с людей. Я наблюдаю за многими, особенно депутатами и политиками, и прихожу в ужас. Вижу предательство, двуличие, недержание своего слова и прочего негатива. И все эти отрицательные черты множатся словно гидра. Думаю, что нашим людям вся эта бесконечная ложь видна и понятна. Но неужели мы снова не выдержим испытание на чувства, интуицию, честность и порядочность? Во времена Януковича именно честность и порядочность были выжжены каленым железом из многих душ. И сейчас все это вылезло на поверхность. Если же мы еще раз позволим себе промахнуться, то я очень сомневаюсь в будущем Украины.

– Вы родились в городе Стаханове на Донбассе. Вас не ужасает то, что там сейчас происходит?

– Это называется доигрались. Кому-то казалось, что это шутки. Те, кто считал, что это игрушки, уверен, уже далеко так не думают. Там что, не хватало русского языка? И неужели стоит платить такую страшную и ужасную цену за российскую пропаганду? Понятно, что это большие дела и большие политические игры. Но все вышло далеко за рамки разумного. А ведь в Одессу, Николаев и другие города, куда пытались это распространить, этот ужас не допустили. Это говорит о том, что от нас кое-что зависит. И над этим мы должны очень серьезно задуматься.

– Что может остановить этот кошмар?

– Я думаю, это будет зависеть от того, что произойдет в нашей украинской политической жизни. Хотя я мало надеюсь на кардинальные изменения, вряд ли те, кто виновен в произошедшем, получат по лбу так, чтобы мало не показалось. К сожалению, после Майдана по сути ничего не изменилось. Эти наглые морды, которые тогда мелькали, имеют совесть мелькать и сейчас, несмотря на то, что люди их уже бросают в мусорные баки. А что с ними еще делать, если они сотворили такое с народом и страной? Не стоит забывать, что есть еще и ребята, которые воюют, и они не простят те жертвы, которые были. Все это очень серьезно. Так что, если у политиков хватит мозгов сконсолидироваться вокруг созидания, то мы победим. И еще, можно критиковать решения и действия Президента Украины Петра Порошенко, но лично я продолжаю ему доверять. Иногда я просто пытаюсь поставить себя на его место и понимаю, насколько же ему нелегко. А популизма сейчас хоть отбавляй, но нужно действительно научиться слышать правду.

– Могут ли актеры в таких условиях быть вне политики?

– Хотелось бы. Но мы все граждане своей страны, тем более публичные люди. Впрочем, можно назвать кучу публичных людей, которые стали тем, чем я даже не знаю, как назвать…

– Вы имеете в виду и тех российских, простите, «культуристов», которые поддержали агрессию против нашей страны?

– Если вы спросите, как я к ним отношусь, то призываю их просто пожалеть. Поймите, в России идет такое давление на инакомыслящих, которого не было даже в Советском Союзе! А сейчас если вы противник существующей власти, то вам нет места нигде. И здесь гражданская позиция проявилась даже в том случае, если бы они просто промолчали, как многие и сделали. А тем, кто вместе с Никитой Михалковым и иже с ним полез на рожон и начал, простите, тявкать – уверен в будущем будет стыдно.

– В таких условиях вы смогли бы встать в один ряд с Андреем Макаревичем и другими вашими коллегами, поддержавшими Украину?

– Безусловно. И перед ним и всеми остальными истинными друзьями нашей страны я снимаю шляпу и восхищаюсь их мужеством. От себя же скажу, что общаюсь со многими российскими коллегами и пытаюсь открыть им глаза на происходящие у нас события. И, поверьте, они прекрасно все понимают. И потом, вы сами видели, сколько настоящих интеллигентных людей вышли в России на недавний Марш мира – разве это не показательно?

– Вас не смущает то, что звезды спорта в Украине более влиятельны, авторитетны и уважаемы, чем деятели культуры?

– На то они и спортивные звезды. Тут как: победил – и ты уже звезда. Мерилом успеха спортсмена является результат, и от этого никуда не денешься. А разве в нашей стране есть театральные или киношные звезды? Да их почти нет. Это ведь не культивировалось у нас никогда. Звезды у нас рождаются вопреки. Но, может, сейчас, в связи со всем известными событиями и иными приоритетами, ситуация поменяется. А звезды эстрады не могут даже и приблизительно сравниться со спортсменами, ибо олимпийский чемпион – это на всю жизнь. А народный артист вроде бы тоже на всю жизнь, но здесь есть нюансы. Работа артиста зависима от многих факторов. Например, от телеканалов, которые могут не захотеть тебя показывать, от продюсеров, влияние которых иногда существенно, от очень переменчивых симпатий зрителей и так далее… Так что спортсмены в этом плане однозначно в выигрыше.

