Месяц: Март 2017

Наверное, все согласятся с тем, что наша Кировоградщина щедра талантами. Некоторые получили свою долю признания на мыслимых и немыслимых уровнях, некоторые — недооценены, а кто-то и незаслуженно забыт. И очень радует то, что есть неравнодушные люди, которые, по крупицам собирая материалы, берегут память о своих земляках, учителях, коллегах. В конце февраля в Кировоградском музыкальном училище и музыкальной школе N1 состоялись презентации книги кандидата искусствоведения Марины Долгих «Юрий Хілобоков: сюїта для скрипки з оркестром».

Идея этого монографического произведения принадлежит директору Кировоградского музыкального училища, заслуженному деятелю искусств Украины Ларисе Голиусовой. Поражает большой труд Марины Долгих, ведь работа над книгой началась лишь в июле прошлого года. И вот в феврале мы уже держим в руках замечательное издание.

К большому сожалению, узнать о жизни и творчестве Юрия Хилобокова не так просто: в Интернете есть лишь упоминания фамилии композитора, немного о конкурсе его памяти и несколько публикаций местных журналистов. И это в то время, пишет Марина Васильевна в своей книге, как «Юрій Павлович виховав чимало особистостей. /…/ З його класів школи й училища вийшли, зокрема:

— доктор мистецтвознавства, професор Михайло Цирульник-Щербаков, концертмейстер знаного за радянські часи естрадно-симфонічного оркестру під керівництвом Юрія Силантьєва, грою якого на новорічних «Піснях року» насолоджувалися телеглядачі 1970-80-х років;

— доктор мистецтво­знавства, професор Національної консерваторії Греції (Афіни) та низки провідних грецьких навчальних закладів Владислав Халапсис;

— артист Бостонського симфонічного оркестру Михайло Корсунський;

— кандидат педагогічних наук, професор Львівської Національної музичної академії України ім. М. В. Лисенка Юрій Соколовський;

— заслужений артист України, головний диригент оркестру академічного ансамблю української музики, пісні й танцю «Чайка» Одеської обласної філармонії, доцент Одеської Національної музичноі академії ім. М. В. Нежданової Дмитро Притула;

— заслужена артистка України, солістка і художній керівник академічного камерного оркестру старовинної і сучасної музики «Ренесенс» сумської філармонії Людмила Стичук (Федченко) /…/»… Список можно еще продолжать и продолжать, ведь только в музыкальной школе Юрий Хилобоков работал полвека, а еще он преподавал в музыкальном училище.

Юрий был четвертым ребенком у Павла Петровича и Ирины Андреевны Хилобоковых. Отец был обычным литейщиком на заводе Эльворти. В 1936 году маленького Юру отдали в музыкальную студию, расположенную в помещении клуба им. Октября. Его преподавателем был Л. Болтянский, ученик основателя скрипичной школы нашего края И. А. Гольденберга, который в свое время учился в Пражской музыкальной академии у выдающегося чешского педагога-методиста Отакара Шевчика. Влияние этой школы нашло воплощение в дальнейшей педагогической деятельности Юрия Хилобокова, в его работе с талантливыми детьми. Юрий начал работать еще в войну, сначала в концертно-эстрадном бюро, а впоследствии — скрипачом-солистом в филармонии. Интересный факт: во время оккупации парня вынуждены были прятать от отправки в Германию в подвале, следствием чего стала серьезная болезнь, от которой его вылечил немецкий врач. Он оказался меломаном и попросил временно скрипку — поиграть, пока парень болеет, а впоследствии Ирина Андреевна с трудом вернула инструмент. И по сегодняшний день эта скрипка дарит людям наслаждение в руках дочери Юрия Павловича — Натальи Хилобоковой.

Юрий Хилобоков мечтал учиться в Ленинграде, но по состоянию здоровья ему не подошел климат, и он вынужден был вернуться, а затем поступил в Одесскую консерваторию. В 1953 году после окончания учебы он начинает преподавание в 1-й музыкальной школе, которую сам закончил. Видимо, нам надо поблагодарить Бога, что благодаря наличию жены и маленькой дочери ему удалось не поехать по направлению в Ужгородское музыкальное училище!

А потом были пятьдесят лет, отданные своей alma mater, параллельно — работа в новом музыкальном училище, в становлении которого он принимал непосредственное участие, концерты…

Скрипка была первой любовью Юрия Хилобокова. А второй его любовью и страстью был оркестр, без которого невозможно представить себе этого человека. Сначала был струнный оркестр музыкальной школы N1, где он преподавал, затем — оркестр в музыкальном училище.

