Внутри звука и голоса

Для нас каждая композиция — это выражение определенного настроения, это мысль, переживание, маленькая история, в которой слушатель обязательно найдет что-то свое, личное, известное только ему. Любому человеку от природы дано слышать и чувствовать то, чего не объяснишь словами. И мы, музыканты — как и наши музыкальные инструменты, — являемся только проводниками этого трансцендентного языка музыки. Как, откуда и почему это происходит — мы сами не понимаем до конца. Это безмолвное понимание приходит к нам во время выступлений, когда и мы, и слушатели погружаемся и буквально растворяемся внутри звука…» — так говорят о своем творчестве музыканты кировоградской группы «Внутри Zвука».

Лидер-гитарист «ВZ» Максим Величко – настоящий виртуоз, на сцене творит что-то невероятное, фантастическое, в чем уже неоднократно убеждались завсегдатаи концертов, которые проводит по четвергам в ресторане «Виктория» Бюро металлического джаза Burn под руководством Эдуарда Гевы. Но сколько человек вместит даже этот просторный зал? Пусть сто, сто пятьдесят. А так хочется, чтобы об этих шикарных выступлениях знало как можно больше кировоградцев, ведь по классу исполнения наши музыканты не уступают, а часто даже превосходят своих более распиаренных киевских коллег.

В преддверии очередного концерта мы связались с Максимом и попросили рассказать, что его, лауреата международных конкурсов, которого оценили знаменитые музыканты из Украины, России и Европы, человека, которому предложили представлять бренды гитар Ibanez и музыкального оборудования Vox, держит в Кировограде и чем он вообще живет.

— Знаете, как это бывает – вначале слушал Виктора Цоя, потом «Металлику». Загорелся гитарой. Я учился играть в нашем ДЮЦе в середине 90-х годов, и так сложилось, что с гитарой связал всю свою жизнь. Все складывалось удачно — в 16 лет меня пригласили в профессиональную группу «Стрессфул» музыканты намного старше, опытнее. Это была хорошая школа, несколько лет мы играли тяжелый рок, потом коллектив распался. С тех пор было много разных проектов, которые вылились в конце концов в нынешнюю группу «Внутри Zвука».

Но образование у меня не музыкальное. Я учился в КНТУ на сельхозмашиностроении, потом получил специальность финансиста. Поработал немного по профессии, но очень скоро понял, что это не мое. И полностью посвятил себя музыке: работаю в коллективе, пишу, делаю аранжировки, езжу с ребятами на гастроли… Сейчас вот возвращаюсь из Донецка, у нас вообще много концертов на выезде, по одному-два в неделю бывает. За последнее время мы дали концерты в Киеве, Одессе, Луцке, Днепропетровске…

— Обычно люди уезжают из провинции в Киев, а ты остался. Что тебя держит в Кировограде?

— Может быть, желание уехать и есть, предложения поступают, но пока нет такой возможности. Просто я предпочитаю работать в группе, а не все музыканты могут вот так запросто бросить семьи и уехать в Киев. А если переезжать, то всем вместе. В столице, конечно, возможностей больше, но не намного. Я имею в виду спрос на авторскую музыку.

— Вы выиграли несколько международных конкурсов…

— Да, были две серьезные победы. Первая – на международном фестивале «Жемчужный рай», который проходил в Крыму. Тогда группа «Внутри Zвука» получила гран-при в номинации «инструментальная музыка». Нас заметил и выделил сам Энвер Измайлов, известнейший украинский гитарист. Это стало неким толчком, мы же раньше играли так, для себя, не задумываясь о профессиональной карьере.

И вторая победа случилась недавно, в апреле этого года, на I Международном конкурсе гитаристов им. Владимира Молоткова «Апрельские ветви». Моя музыка, подача, исполнение понравились членам жюри, и мне опять отдали гран-при. А судили нас такие знаменитые музыканты, как, опять же, Измайлов, Серго Чантурия, Александр Могилевский, Игорь Бойко из России, итальянец Джорджио Кробу, Алексей Крупский, который представлял Германию.

— В четверг вы будете исполнять кавер-версии легендарных хитов. Что больше нравится – играть свою или чужую музыку?

— В прошлом году мы выпустили свой альбом «Time Z». Конечно, мне нравится играть свое, это особенные, ни с чем не сравнимые ощущения. Но именно кавер-версии нам помогают в промоушне. Понимаете, мы не раскручиваемся привычными методами – не снимаем клипы, не запускаем их в ротацию. Как люди смогут заметить и полюбить наше творчество? Когда они заметят и полюбят нас, как группу. А каверы зрители хорошо воспринимают, к тому же это возможность на очень сложных вещах показать свое мастерство. Мне давно хотелось сыграть легендарные инструментальные темы. Получится или нет – увидим в четверг.

Анна Кузнецова, «УЦ».