– Давайте поговорим о моральных ценностях. В прошлом веке за советом «как жить?» можно было отправиться в Ясную Поляну ко Льву Толстому, в Ялту – к Антону Чехову или в наш Елисаветград – к Марку Кропивницкому или Ивану Карпенко-Карому. А кто может выступить такими моральными авторитетами в Украине сейчас, и есть ли они в наше тревожно-революционное время?

– Я думаю, что самый главный моральный авторитет – это Бог. Он должен быть в каждом из нас. А идеальных людей – нет. Те, кого вы назвали, имели массу человеческих слабостей. Но сила их таланта перекрывала все остальное. Мы ведь знаем таких же талантливых и даже гениальных творцов, которые были пьяницами, дебоширами, любили женщин, жили на всю катушку и умирали в тридцать с лишним лет. Но разве вправе мы их за это осуждать, если они были гениями? Возможно, в число моральных авторитетов можно включить мать Терезу, посвятившую всю свою жизнь благотворительной деятельности. Но здесь каждый вправе выбирать для себя.

– Скажите, почему все чаще уходят в мир иной лучшие, такие, к примеру, как ваш друг и коллега Виталий Линецкий, с которым вы просто блистали в сериале «День рождения Буржуя»?

– А потому, что есть некоторая неудовлетворенность и невостребованность в той мере, которой бы хотелось и какой заслуживает их талант. А годы-то уходят, что творческие люди чувствуют необычайно сильно. Им хочется что-то отдать, а никто это не берет, и никому это не надо. Но, к сожалению, так у нас устроена жизнь. Кто-то не выдерживает и глушит эту боль. Но здесь все зависит от силы духа и воли. Может, сейчас что-то поменяется в этом плане, и актеры станут больше востребованы.

– Вас проблема такой боли миновала, а какие мысли вас тревожат?

– Слава Богу, грех жаловаться. Я работаю в антрепризах, служу в своем Киевском театре драмы и комедии на Левом берегу, продолжаю сниматься, преподаю, занимаюсь благотворительностью. Но глобальных кинопроектов своих, украинских, не хватает. Хочется, чтобы это поднялось, но пока – никак. А если отменят льготы для кинопроектов, то будет и вовсе худо. Хотя в последнее время наметился какой-то прогресс – были сняты украинский детский мюзикл «Трубач» и другие картины. Но все это уходит в песок, и такое ощущение, что никому это не нужно. В нашей политике нет государственников, а есть те, кто рвется в парламент, чтобы быстрее «нагрести». Вот и все, что мы имеем, несмотря на Майдан и революцию.

– А преподавать сейчас сложно?

– Это дети, а с ними всегда интересно. Я преподаю им актерское мастерство и даже чему-то учусь у своих студентов. Мне приятно работать с теми, кто стремится чему-то научиться. Пытаюсь вытащить из студентов тот талант, который им дал Бог. Но есть, правда, и такие, которые просто приходят за дипломами. Скажу, что у меня только мастер-классы, а свой курс я не набирал, поскольку это очень ответственно. Работа на курсе – это каждодневная кропотливая работа, требующая громадного количества времени, которого мне не хватает.

– Если вернуться к сериалу «День рождения Буржуя», который для многих открыл блестящего актера Горянского, то не стали ли вы заложником роли доктора Кости?

– Безусловно, эта работа стала значимой в моей карьере и способствовала популярности и узнаваемости. Но ведь затем у меня было достаточно разноплановых ролей, которыми, надеюсь, я зрителя запутал. Все уже знают, что есть такой актер Владимир Горянский, и никто уже не называет меня Костиком. Так что в этом плане проблем нет. А о самом проекте скажу, что он был уникален. Он был сделан очень вовремя и на украинской базе. Сценарист Юрий Рогоза, режиссер Анатолий Матешко, операторы – наши, да и большинство актеров, которые потом стали сверхпопулярными, были украинскими. А главный герой – Буржуй – не был героем «Бригады». Здесь люди увидели, что человек способен сделать себя своим умом, талантом, порядочностью без убийств и бандитизма. И вокруг него были такие же люди, которые ему помогали. Вся эта человечность была заложена в замечательном сценарии Юры Рогозы, за что ему огромная благодарность. Тогда мы всем показали, что можем создавать замечательный продукт.