— Маэстро удалось создать молодежный симфонический оркестр, в котором все пульты, кроме духовых инструментов, занимали студенты. А в 1972 году он осуществил еще одну свою мечту — из преподавателей и лучших студентов музыкального училища создал профессиональный филармонический камерный оркестр. Уже за эти музыкальные коллективы надо поклониться Юрию Хилобокову. Я лично считаю его заслуженным дирижером кировоградского края, — говорит Марина Долгих. Следует отметить, что и сегодня камерный оркестр кировоградской филармонии «Концертино» дарит наслаждение меломанам — уже под руководством дочери Юрия Павловича, Натальи Хилобоковой.

Вернемся к книге. Хочется цитировать и цитировать ее, но не буду. Такие вещи нужно читать, не пропуская мелочей, - настолько значима эта личность в музыкальной культуре не только Кировоградщины, но и всей Украины. Марина Долгих выполнила поистине колоссальную работу. Семейный архив Хилобоковых, который хранят дочери Юрия Павловича Наталья Хилобокова и Татьяна Фурлет, архивы, в том числе и музыкальной школы и музучилища, воспоминания его учеников, коллег, среди которых народная артистка Украины певица Л. Забилястая, заслуженный деятель искусств Украины Г. Еременко, - все это нужно было пересмотреть, обработать, отсканировать. Извините, если мы кого-то не назвали, но даже перечень тех, кто принимал участие в создании книги, занял бы почти половину газетной страницы. Масса документов, фотографии, афиши — все позволяет читателю прикоснуться к жизни этого человека — музыканта, дирижера, педагога… Скрипача…

Ольга Березина, «УЦ».

Одному из старейших музыкальных коллективов Кропивницкого, детскому духовому оркестру «Смена», на днях исполнилось 50 лет.

История «Смены» началась с того, что молодой педагог и музыкант Станислав Степаненко организовал в 1967 году в Кировоградском областном Дворце пионеров кружок духовой музыки. С тех пор через оркестр прошло несколько сотен людей, в их числе и нынешний художественный руководитель оркестра Александр Нищеменко.

В зале на четвертом этаже ДЮЦа уже по-весеннему тепло, в огромные окна бьют лучи солнца.

— Вот здесь мы репетируем. Правда, сейчас тут небольшой творческий беспорядок…

У дальней стены зала на полках стоят несколько старых фотографий в оригинальном оформлении — снимки наклеены на деревянные листы и покрыты лаком. В таком виде они могут храниться не одно десятилетие. По словам Александра Андреевича, эти фото — подарок Кировоградской мебельной фабрики. После небольшой экскурсии по своим «владениям» Александр Андреевич начинает свой рассказ:

— Я сам — воспитанник «Смены», и так сложилось, что уже без малого 10 лет еще и художественный руководитель. Попал я в этот коллектив через пару лет после его основания, тогда это был всего лишь небольшой музыкальный кружок. Мне было то ли 9, то ли 10 лет. Самая обычная история — мой друг начал сюда ходить, рассказал мне, предложил: «Давай ходить вместе». И мы некоторое время ходили в кружок вместе. Но он ходить перестал, а я остался и прижился в «Смене». После окончания школы поступил в музучилище, но в жизни у меня было несколько довольно больших перерывов в занятии музыкой. А когда Станислав Макарович ушел на пенсию, меня пригласили руководить «Сменой». И вот без малого 10 лет я — художественный руководитель детского духового оркестра «Смена».

В честь юбилея «Смена» устроила 25 февраля большой концерт в областной филармонии. В нем, кроме самого оркестра, участвовали другие коллективы ДЮЦа — молодежный клуб «Имидж», студия эстрадной песни «Виктория», вокальный ансамбль «Антарес». В программе концерта — украинские народные песни, марши, песни из мультфильмов, джазовые композиции. Репертуар огромен и все время меняется и дополняется.

— У нас царит полная демократия, — с улыбкой говорит Александр Андреевич. — В составлении репертуара активно участвуют дети, предлагают свои композиции. Мы все вместе их изучаем, адаптируем для духовых инструментов и играем. Не все песни приживаются, говорю честно.

— А раньше, в советское время, дети могли влиять на репертуар?

— Нет, возможности выбирать не было. Ну какие тогда нужно было играть песни? «Взвейтесь кострами, синие ночи»! Во время СССР у всех духовых оркестров города был примерно одинаковый репертуар. Хотя, надо сказать, в то время духовая музыка была очень популярной, практически при каждом заводе был свой, пусть небольшой, духовой оркестр. Играть на публике приходилось часто…

— А сейчас насколько востребована такая музыка?