– Так почему это не было поставлено на конвейер, как в той же России?

– Чтобы делать хорошее – нужно быть в этом заинтересованным. А я не вижу государственного интереса, и в этом наша главная проблема.

– А какое кино, по вашему мнению, нужно украинцам сейчас, в условиях военного времени?

– Абсолютно убежден, что фильмов про войну снимать не нужно. Такое кино нужно там – нашим воинственным соседям. Нам же просто необходимы картины о мире и любви, которые лечат души.

– По-вашему, в нынешних обстоятельствах красота по-прежнему способна спасти мир и вернуть в наши души гармонию и спокойствие?

– Знаете, спасет мир все-таки любовь. Это такое всеобъемлющее чувство, которое исцеляет, вдохновляет, лечит и дает веру в будущее. А красота – это одна из составляющих любви.

– Что хотелось бы пожелать вашим поклонникам, да, собственно, и всем украинцам?

– Я прекрасно понимаю, что всем нам очень трудно. Но сейчас настало такое время, когда каждый должен заниматься своим делом: военные – воевать, пекари – печь хлеб, артисты – ездить и поднимать дух людей и так далее… Если мы это поймем, то нас никто не сломит. Еще хочу пожелать, чтобы все сняли розовые очки и поняли, что в конце октября выбор страны будет зависеть от них. Если мы опять прошляпим и посчитаем, что ничего не изменится, то тогда точно ничего не изменится, а пенять нужно будет только на себя. Если же мы сможем не выбрать всю нечисть, которая ранее была у власти, тогда будущее у Украины будет.

– И уж совсем в заключение, поделитесь секретом для меня лично: откуда вы черпаете вдохновение, как вам удается в такое тяжелое время оставаться абсолютно позитивным, спокойным и гармоничным человеком?

– Вы понимаете, я давно вывел для себя такую формулу, что интерес рождает энергию. Если мне что-то интересно, то я обязательно найду время и силы. С точки зрения спокойствия меня действительно крайне сложно вывести из себя. Тем же коллегам, которые чрезмерно нервничают и себя буквально съедают, я задаю вопрос: а можешь ли ты каким-то образом повлиять на этот процесс? Если нет, то зачем тратить нервы впустую и накапливать отрицательную энергию. Если люди мне неприятны и источают эту энергию, то я стараюсь не быть с ними или помочь им освободиться от этого. Во всех внутренних переживаниях и проблемах нужно уметь отличать главное от второстепенного, иначе вы сами себя уничтожите. Поймите, ничего не стоит так дорого, как человек и доброе отношение к нему. Есть непреложная истина: относись к людям так, как ты хочешь, чтобы они относились к тебе. И никто ничего лучшего не придумал.

Беседовал Юрий Илючек, «УЦ».

Штетл Захара Рыбака

«К великому моему сожалению и стыду, имя такого большого и самобытного художника, как Иссахар Рыбак, я впервые услышала уже здесь, в Америке, – пишет Маргарита Шкляревская в газете “Русский базар” (русскоязычная газета, издающаяся в Нью-Йорке), – когда лет двенадцать тому назад пришла в Еврейский музей – тот, что на Пятой авеню. Тогда в переполненных музейных залах гремела поистине эпохальная выставка произведений еврейских художников из бывшего СССР – от Исаака Левитана и Марка Антокольского до Александра Тышлера, Олега Целкова и Эрнста Неизвестного. Выделить там что-то самое-самое было нелегко, но меня по-настоящему потрясли талантливейшие, какие-то особенные картины, отмеченные яркой индивидуальностью, – мастера с древним именем Иссахар и фамилией, безошибочно указывающей на занятие его предков, – Рыбак.

Работ его (вернее сказать, шедевров) представлено было шесть – привезенных из израильских (в том числе из персонального музея Рыбака в Бат-Яме) и американских музеев. Впечатление было оглушающим, особенно от “Женщины, укачивающей дитя” из серии “Погром”: ребёнка зверски убили, но мать не может смириться с его смертью, для неё малыш жив, и она напевает что-то, склонившись над холодным его тельцем. Из этой же серии – мужчина (предполагают, что художник по памяти писал своего изрубленного погромщиками отца), набросив на себя изодранный талес, скорбя молится за погибших в полуразрушенной синагоге. На него с шашками наголо налетают бандиты. Выразительность запредельная» (Маргарита Шкляревская, «Возрожденное имя: Иссахар Рыбак», «Русский базар» № 35, 30.08.2007).

А родился Иссахар-Бер (Захар) Рыбак здесь – в Елисаветграде второго февраля 1897 года.

Из Штетла

На сайте фонда Иссахара Рыбака (на иврите и английском языке), в разделе «Биография», неизвестный автор пишет, что отец художника происходил из хасидов, но был последователем Хаскалы (еврейское движение за принятие ценностей просвещения, интеграцию в европейское общество) и поклонником русской культуры. Здесь же читаем, что он все-таки отдал сына учиться в хедер (начальную еврейскую школу для мальчиков), но довольно поздно – в 1907 году, поскольку ребенок серьезно отставал в развитии и до девяти лет почти не разговаривал. Известно, что в том же году Захар Рыбак начинает посещать рисовальные курсы при Елисаветградском реальном училище.

«Всю жизнь Рыбак с благодарностью вспоминал своего первого учителя, выпускника Петербургской Академии художеств Ф. Козачинского, сразу увидевшего в нем задатки большого таланта, – пишет Евгений Савченко в статье “Художник парижской школы”, которая вышла в журнале “Антиквар” в 2009 году. – По рекомендации Козачинского одаренный подросток в 1908 г. поступил на новые двухгодичные курсы, созданные в Елисаветграде для подготовки квалифицированных художников-рабочих. Такое своеволие привело к конфликту с отцом, а спустя год Иссахар вообще оставил родительский дом. Зарабатывая себе на жизнь, он вместе с артелью кустарей-маляров расписывал сельские церкви на Херсонщине». Неизвестно, что произошло в эти годы в сознании мальчика, но уже в четырнадцать лет (!), в 1911-м, он поступает в Киевское художественное училище, а после его окончания становится одним из самых заметных представителей «Культур-Лиги» – организации, созданной в Киеве в начале 1918 года для развития еврейской национальной культуры. Известно, что отец Захара Рыбака погиб во время погрома в Елисаветграде. Приезжал ли Иссахар-Бер Рыбак на родину после его смерти? Вполне возможно: в конце десятых-начале двадцатых годов художник много ездил в этнографические экспедиции по черте оседлости, копировал надгробные рельефы на еврейских кладбищах и росписи старинных синагог. Да и позже довольно много путешествовал: из Киева в Москву, оттуда – в Берлин, потом назад в Киев, а с середины 20-х годов постоянно жил в Париже. За свою очень недолгую жизнь (Иссахар Рыбак умер в 1935 году от туберкулеза) он написал первую (!) серьезную работу о еврейской живописи, прославился как самобытный художник-примитивист, украшал улицы Киева портретами Ленина, иллюстрировал книги замечательного детского еврейского советского поэта Льва Квитко, был художником еврейского театра в Москве, а под конец вернулся к реалистическому искусству. Но славу ему принесли прежде всего циклы «Погром» и «Штетл. Мой разрушенный дом», которые запечатлели уже раритетную, уничтоженную буквально за несколько лет культуру.

Штетл – это еврейское местечко Восточной Европы, поселение полугородского типа, с преобладающим еврейским населением, где исповедуют иудаизм и говорят на идиш. Конечно, Елисаветград начала прошлого века на самом деле не был штетлом. Но есть все основания предполагать, что штетл Рыбака – это именно наш город, такой, каким видел его еврейский мальчик из своей, довольно замкнутой среды: на его картинах церковь соседствует с синагогой, а потом православный поп в рясе принимает участие в погроме…

«Еврейский художник – одинок»

«Он состоялся очень рано. Фактически был к двадцати годам зрелым мастером, посвятившим своё искусство народу, его бедам, его культуре. Чего стоит знаменитый “Алеф-Бет” Рыбака, где иудейская символика смыкается с революционностью форм, что характерно для этого художника. Он будто предвидел исчезновение местечка как особенной ипостаси еврейской жизни в Восточной Европе и так же, как Пен, Шагал, Юдовин, Маневич, спешил запечатлеть его. (…) Учиться в Киевском художественном институте Рыбак начал очень рано – в четырнадцать лет. Считался одним из лучших студентов. Чаяния своих учителей, а среди них был и великий Александр Архипенко, он оправдал и в творчестве, и в теоретических работах по искусству. Вместе с прославленным позже художником Эль Лисицким много ездил и делал по поручению Еврейского исторического и этнографического общества зарисовки местечек, их улиц, магазинчиков, школ, но, главное, людей – лиц, поз, жестов, одежды… Это была большая, неоценимая по важности работа, изучить которую по-настоящему ещё предстоит. Рыбака упрекали иногда в отступлении от норм академизма, но он и не отрекался от того, что сразу и безоговорочно примкнул к авангарду, шагая в его первых рядах и часто задавая тон, стиль, направленность. Кстати, несколько превосходных работ Иссахара Рыбака экспонировалось недавно в нью-йоркском украинском музее, когда там проходила объёмнейшая выставка шедевров украинского авангарда», – пишет Маргарита Шкляревская.