— Духовую музыку у нас все так же любят. Коллективов стало меньше — тут уж ничего не поделаешь, времена меняются. Хотя, если сравнивать с Западной Украиной… Там какая-то особенная любовь к духовым оркестрам. До событий 2013 года «Смена» ежегодно выезжала на курорты Карпат, например, в Трускавце была традиция приглашать духовые коллективы из разных уголков Украины. И каждый день для отдыхающих играл оркестр, причем ставилось условие — ни одна композиция за всю смену не должна повторяться. Плюс к этому в Западной Украине очень часто устраивают фестивали духовой музыки и нас приглашают. Нередко площадками для этих фестивалей становятся стадионы.

— А за границей ребятам из «Смены» часто доводилось бывать?

— Нет. Граница для нас открылась только во время перестройки, до этого выездов было много, но все — в республики СССР. В первый раз «Смена» выехала за границу, кажется, в 1989 году, в ГДР. Но концерт не состоялся — по дороге автобус с детьми попал в аварию. Инцидент улаживали через посольство, детей вернули в Кировоград, а потом сразу отправили в Болгарию, но не выступать, а просто отдыхать и оправляться от шока. Во второй раз «Смена» снова поехала в Германию, но это было уже в 1999 году, и эта поездка была удачной. Оркестр тогда принимал участие в международном фестивале в г. Росток и занял второе место. Один раз я как худрук пытался организовать выезд оркестра в Польшу. Все организационные вопросы решили, но тут грянул 2014-й, «зеленые человечки» в Крыму. В общем, не вышло…

Отдельная большая и интересная тема — инструменты для оркестра. Здесь есть «старожил» — огромная туба, на ней выбита дата изготовления: 1969 год. Ее по праву можно считать талисманом оркестра. Правда, большинство других инструментов хоть и «моложе», но тоже имеют весьма солидный возраст — в среднем 15-20 лет.

— При СССР, кстати, проблем с тем, чтобы найти инструмент, не было, — отмечает Александр Андреевич. — Только в Украине работали две фабрики по производству музыкальных инструментов. Но, честно говоря, мы тогда предпочитали поискать и купить инструмент Ленинградской фабрики — они работали то ли совместно с американцами, то ли купили какую-то технологию у американцев — в общем, инструменты оттуда были более качественными.

Теперь проблем с инструментами нет — есть проблема с деньгами. При СССР, конечно, если где-то ты умудрялся достать чешский инструмент, то ты считался счастливчиком. Сейчас — пожалуйста, выбор огромен, но нет средств на покупку. Флейта или кларнет стоит в пределах 10-15 тысяч гривен. Я уже молчу о медных духовых. Родители большей части детей, занимающихся в «Смене», таких денег выделить из семейного бюджета не могут. Несколько детей имеют свои инструменты, но есть нюансы — с тубой, например, из дому на репетицию не побегаешь.

Состав оркестра все время меняется — одни дети приходят, другие уходят. Кто-то занимается год-два, а кто-то — до самого совершеннолетия и даже позже. Сейчас в «Смене» около 150 воспитанников разного возраста — от первоклассников и до 20-летних юношей и девушек. В 1996 году оркестр получил звание «Народный художественный коллектив», а его основатель Станислав Степаненко к выходу на пенсию в 2007 году уже был заслуженным работником культуры Украины. К сожалению, Станислав Макарович всего один год не дожил до знакового юбилея…

Виктория Барбанова, фото Олега Шрамко, «УЦ».

Львівська співачка й авторка пісень Ірина Федишин вперше побувала з концертом у Кропивницькому.

Донедавна більшій частині кропивничан її ім’я було зовсім невідоме. Між тим Федишин на сцені — не новачок. Її сольна кар’єра триває вже 12 років, але пробитися за межі західного регіону України їй досі не вдавалося. Чому? Про це Ірина розповіла в ексклюзивному інтерв’ю «УЦ».

— Ірино, вам сподобалося те, як вас зустрічав Кропивницький, адже ви у нас вперше?

— Кропивницький зустрів мене чудово, заради цього варто було їхати 12 годин зі Львова. Хоча, чесно кажучи, ми дещо хвилювалися, адже виходити з концертами на сцени Центральної і Східної України почали відносно недавно. Але такий досвід у мене вже є, оскільки у листопаді я відіграла великий концерт у Києві, у Жовтневому палаці, і він пройшов з успіхом, столична публіка тепло прийняла мене.

— Ви приїхали не самі, а з відомим шоуменом, артистом і телеведучим Віктором Човником. Він же — ваш чоловік. Як живеться у такій бізнес-родині?

— У нас дуже гармонійні стосунки. Першим у наших відносинах було кохання, а вже потім Віктор запропонував: «Давай я буду твоїм продюсером». Власне, так і з’явилася наша концертна агенція. У нас двоє синів, і саме їм присвячена моя пісня «Долоньки». Старшому у травні виповниться шість рочків, а молодшому зараз півтора року.

— У вашому репертуарі авторські й народні пісні. А який репертуар у вашому програвачі? Якої музики в ньому більше — української чи зарубіжної?