Как мы уже писали, в 1918 году в Киеве была создана «Культур-Лига» – организация, ставившая перед собой цель – развитие образования, литературы и театра на языке идиш, а также еврейской музыки и изобразительного искусства. То, что эта организация, ставшая позже всемирной, появилась в Киеве – не случайно. В еврейской энциклопедии написано: «Киев уже с начала 20 в. являлся одним из очагов литературы на идиш, а после Февральской революции (1917) превратился в важнейший центр разнообразной культурной деятельности на этом языке. Центральная Рада не только учредила особые министерства по делам национальных меньшинств (польское, русское и еврейское), но и приняла закон о “национально-персональной автономии”. Поэтому Киев притягивал к себе наиболее активных деятелей еврейской культуры и политической элиты, особенно после того, как в октябре 1917 г. в России к власти пришли большевики. В столице Украины сосредоточились значительные силы творческой интеллигенции, которые ярко проявили себя в культуре на идиш, развернув в различных ее сферах – просвещения, театра и книгопечатания – энергичную и продуктивную деятельность. (…) Разумеется, нормальная систематическая работа в полном объеме оказалась невозможной, когда в 1919–20 гг. Украина стала ареной войны, непрерывной смены правительств и кровавых антиеврейских погромов. Тем не менее и в этих тяжелейших условиях “Култур-лиге” продолжала свою деятельность, сосредоточив главные усилия в сфере народного образования. В городах и местечках Украины было основано более ста отделений “Култур-лиге”, которые создали множество еврейских библиотек, начальных школ и детских садов на идиш. Нередко “Култур-лиге” проводила социальную работу среди еврейского населения, открывала сиротские приюты и пункты помощи жертвам погромов». Одним из самых активных членов художественной секции «Культур-Лиги» стал выпускник художественного училища Иссахар-Бер Рыбак.

Нам довольно сложно рассуждать о деятельности организации и роли в ней Рыбака – все-таки это особенный, мало знакомый нам пласт культуры, так что доверимся людям знающим. Искусствовед и историк Гиллель Казовский в статье «Организовать хаос современности» пишет: «Летом 1919 года Аронсон вместе с Рыбаком опубликовали в киевском журнале на идише Oyfgang статью “Пути еврейской живописи. Размышления художника”, которая может считаться своеобразным манифестом еврейского художественного авангарда. Статья начинается с красноречивого лозунга: “Да здравствует абстрактная форма, воплощающая специфический материал, ибо она – национальна!”». Позже Гиллель Казовский перевел статью на русский язык и опубликовал в израильском русскоязычном литературно-художественном журнале «Зеркало».

Статья очень большая, поэтому процитируем только несколько отрывков, которые много говорят о самом Захаре Рыбаке: «Еврейский художник – одинок. У него охотно замечают и ценят мысль, фантазию, идеологию, его общественное влияние и эмоциональные моменты. При этом никто не собирается поинтересоваться специфически живописными достижениями еврейского художника, не замечают важнейшего момента творчества – мастерства художника. (…) Чтобы проникнуть в сущность живописи, необходима культура глаза. Нужно уметь смотреть на картину, а не просто смотреть. Следует отбросить все ложное, лишнее и искусственное. Подобно тому, как картина требует от художника сосредоточения перед предстоящей работой, чтобы реализовать все свои духовные силы в процессе творчества, также и от зрителя, действительно стремящегося постичь картину, требуется высокое духовное напряжение, словно он сам – ее создатель. Тайна восприятия прекрасного – это единственно таинство творчества, и как бы различны ни были глаза каждого отдельного зрителя, тем не менее сам процесс восприятия остается единым. (…) Возможны два пути: или художник будет внутренне побежден, пойдет на компромисс, приспособится и будет делать неживые, ненужные, искусственные вещи, убьет в себе органическое живописное, или – художник-живописец найдет высочайшее наслаждение, высочайшую радость победителя в создании живого, подлинного и нового художественного произведения. Именно такой процесс должен отражаться также в восприятии зрителем живописи. Зрителю, возможно, потребуется какое-нибудь объяснение смысла форм нового искусства. Однако подлинное понимание истинной картины начинается только там, где кончается всякое объяснение».

Во время подготовки материалов о наших земляках – поэтах и художниках, родившихся на рубеже веков, – я уже не первый раз отмечаю их удивительную отрешенность, сосредоточенность на искусстве ради искусства. Идет война, гибнут в погромах родные Иссахара Рыбака, разрушается мир, в котором он родился и вырос, а он сочиняет в это время манифест еврейского искусства, стремится успеть нарисовать «свой разрушенный дом» и, видимо, находит в этом то самое «высочайшее наслаждение», о котором пишет…

«Талант и своеобразие»

Маргарита Шкляревская пишет: «В конце 1919 года Рыбак перебрался в Москву, где начал преподавать в популярной Свободной художественной студии. Всё было молодо – и искусство, и его апологеты. Даже в числе профессоров было немало молодёжи. Рыбаку, например, было всего 23. По уровню мастерства, идееспособности и умению убеждать его “профессорство” было закономерным. Тогда же он успешно попробовал себя как театральный художник, что доказывают воспоминания современников и оригинальный эскиз оформления сцены из коллекции нью-йоркского Еврейского музея.

Как-то не прижился Рыбак в советской Москве, и несколько лет спустя он оказался в Берлине, став активным членом немецкого союза авангардистов – Сецессиона (в переводе это слово означает “разлом”, т. е. имеется в виду слом всего старого и рождение на его месте модернизма). В Берлине, где собрался в начале двадцатых прошлого века цвет российской эмиграции, с шумным успехом прошла большая выставка живописи и рисунков Рыбака. “Талант и своеобразие” – так определил его творчество Леонид Пастернак (художник, отец Бориса Пастернака. – О.С.). К сожалению, большинство картин Рыбак, отправившись в Украину проведать родные места, оставил в Берлине. Разыскать их потом не удалось».

Портрет Раи Гарбузовой

Описывая жизнь своих друзей Иссахара Рыбака и Бориса (Баруха) Аронсона в Берлине, еще один еврейский художник Иосиф Чайков писал: «Рыбак и Аронсон имеют ателье под одной крышей, у каждого из них на дверях по аршинной вывеске печатными буквами Ribak, и на другой – Aronsohn. Рыбак принципиально художников не видит, и к нему не идут… А Барух строит каждый день новые проекты, поддерживает связь на всякий случай с кем угодно из пишущих или близких к этому, и особенное внимание к
т. наз. американствующим, зарабатывает разными случайными художественными работами и имеет не совсем верный доход от приезжающих родных».

Параллельно Рыбак иллюстрирует детские книги и пишет в немецкие издания обзоры художественных выставок. В 1923 году в Берлине выходит его художественный альбом «Штетл. Мой разрушенный дом». Через год – еще один альбом – «Еврейские типы Украины».

В 1924 году, приехав проведать родные места, Рыбак задержался в СССР: работал художником сцены в белорусском и харьковском государственных еврейских театрах, провел несколько выставок, а результатом поездки стал альбом «Евреи на полях Украины» (1926, Париж). Цикл производит странное впечатление – он не похож ни на более ранние абстрактные, кубистские работы Рыбака, ни на более поздние, реалистические. В названии нет никакой интриги – это действительно просто изображения людей, работающих на полях.

Из СССР Рыбак уже не вернулся в Берлин – уехал в Париж. А на родину успел приехать еще раз – в 1928 году он принял участие в выставке Современного французского искусства в Москве, где его работы экспонировались в русском отделе.

Художник парижской школы

Евгений Савченко, которого мы уже цитировали, пишет: «Обосновавшись в феврале 1926 г. в столице Франции, Рыбак довольно быстро занял видное место в интернациональном художественном сообществе, известном ныне как Парижская школа. Уже в 1927 г. он принял участие в Осеннем салоне, одной из крупнейших периодических выставок современного искусства во Франции. В 1928 г. художник провел персональную выставку в галерее Montparnasse, показывал свои произведения в галереях Aux Quatre Chemins и D’Art Contemporain. В том же году он участвовал в большой выставке “Современное французское искусство” в Москве, где его работы экспонировались в русском отделе. В парижский период произошли существенные изменения в творческой манере Рыбака: исчезают как кубистические влияния, так и трагическая надломленность (…) Но, как и прежде, в центре внимания Рыбака остается еврейское местечко с его самобытной духовной культурой и традиционным, веками выработанным укладом жизни».