— Я слухаю дуже різну музику. Якщо говорити про своє творче становлення, то свого часу я слухала дуже багато пісень, що транслювалися у «Території А». Це Іра Білик, Саша Пономарьов, це і «ВВ», і «Скрябін» — на цій музиці я фактично зростала. Зараз слухаю найрізноманітнішу популярну музику, не ділю її на національну чи закордонну. Головне — щоб було розмаїття. Можу завантажити пісні декількох десятків різних виконавців і слухати цілий день.

— Чи відчули ви якісь суттєві зміни в українському ринку шоу-бізнесу протягом останніх років? Як думаєте, це через об’єктивні причини чи це результат мовної політики нашої держави?

— Я можу говорити лише про свій досвід, і маю сказати, що в мене в професійному плані все добре. Я даю сольні концерти вже 12 років, і моя музика знаходить попит. Хоча вийти за межі західного регіону ми наважилися лише зараз, і нас супроводжує успіх. Але чи пов’язане це з державною політикою, я точно не можу сказати. Найперше, що я бачу, — попит на україномовну музику, на якісну україномовну музику справді зріс. Завдяки цьому пробитися у світ шоу-бізнесу стало легше, оскільки зменшилася конкуренція з боку російських артистів. Але це не означає, що можна розслабитися, — щоб тебе слухали й на твої концерти приходили люди, треба багато працювати й постійно вдосконалюватися.

— А як ви самі ставитеся до державних нововведень — до квот на радіо, до законів про мову?

— Завдяки квотам побільшало україномовної музики в радіо- й телеефірі, особливо це помітно, коли я приїжджаю, наприклад, у Київ у справах. Раніше в столичному ефірі було просто засилля російської музики. Це було образливо, оскільки така політика не давала можливості заявити про себе українським виконавцям. Зараз ситуація змінилася. З іншого боку, сам продукт має бути якісним. Особисто в мене не було проблем із творчою діяльністю — що п’ять років тому, що зараз. Якщо ти робиш якісний україномовний музичний продукт, ти будеш затребуваний незалежно від політики.

Якість своєї творчості Ірина продемонструвала на сцені обласної філармонії. Виконавиця має сильний голос із широким діапазоном, співає невимушено, так, ніби це не вартує їй жодних зусиль, до того ж має харизму й артистизм. До цього декілька змін яскравих сценічних костюмів, танцюристи, світлове шоу та оригінальні декорації — все, щоб порадувати глядача. І глядач був вдячний — зала була майже повною, по закінченні концерту Ірина забрала зі сцени цілий оберемок квітів. І пообіцяла приїхати ще раз.

Вікторія Барбанова, фото Олега Шрамка, «УЦ».

В день шестилетия галереи «Елисаветград» и открытия выставки «Море акварели» чаще всего звучали два месседжа: «здесь хорошо, потому что нет политики» и «сюда давно уже не зовут – люди приходят сами»…

Открывшаяся выставка – часть масштабного проекта: биеннале «Море акварели». В проекте участвовало более семидесяти художников из разных городов Украины. Жюри отобрало лучшие работы, которые теперь экспонируются в нашем городе, побывав до этого в Одессе, Черноморске и Измаиле.

Куратор проекта – заслуженный художник Украины, одессит Анатолий Кравченко. Он назвал наш город городом искусств и поблагодарил горожан за внимание к изобразительному искусству. В знак признательности за гостеприимство часть работ остается в городах, принимавших выставку. В нашем городе тоже остались три акварели. Николай Цуканов по традиции в честь дня рождения галереи подарил эти работы музею Осмеркина и художественному музею.

Гости отмечали, что зал галереи стал воздушным, легким, прозрачным. Эти ощущения объяснил наш земляк Валерий Давыдов, являющийся участником проекта «Море акварели»: «Потому что это акварель, которой присущи воздушность и прозрачность. По технике работа с акварелью похожа на управление яхтой: надо уметь совладать с водой, которая постоянно меняется. Акварель – мобильная техника, очень эмоциональная, в ней очень тесно соединены мастерство и эмоции».

На открытии выставки (тоже без личного приглашения) присутствовал народный депутат Украины Константин Ярынич. Абсолютно без официоза он отметил, что, если приходит в галерею грустным, покидает ее с другим настроением, потому что здесь всегда открытость, душевность и позитив. «Здесь уникальная аура, потому что здесь уникальные люди, которые любят искусство», – подчеркнул Ярынич.

Есть договоренность, что подобные биеннале будут организовываться раз в два года. Галерея «Елисаветград» открыта ежедневно, прийти «к морю» должно как можно большее количество горожан и гостей областного центра. Вы действительно почувствуете запах моря, его свежесть и легкий бриз.

Елена Никитина, фото Олега Шрамко, «УЦ».