Французский критик В. Жорж под впечатлением от выставки художника в галерее Montparnasse писал: «Рыбак – мечтатель… который превращает тряпье и лохмотья в роскошную парчу, а маленького оборванного нищего – в легендарного принца… Унылые местечки Восточной Европы загораются интенсивным свечением, и их грязные дворы расцветают богатым ковром, вытканным шелковыми нитями. Временами в стремлении усилить психологию он преувеличивает в направлении к гротеску, но никогда не к карикатуре. Вы всегда видите его любовь к бедному старому миру, в котором он провел годы своего детства».

Первая половина 1930-х была временем наивысшей творческой активности Рыбака. Словно предвидя свой недолгий земной век, художник работал до полного самоотречения. Он создал сотни полотен, акварелей и гравюр, выполнил графический цикл «Тени прошлого» (1932) и серию керамических скульптур, изображающих народные еврейские типы, которые были представлены на международной выставке в Севре. Впоследствии их перевели в фарфор на знаменитой Севрской мануфактуре, а также отлили в бронзе.

А Маргарита Шкляревская пишет: «Когда Рыбак уехал в Париж, создалось впечатление, что он увёз с собой детство. Потому что во Франции он в основном иллюстрировал книги и альбомы для детей и будто выплёскивал на полотно и бумагу воспоминания детства – прекрасные, забавные, сладостные и страшные».

Французский критик Р. Конья, издавший в 1934 г. книгу о Рыбаке, писал о нем как об успешном художнике, вступившем в пору расцвета своего таланта и полном больших творческих планов. Но 25 декабря 1935 г. Рыбак скоропостижно скончался от резко обострившегося туберкулеза. «Искусство было единственным и значительным оправданием его жизни, – отмечалось в одном из некрологов. – Оно было его мученьем и радостью, и, может быть, сила этих страстей, как внутренний огонь, поглотила его».

Xерсонские поля

В феврале 1936 г. в Париже состоялся вечер памяти художника, на котором его друзья и коллеги учредили фонд Рыбака, который ежегодно выдавал шесть именных стипендий для творческих поездок молодых еврейских художников. Тогда же в рамках салона Тюильри прошла выставка памяти мастера. В последующие годы его живописные и графические работы экспонировались в Париже, Марселе, Тель-Авиве, Лондоне, Чикаго, Брюсселе. Личное собрание, оставшееся на попечении его вдовы Сони, уцелело в годы Второй мировой войны. В 1962 г. она передала все картины в Музей Рыбака, открывшийся в Бат-Яме (Израиль). Сегодня его произведения находятся в Еврейском музее в Париже, Национальном музее керамики в Севре, Музее искусств в Тель-Авиве, Британском музее и Музее Виктории и Альберта в Лондоне, Музее современного искусства Petite Palette в Женеве и др.

«Яркая, колоритная, проникнутая тонким лиризмом и зачастую неподражаемым юмором живопись Рыбака пользуется большим спросом у коллекционеров современного искусства, – пишет Евгений Савченко. – В настоящее время эстимейт (предпродажная оценка стоимости. – О.С.) живописных работ художника составляет от $50 000 и имеет тенденцию к возрастанию. При этом они практически всегда находят своего покупателя, нередко продаются со значительным превышением заявленной стоимости». Украинские зрители имели возможность увидеть картины Рыбака благодаря нардепу-мультимиллионеру, известному коллекционеру Александру Фельдману, который предоставляет полотна из свой частной коллекции музеям и галереям.

В Кировоградском областном художественном музее, к сожалению, нет ни одной работы Иссахара-Бера Рыбака. Да и знают у нас об этом самобытном художнике удивительно мало – мы сами узнали о нем практически случайно, готовя материал о Феодосии Сафоновиче Козачинском. Оказалось, что в 2007 году, к 110-летию художника, энтузиасты возродили фонд Иссахара Рыбака и создали его сайт (на иврите и английском языке), где можно увидеть не только его живописные работы, но и документы, письма и т. п. Мы написали письмо создателям фонда. Пока не получили ответа, но очень надеемся: так хочется вернуть на родину еще одного художника, который всю жизнь – в Париже, Москве и Берлине – писал свой маленький штетл, наш город.

Подготовила Ольга Степанова, «УЦ».

Учеба в школе. Советы

При обсуждении статьи » Ученье или мученье» у нас получилась достаточно неплохая дискуссия. Мы говорили о тех нагрузках, которым подвергаются современные школьники, о том, что их заставляют учиться по субботам и, возможно, отберут часть летних каникул. Все задаются вполне справедливым вопросом: ради чего такие лишения? В данной связи очень актуальными являются умозаключения одного из самых авторитетных специалистов в области современной педагогики и воспитания детей, человека, который с овациями читает лекции по всему миру и с тезисами которых я хочу вас познакомить:

1. Постарайтесь, насколько это возможно, не сделать из своих детей ученых мартышек. Мне стыдно за этих бледных доходяг, которые с возраста восьми лет отставляют мизинец, когда намазывают масло на хлеб. Ребенок должден жить раскрепощенным, граждане! Он еще успеет поносить парадную одежду, научиться хорошим манерам, стать снобом, повыпендриваться, выучить согласование времен и спряжение глаголов. Он должен все взять от молодости, иначе всегда будет заторможенным.

2. Я вам дам один хороший совет. Никогда не злитесь на учителей. Они знают свое дело. Если ваш малый приносит из школы единицы, значит он заслужил их. Не уподобляйтесь тем скандальным типам, которые после уроков спорят и лезут в драку с учителями из-за того, что те не признают в их чаде гения. Если уж ребенок ходит в школу, дайте учителю полную свободу действий и не мешайте ему.

3. Я скажу вам по правде: хороших во всех отношениях табелей не существует в природе. Либо его обладатель — просто больной пацан, у которого слабинка в гормонах. Безусловно, одни ученики сильны в математике, и для них нет секретов в извлечении корней; другие, еще безусловнее пишут сочинения, третьи- могут наизусть рассказать о столице Эфиопии — все это так. Но нормальный ребенок не может быть чокнутым по всем предметам, я это категорически утверждаю!

4. Пацан должен рано ложиться спать. Во-первых, лучше, если он будет давать храпака, пока папа-мама будут разыгрывать постельную сцену, а, во-вторых, если он не будет спать, то будет смотреть телек, а если будет смотреть телек, то быстро станет таким же подкованным, как вы, а это чревато.Больше всего подрывают моральный дух те ребятишки, которые уже все знают и принимают вас за недоразвитых! Поэтому, как ни крути, в обоих случаях их надо укладывать в постель как можно раньше.

5. У меня разрывается сердце, когда я вижу, как бессердечно мамаши силком тащат в школу обливающихся слезами малышей. Те даже пятки вместе соединяют, лишь бы не идти в школу. Но безжалостные матери кричат: «А ну, иди!» Не надо, не заставляйте их. Хотя мы живем в развитую эпоху, к счастью, еще остались профессии, где не обязательно уметь читать: например, заправщик на бензоколонке. И такие, где совсем не обязательно уметь писать: депутаты и маникюрши.

Цуркан Дмитрий Владимирович — Похороны в Знаменке.

Извиняюсь за ссылку на внешний сайт, но это лучше чем тупо копипаст… …С точки зрения поисковых систем…

Вот ссылка!

Суд над Марковским продолжается!

Первая инстанция не удовлетворила наш иск по поводу опровержения слов и.о. мера в адрес Вадим Мурованый и КОГТРК. Напомню их: «А чому Ви дивуєтесь. Ми от зараз проводимо розслідування факту погроз на адресу Гендиректора КОДТРК Мурованого В.Ж. з боку колишніх регіоналів…. Але журналісти КОДТРК пішли далі. Вони, 24 квітня 2014 року, близько трьох годин проводили на каналі пряму і непряму агітацію за одного з кандидатів у Президенти, як Ви розумієте, за державні кошти.»
Почему-то суд просмотрев часть эфира за 23-е, а не за 24-е число, не приняв во внимание два мониторинга Нацсовета по телерадиовещанию решил наш иск не удовлетворить. Ничего, подаем апелляцию. В конце концов «Украина-Центр» тоже с Ярошенко судилась годами. И ничего — выиграла.

Марковский в КІТ

Задавайте вопросы.  В эфире и.о. мера сегодня. Какие темы беспокоят? Лесопарковая, перевозчики, игровые автоматы, коммунистическая символика на здании горсовета?

Начало в 21:00. Интернет: kirovograd.net, uc.kr.ua, youtube.com (КІТ Україна), novosti.kr.ua, kirovograd24.com, tvhall.tv ТВ: канал «Кировоград» (21:00-22:00)